Sebastián Yatra, presenta su cuarto álbum de estudio, «Milagro», un trabajo íntimo y profundamente humano. Tiene 17 canciones, que llevan a viajar a sus raíces románticas

Después de tres años, Sebastián Yatra vuelve a lanzar un disco, que su nombre, «Milagro», nace de la reflexión. El recorrido emocional toca temas como el amor, la sanación y la conexión interior, revelando a un artista más maduro, introspectivo y espiritualmente conectado. 

«Desde entonces, supe que quería escribir un álbum, que hablara de ese tipo de cosas. De cómo un simple cambio de perspectiva, puede ser un milagro», afirma Yatra.

Compuesto por 17 canciones —9 de ellas completamente nuevas—, Cada canción funciona como un «milagro» o capítulo emocional, donde el artista explora temas como el amor, la pérdida, la búsqueda interior y los momentos que nos cambian. Con una sensibilidad única, Sebastián se aleja de lo pasajero y apuesta por lo esencial, lo que conecta con las emociones.

«Este álbum surgió de una profunda transformación personal. Aprendí a ver la vida a través del lente del amor, con calma, con fe, y con el deseo de ser parte del milagro de otros también. Es una manera de vivir más generosa, más abierta, que se refleja en cada canción. Mi mayor deseo es que este disco sea un santuario, un espacio donde las personas puedan reconectar, con algo más profundo dentro de sí mismas», comenta Yatra.

El lienzo de Sebastián Yatra

Cada canción revela un nuevo «Milagro» emocional. Le sigue «Lienzo», junto a Robi, que encarna el milagro de la imaginación. Luego llega «La Pelirroja«, que aborda la comunicación. En su video, Sebastián interpreta la canción utilizando lenguaje de señas, subrayando que la conexión, va más allá de las palabras habladas.

Más adelante, «Vagabundo», en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, simboliza el baile. El quinto milagro se manifiesta en «Disco Rayado», una canción con influencias de pop rock, que habla del desahogo.

En «Templo de Piceas», se une a Humbe, para explorar la fragilidad emocional; en «París», colabora con Gus en un tema cargado de sensibilidad. El recorrido culmina con «Óleo de mujer con sombrero», una interpretación del clásico de Silvio Rodríguez. que canta junto a su padre. Este cierre simbólico, celebra el milagro de la familia, el lazo entre generaciones y reafirma el poder de la música como un lenguaje que une, consuela y trasciende.

El artista está con la nueva gira «Entre Tanta Gente Summer Tour» por España. Esta serie de 12 conciertos, lo llevará por los festivales más importantes del país y algunos de sus recintos más destacados. Los demás, los estará anunciando en su página web sebastianyatra.com.

Una emotiva interpretación de Ricardo Montaner, Evaluna y Camilo, de uno de los temas más especiales del cantante, «Si Tuviera Que Elegir», que surge 23 años después

«Si Tuviera Que Elegir» es del disco «Suma» (2002), ésta es la primera canción, de lo que será su esperado álbum de duetos, el primero en su carrera.  Este tema toma más fuerza y sentimiento, gracias a esta colaboración familiar.

«Que Camilo y Evaluna canten a mi lado, le da a la canción un sentido diferente. Desde hace tiempo tenía esta idea, y fue el propio tiempo el que decidió cuándo y con cuál canción. Camilo, con su voz única y en el pico de su carrera, y Evaluna, con su forma angelical y original de interpretar, hacen de esta canción una joya», dice Montaner.

El cantante Ricardo Montaner, expresa emocionado, sobre todos los sentimientos que se avivaron en el videoclip, que acompaña esta nueva entrega. Su esposa, Marlene Montaner, es la directora del videoclip. «La satisfacción de ver a Eva redibujar este video, en el que participó de chiquitita, me vuelve loco. Marlene, hizo una obra maestra con este mix de imágenes del pasado y del presente. Nadie como ella, para entender con claridad lo que queríamos comunicar». Montaner no tiene entre sus planes volver a los escenarios.  

Montaner reinterpreta con su familia 

Evaluna, quien pasó de niña protagonista en el video original a intérprete en esta nueva versión, compartió cómo se siente. «Ser parte de esta nueva versión, es irreal para mí. Siempre ha sido una canción muy especial y ahora tiene un nuevo significado. Cantarla con mi papá y con mi esposo, con mi mamá dirigiendo el video nuevamente, y todo esto mientras tenía a mis hijas al lado viéndonos… fue mágico».

Mientras que el artista colombiano, Camilo y esposo de Evaluna, afirma que disfrutó mucho de este momento y le encanta cantar en familia. «‘Si Tuviera Que Elegir’, es una canción que pone en perspectiva, lo verdaderamente valioso de la vida. Siempre la amé perdidamente, pero ahora que soy papá, la escucho con otros oídos y la amo aún más. Ver fotos y videos de Evaluna cuando era chiquita, es uno de mis hobbies. No me canso. Así que cuando vi el video por primera vez, ya siendo su novio, me derretí. Me siento honrado de sumar mi voz a una canción, tan absolutamente icónica e importante en la carrera de mi suegro».

La gran final del Festival de la Canción se celebra este sábado en Suiza

¿Cuándo y dónde es?

Es este sábado 17 de mayo se realiza en la ciudad de Basilea (Suiza) la gran final de Eurovisión. Se podrá ver por televisión a partir de las 3:00 pm (hora de Venezuela) por Televisión Española Internacional (TVE). Se llevará a cabo en St. Jakobshalle. Esta es la tercera vez que Suiza es anfitriona del festival.

Favoritos 2025

Según las casas de apuestas, el gran favorito de la edición es Suecia con KAJ y su tema Bara Bada Bastu con casi un 40% de posibilidades para ganar. Completan el top 5 Austria, Países Bajos, Francia e Israel. En cuanto a España y su representante, Melody, nunca ha estado entre las favoritas. No obstante, ha logrado posicionarse en los últimos días en el puesto número 14, cerca del ‘top 10’.

Finlandia tiene la canción más corta

Aunque no es específico de esta edición, Finlandia tiene el récord de la canción más corta en la historia de Eurovisión: «Aina mun pitää» de PKN en 2015, que duró solo 1 minuto y 25 segundos. La norma actual limita las canciones a un máximo de 3 minutos, pero no hay un mínimo. Este año Erika Vikman es su representante con la canción ICH Komme.

Cambios en la votación de semifinales

Por primera vez, el resultado de las semifinales se decidirá únicamente por el voto del público. Los jurados nacionales solo votarán en la final y tendrán un papel de «respaldo» en las semifinales en caso de problemas técnicos con el televoto.

El premio de los ganadores

Reconocimiento y una estatuilla de cristal en forma de micrófono… eso es lo que gana el triunfador de Eurovisión, nada de dinero. Asimismo, asegura que su país sea la sede de la próxima gala. 

En la historia de «La leyenda de Ochi», están Willem Dafoe y Emily Watson, dirigidos por Isaiah Saxon, en su primer largometraje, y con la aclamación de la crítica internacional. Aventura, fantasía y un toque de comedia, son los géneros de este conmovedor relato

“La leyenda de Ochi”, ópera prima de Isaiah Saxon, narra la vida de Yuri (la joven actriz alemana Helena Zengel), quien crece con pánico a ciertos seres solitarios del bosque, en la exuberante y montañosa isla ficticia de Carpatia, que tiene un natural clima “misterioso” dada su abundante neblina. Esas criaturas son, justamente, los Ochi, consideradas peligrosas para todos los humanos. Pero Yuri cambia su perspectiva, cuando se topa con un Ochi bebé en pleno bosque, y decide ayudarlo a reencontrarse con su familia, especialmente con su mamá.

Uno de los conflictos principales de la protagonista, es que su padre, Maxim (Willem Dafoe), es el líder de cacería de los Ochis en el bosque, por considerarlas especies siniestras y por su perturbador tono agudo. Emily Watson es Yasha, la madre de Yuri, que el padre procura no mencionar, desde que esta los abandonó. Con este contexto se desarrolla una aventura llena de mucha acción, comedia y también mucha ternura, por ese ser que genera un vínculo afectivo con la heroína de turno y con la audiencia.

La magia de la creación de Ochi

El personaje de Ochi, no es generado por un efecto computarizado, es un títere manejado por un equipo de titiriteros, que incluso tomó un taller de interpretación de marionetas en el Reino Unido, para llevar a cabo el rodaje. Esto en equipo con el diseñador de producción, Jason Kisvarday y el director de fotografía, Evan Prosofsky, según el director Isaiah Saxon.

El rodaje fue en los bosques de Rumanía, en una zona que, antes de la filmación, fue devastada por los osos, quienes según lo que indican las notas de producción en el sitio Imdb.com, destrozaron varias cabañas. En el perfil de Isaiah Saxon, puede verse un tras cámaras de esta producción, en el que todo el equipo trabajó, aparentemente, en armonía con la naturaleza y procurando que el títere, que le da el nombre a la historia, tuviese los planos correctos.

La crítica internacional ha aplaudido el resultado de “La leyenda de Ochi”, por su cinematografía, con una dirección de fotografía que aprovechó el paisaje natural rumano, por su originalidad y su relato cautivador. Mundo D Película trae esta cinta a la cartelera venezolana.