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Top 5 de las mejores hamburguesas de Caracas

Celebramos el Día Mundial de la Hamburguesa con cinco de las mejores propuestas en nuestra capital

La Tentación

Empezaron sólo con la modalidad delivery pero su éxito ha sido tal que ya tienen local propio en Las Mercedes. De pollo o de carne, tienen aderezos tan especiales como una reducción de ají dulce o una suculenta salsa cuatro quesos. Te recomendamos sobre todo las de pollo… ¡crujiente y jugoso!

Instagram: @latentacion.ve

Fresh Fish

Tienen muchísimas hamburguesas, pero sin duda, la Jim Smith es la reina de la casa. Viene con carne smash, salsa bernesa, tocineta, cebolla crujiente y espárragos. La puedes acompañar con papas fritas regulares o con trufa. 

Instagram: @freshfishdelivery

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Plan B

Hamburguesas simples y con un tamaño ideal, pero de muchísima calidad y sabor. Puedes pedirlas sencillas, dobles o triple carne.

Instagram: @comeplanb

Ruge

Hoy, por el Día Mundial de la Hamburguesa, todas las de su menú estarán con 50% de descuento. Es carne a la parrilla y la salsa de la casa, ruge, es espectacular. Todas tienen nombres de sitios emblemáticos argentinos: Palermo (una de las favoritas: punta trasera molida, cheddar fundido, cebolla a la BBQ, tocineta y tomate), Recoleta, San Telmo, etc. ¡Hasta tienen una hamburguesa “de oro”! 

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Instagram: @ruge.ve

Grill House

En este local en La Castellana hay hamburguesas de carne, chuleta y hasta de pescado. La gran protagonista es la de la casa, la Grill House, que viene con cebolla caramelizada, queso, tocineta, lechuga, tomate y papas ralladas.

Instagram: @grillhouselacastellana

Dato curioso: ¿por qué el 28 de mayo es el Día de las Hamburguesas?

Aunque el origen de las hamburguesas es controversial porque hay varias versiones, la mayoría afirma que fue un 28 de mayo de 1900 cuando un inmigrante alemán en Estados Unidos, llamado Louis Lassen, que trabajaba en un restaurante de New Haven sirvió la primera hamburguesa. Fue un invento fortuito, luego que un cliente le pidió algo rápido y rico para comer. 

¡Director venezolano! Arnaldo Bruno deja huella en la escena internacional

El cineasta latino, Arnaldo Bruno, se posiciona, con su reciente cortometraje, «They Can See Us», ha sido preseleccionado para el prestigioso festival FESTER VIDEONASTY Vol. 2 en España

Arnaldo Bruno tiene una voz poderosa en la industria cinematográfica. Es un talento emergente y relevante de la nueva generación audiovisual en Miami. «They Can See Us» es su actual orgullo y ya destaca en festivales, como es el caso de este evento importante en España, FESTER VIDEONASTY Vol. 2, un reconocimiento a su arduo trabajo en el circuito internacional del cine independiente.

Con la mirada poderosa y sensibilidad visual única, el cineasta Arnaldo Bruno comienza a tener relevancia en esta área tan competitiva. Bruno no solo confirma su potencial narrativo, sino también su capacidad de conectar con audiencias más allá del idioma o la geografía.

El éxito de Arnaldo Bruno

El cortometraje «They Can See Us», es una especie de trama, que tiene que ver con el terror psicológico en una realidad latente. Refleja la situación del migrante, desde una perspectiva que tiene ficción. Fue filmado en Miami, en enero de 2025, todavía no ha tenido su estreno públicamente, es una obra esperada tanto por la crítica como por el público del género.

Más de 66 créditos de producción en menos de dos años, ganador de premios internacionales de cortometraje, incluyendo Euro Film Festival y 48-Hour Film Project.

Además de su trabajo como director, Arnaldo ha construido una sólida carrera como asistente de producción, primer asistente de dirección, operador de VTR y apoyo de cámara, colaborando en proyectos de alto perfil, que incluyen a Karol G y Tiësto, con el tema “Contigo”, “Necesito un segundo” de Chayanne, el “Avengers” de Natti Natasha con otros artistas, parte del equipo de trabajo en la grabación de videos de Alejandro Sanz, Jhayco, Christian Nodal, Bad Bunny, Peso Pluma, Gloria Estefan, entre otros.

Pueden conocer más de su trabajo a través de su cuenta en Instagram @nano.bruno

Gama y St. Honoré expanden su alianza a San Antonio de los Altos

Gama continúa fortaleciendo su compromiso con la excelencia y la innovación al anunciar la apertura de la nueva sede de la reconocida panadería y pastelería St. Honoré en su establecimiento de Gama Panamericana, ubicado en San Antonio de los Altos. Esta inauguración marca un hito significativo en la trayectoria de ambas empresas, ya que la calidad y el sabor de St. Honoré ahora se encuentra en los territorios de la Gran Caracas.

Desde su nacimiento en 1998, St. Honoré revolucionó el concepto tradicional de panadería y pastelería en Venezuela. Con una filosofía centrada en la óptima calidad de servicio y la aplicación de técnicas europeas de vanguardia, cultivando un equipo excepcional de panaderos, pasteleros, cocineros, pantristas, horneros y hojaldreros. Su dedicación y amor por la elaboración artesanal se traducen en productos únicos, creados con materias primas selectas y maquinaria sofisticada.

Gama

La sólida alianza entre Gama Supermercados y St. Honoré comenzó en el 2022, teniendo su primer fruto con la apertura de la sede en Los Ruices el 18 de julio de dicho año. Y tras casi tres de este exitoso primer paso, la expansión a Gama Panamericana en San Antonio de los Altos representa un nuevo capítulo lleno de promesas.

Esta nueva sede de St. Honoré en la Panamericana ofrecerá una amplia gama de servicios que incluyen restaurante, cafetería, pastelería, repostería, catering, fuente de soda, bombonería, panadería, pizzería, bollería y heladería. Lo más relevante de esta apertura es que, tras más de 25 años de exitosa trayectoria, St. Honoré se aventura por primera vez fuera de las fronteras de la Gran Caracas, eligiendo a San Antonio de los Altos y a Gama Panamericana como su primera tienda foránea piloto, la cual ha demostrado ser un rotundo éxito.

Esta nueva ubicación se suma a las ya existentes en las sucursales Gama Express de Los Palos Grandes, Los Ruices, La Castellana y Plus Santa Eduvigis, consolidando la presencia de St. Honoré y reforzando el compromiso de Gama de brindar a sus clientes una oferta gastronómica diversa y de excelencia.

El Museo de Juan Gabriel recibe a más de 20 mil visitantes

Desde hace nueve meses, la casa del cantante mexicano Juan Gabriel, se convirtió en museo, lugar que ha logrado captar la atención de muchas personas, lo consideran un importante atractivo cultural en Ciudad de Juárez

El Museo Juan Gabriel, tiene música, historia, un arte especial y el legado del «Divo de Juárez», uno de los cantantes mexicanos más queridos, una personalidad que extraña el público. El lugar abrió en agosto de 2024, ya cuenta con más de 20 mil visitantes, de personas de México y de otros países.

«Es una casa histórica, que ha sido visitada a lo largo de varios años, por muchos fans de diferentes ciudades de México, Centroamérica y Estados Unidos», explicó el arquitecto Felipe Rojas, director de la Fundación Juan Gabriel.

Para el director de la fundación, no se puede contar la historia de «Juan Ga», sin hablar de Ciudad Juárez, ni entender la identidad de esta urbe.

«Nos motiva mucho, porque muchos de los fans, vienen con la inquietud de conocer su casa, su historia y de recorrer los pasos que siguió en esta ciudad», afirmó Rojas.

Juan Gabriel más cerca

Gracias a una alianza, entre la familia Aguilera y el gobierno municipal, la residencia de Juan Gabriel, reabrió como un museo inmersivo, en Ciudad Juárez, en la frontera con Estados Unidos, donde está la urna que contiene sus cenizas. El artista murió el 28 de agosto de 2016.

El recorrido, dura dos horas aproximadamente, los grupos son de 20 personas, incluye una proyección escénica, la visita a la casa y sus jardines, además de anécdotas, fotografías y un reencuentro con la música del cantautor.

Los mejores 5 personajes de Helena Bonham Carter (a propósito de su cumpleaños)

La excéntrica, peculiar y muy talentosa Helena Bonham Carter está de cumpleaños. La brillante actriz arriba a los 59 de años y por esta razón destacamos (lo que a nuestro parecer), son sus mejores interpretaciones en su carrera.

Helena tiene una filmografía única. Es capaz de interpretar lo que sea y siempre excediendo las expectativas. Ha hecho de todo, desde musicales, películas de época, fantasía, drama, comedia, no hay nada que Helena no pueda hacer.

Te aclaramos que en este conteo no están todos los personajes que amamos de ella, pero sí los que más nos han gustado y hemos disfrutado.

The Wings of the Dove (1997)

En esta película Helena interpreta a Kate Croy, una joven que se encuentra dividida entre el amor y el dinero. Kate se ingenia un plan maestro para para manipulr a una heredera que está enferma en estado terminal y quedarse con su fortuna.

Este es sin duda uno de los mejores papeles de Helena, el cual le permitió obtener su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz.

Disponible en Prime Video.

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Fight Club (1999)

Una cinta de culto en la que Bonham hace el papel de Marla Singer, una especie de groupie que se deja caer en todas las peleas y que capta el interés de Tyler (Brad Pitt). Marla es fumadora, grosera y tiene un corte pixie que la hace genial. Es uno de los personajes con las escenas y las citas más icónicas de toda la película.

Otra de las cosas ha destacar de este personajes es que fue el primero que no era de época. En Fight Club, pudimos ver a una Helena moderna, grotesca, malhablada y desagradable, algo que sin duda catapultó más su carrera porque la sacó del encasillamiento en el que estaba.

Disponible en Disney+

Harry Potter Saga (2001 – 2011)

Ninguna otra actriz podría haber hecho a la mortífago Bellatrix Lestranger mejor que ella. Un personaje deseado por la inglesa desde el mismo momento en que se supo que se hacia el proyecto. Helena le da a Bellatrix la locura y maldad necesaria que el personaje requiere. Sin duda uno de los mejores personajes de la saga cinematográfica de Harry Potter.

Todas las películas están en HBO Max

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

Uno de los periodos más fructiferos de su carrera fue cuando estuvo casada con Tim Burton y de ese tiempo todos sus papeles fueron maravillosos, sin embargo, elegimos en de la Reina de Corazones de esta adaptación del dibujo animado de Disney.

Como todo live action recibió unas cuantas críticas, pero si algo es unánime es la buena actuación de Bonham Carter que sobresale en toda la película.

Disponible Disney+

The Crown (temporadas tres y cuatro)

En esta producción de Netflix, la actriz, toma el relevo de Vanessa Kirby como la indomable princesa Margarita, hermana de la reina Isabel II. Helena captura el espíritu de la princesa y da una de sus mejores actuaciones, tanto que recibió dos nominaciones al Emmy como Mejor Actriz de Reparto en una serie dramática.

Disponible en Netflix

Morat presenta «Ya Es Mañana» un albúm soñador

Morat despierta a un nuevo día, para compartir su disco «Ya Es Mañana», la banda de pop/rock en español, celebra los sueños cumplidos y los que están por venir. Se preparan para el inicio de su gira «Asuntos Pendientes 2025»

El grupo lanza su quinto álbum de estudio titulado «Ya Es Mañana», bajo el sello de Universal Music Spain, es la culminación de un sueño y el inicio de una nueva etapa. 

«Ya Es Mañana», tiene el arte del sonido noventero, es hijo de la carretera, de las guitarras, de los estadios coreando al unísono y de una banda, que sigue evolucionando sin perder su esencia. Desde el lanzamiento de «Faltas Tú» hasta la colaboración con Camilo en «Me Toca A Mí», cada sencillo ha ido dibujando un nuevo paisaje, con una propuesta que mira hacia el futuro, sin olvidar el camino recorrido.

El disco que celebra la posibilidad, de despertar rodeado de amigos, familia y recuerdos imborrables. Funciona como un desayuno emocional, un momento de intimidad donde se comparte lo que se fue, se agradece lo que se es y se brinda por lo que vendrá. Una metáfora poderosa, que conecta con todos aquellos, que alguna vez soñaron y vieron cumplidos esos sueños.

El arte de «Ya Es Mañana»

El álbum está compuesto por un total de 14 canciones, entre las que se destacan: «Faltas Tú», «Antes De Cumplir Los 30», «Por Si No Te Vuelvo A Ver», «La Policía», «Cuarto De Hotel» y «Me Toca A Mí» con Camilo , que ya fueron presentadas como sencillos. El Tema «Vuelvo A Ti», es el focus track de esta producción discográfica, una canción que captura la esencia de este nuevo despertar, con una apuesta fresca y auténtica, que promete emocionar a los nuevos seguidores y a los fieles fans de la banda.

Tras su exitosa gira «Morat: Los Estadios. Antes De Que Amanezca», la banda quiso visitar aquellos países y ciudades, que no habían podido vivir esa experiencia. Así nació «Asuntos Pendientes 2025», un tour especial, para saldar cuentas emocionales con sus seguidores. La gira ya tiene cuatro fechas sold out en Colombia y las tres de Argentina. Contarán con presentaciones además en México, Panamá, Bolivia y Uruguay.

Fotos: Celine Van Heel

¡Los Labubu! conoce el adorable accesorio que conquista al mundo

De seguro los has vistos en revistas, jugueterías y también colgando en las carteras de diferente celebridades, son los Labubu, las criaturitas hongkoneses que son un fenómeno viral.

Estas adorables criaturas, con sus sonrisas traviesas y ojos expresivos, pasaron de ser un objeto de culto entre coleccionistas al accesorio del momento, desfilando en las manos de celebridades y fashionistas por igual.

¿Qué son los Labubu y de dónde vienen?

Los Labubu son personajes creados por la artista hongkonesa Kasing Lung. Los dio a conocer bajo el paraguas de la popular marca de juguetes de diseño Pop Mart. Lung es conocida por su estilo distintivo que combina elementos de fantasía, ternura y un toque de travesura.

Los Labubu, con sus orejas puntiagudas, cuerpos regordetes y esa inconfundible sonrisa de oreja a oreja, son parte de un universo más amplio de personajes llamados «The Monsters».

Desde su lanzamiento se ganaron rápidamente una base de fans global gracias a la estrategia de venderlos en «blind boxes» (cajas ciegas) y es que esta modalidad añade un emocionante elemento de sorpresa, ya que nunca se sabe qué figura específica se obtendrá, lo que fomenta la compra repetida y el intercambio entre coleccionistas.

Las colaboraciones con otras marcas y artistas también han expandido su atractivo, introduciendo nuevas versiones y estilos de Labubu que mantienen la fiebre por estos personajes en constante ebullición.

De las vitrinas a la alfombra roja

Lo que comenzó como una pasión entre entusiastas del art toy trasciende las fronteras del coleccionismo para convertirse en un verdadero accesorio de moda. Pero ¿Por qué esta explosión de popularidad? a continuación te contamos:

Favoritos de las celebridades: En los últimos meses, hemos visto a estrellas de K-Pop, actores de Hollywood y reconocidos influencers luciendo sus Labubu en aeropuertos, eventos y en sus redes sociales.

Ya sea colgados de bolsos de diseñador, asomando de bolsillos o simplemente siendo el centro de atención en una selfie, la presencia de los Labubu en los famosos catapulta su deseabilidad. Su imagen lúdica contrasta y a la vez complementa los atuendos de alta costura, creando un punto de interés inesperado.

Nostalgia y conexión emocional: En un mundo cada vez más digital, los Labubu ofrecen un escape tangible y una conexión con la inocencia y la diversión. Su estética adorable evoca una sensación de nostalgia por los juguetes de la infancia, lo que resuena con un público amplio que busca alegría y autenticidad.

Pieza de conversación y expresión personal: Llevar un Labubu es más que solo tener un accesorio; es una declaración. Es una forma divertida y única de expresar individualidad y un sentido del humor. Además, son indudablemente un iniciador de conversaciones, generando preguntas y admiración entre quienes los ven.

El atractivo del «cute» y lo coleccionable: La cultura de lo «cute» (o «kawaii» en japonés) tiene un poder innegable, y los Labubu lo encarnan a la perfección. Su naturaleza coleccionable, con ediciones limitadas y variantes raras, impulsa el deseo de poseerlos, convirtiéndolos en una inversión de moda y un tesoro personal.

Es por eso que los Labubu son mucho más que simples juguetes. Son un fenómeno cultural que ha sabido conectar con el público a través de su encanto y también son el accesorio perfecto para quienes buscan añadir un toque de alegría, personalidad y un guiño a la cultura pop en su estilo diario.

«Misión Imposible, sentencia final»: un cierre de altura para las aventuras de Ethan Hunt

Luego de 30 años de misiones imposibles, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise), le pone punto final a sus aventuras para salvar al mundo.

Así es, la última entrega de esta exitosa franquicia, nos lleva a un recorrido por el mundo en el que Hunt, junto con su equipo, buscan detener un cataclismo nuclear del cual nos vienen hablando en entregas pasadas.

¿Es necesario ver las películas anteriores o por lo menos su antecesora para entender lo que pasa en esta? con toda la sinceridad del mundo les digo que no. Yo que he visto las tres películas anteriores a esta, confieso que es difícil seguirle el paso a Hunt, así que todo esto se siente nuevo a pesar de que sepamos lo que ha pasado antes. Además, desde los primeros minutos la velocidad es de 1000 revoluciones por minuto lo que hace que uno se concentre en lo que está pasando y no por que eso está pasando. 

Esta vez la misión lo lleva a enfrentarse a enemigos, no solo humanos, sino también tecnológicos y ese es el punto de partida de la película. Aquí hay de todo. Romance, pérdida, amistad, sacrificio, remembranza, maldad. A esta Misión Imposible no se le escapa nada.

Escenas

Una de las muchas cosas destacables de la película son las escenas y a la cinta la podemos dividir en cuatro grandes secuencias, todas grandielocuentes y una clase de lo que buen cine de acción se refiere. Todas son de primer nivel (no podía ser de otra manera en una película de Tom Cruise). Las escenas del Polo Norte son trepidantes y de una belleza glacial, pero sin duda, lo mejor de la película es esa secuencia submarina donde Ethan hace lo imposible (que es su trabajo de todos los días), para conseguir lo que se necesita para detener el fin del mundo.

Reconozco que en esta parte sufrí un poco de claustrofobia y lo comentó porque quizás pueda disparar esta sensación en algunos cinéfilos, sin embargo, la secuencia es una clase de cine y por mucho lo mejor de la película.

Personajes

Otra de las fortalezas de Misión Imposible es el elenco que a lo largo de los años ha forjado Cruise. Simon Pegg como Benji Dunn es la mancuerna perfecta para Hunt.

Hayley Atwell como Grace ha sido uno de los personajes que ha ido creciendo a lo largo de las películas desde su primera aparición. 

Pom Klementieff, para mi, es el mejor personaje sin duda de la película así como el de Lucy Tulugarjuk, la esposa innuit, del agente de la CIA caído en desgracia (interpretado por Rolf Saxon) y que regresa 30 años después de su primera aparición para redimirse ¡y de qué manera! en esta entrega.

Por supuesto, no podemos dejar de mencionar al propio Ethan, quien esta vez nos muestra más matices de su personalidad y de su forma de actuar. Tampoco podemos dejar de mencionar a Angela Basset como la presidenta de los Estados Unidos.

Tom Cruise

Y también hay que destacar lo que siempre se destaca del protagonista principal de esta historia. Increíble que a sus 62 años Tom Cruise, no solo se conserve estupendamente, sino que sea el mismo quien hace todas sus escenas de acción, sin ningún doble, es  sencillamente de admirar. Las escenas debajo del mar y las de la avioneta son increíbles.

Épico

Sin duda, la entrega final de Misión Imposible, y que a todas luces se ha hecho para finalizar esta saga, es todo lo que ha sido Misión Imposible en estos 30 años, pero esta vez en modo superlativo. Más acción, más intenso, más complicado, más grandielocuente, todo esta hecho para dejar pegado en su asiento al espectador en casi 3 horas de película y hacernos dudar al final si de verdad este lo es.

Ya en todas las salas de cine del país. 

Vanesa Martín invita a disfrutar de «Casa Mía» un disco con equilibrio, armonía y sorpresa

La artista española Vanesa Martín, comparte su reciente álbum «Casa Mía», un material que está conquistando al público. Son 12 temas entre bachata, bolero, cumbia, pasodoble, copla, autotune, electrónica y mucho sentimiento

El estilo y arte de Vanesa Martín, es único y queda atesorado en lo más profundo del ser, así es «Casa Mía», el noveno trabajo discográfico de la artista, que impregna su pasión, verdad y sentir desde la libertad, es una de las cantautoras más importantes de España y que atrapa con sus letras, interpretación y la melodía más acertada.

«Casa Mía», lo define como su disco más libre, honesto y valiente, es una mezcla entre la raíz y la vanguardia. Invita a entrar en su mundo, donde no hay juicio, solo música y verdad. Vanesa Martín nunca buscó gustar, solo transmitir las historias que canta, conserva la autenticidad, algo que quiere seguir reflejando en su carrera.

La producción de «Casa Mía» lleva la firma del colombiano Luis Miguel Gómez Castaño, «Casta», es su primer disco con Universal Music, un arte que contiene doce canciones que transitan por la emoción, el deseo, la pertenencia, la despedida y la libertad, definitivamente una declaración de identidad, donde la artista le dice adiós a las etiquetas, se abraza y ama profundamente. 

«Nunca me sentí en una categoría. Las etiquetas me han hecho daño. Este disco es mi forma de decir: no encajo, porque vine a abrir caminos», confiesa.

«Casa Mía» no es solo un disco. Vane lo describe como un manifiesto, «una casa sin muros donde caben todas las Vanesas: la niña que soñaba con cantar, la mujer que se ha roto y se ha vuelto a levantar, la artista que se ha construido a sí misma. Un lugar al que volver cuando todo afuera parece incierto. Pero también es la casa de quienes escuchan, de quienes sienten, de quienes no quieren encajar porque han venido a ser. Un lugar sin disfraces, donde no hay juicio, solo emoción, libertad y presencia».

Historias musicales de «Casa Mía»

Vanesa ha presentado gran parte de los temas, en exclusiva con pequeños grupos de fans en España, Miami y México, y con algunos periodistas y amigos en España, luego poco a poco fue mostrando a todos estos singles, que cada uno atrapó en su forma.

«Objetos perdidos», una bachata que se compuso sin intención de serlo. «La hice sin pensar, y cuando Casta me dijo que era una bachata, me sorprendí. Simplemente salió así». «Tiempo real», mezcla la estrategia que pretende tener la mente con el deseo de vivir, esa Vanesa niña cuando viajaba en el coche con su familia. «Cómo te digo», que arranca con ecos de copla y llega al pop electrónico. Es bailable, sí, pero también liberadora. 

«Intimidad», retrata lo que sucede entre dos personas cuando están a solas y todo se enciende, aunque afuera todo se apague. En «Lobos», Vanesa cuenta: «Es una canción que no grita, pero te susurra verdades que duelen. Si no terminas la historia, terminas tú».

El dueto de «No nos supimos querer» con Joaquín Sabina, es complicidad pura, admiración y cariño del bueno. Una melodía de ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.

«Universo de Sobra«, es el alma del disco, una canción que queda en el alma de inmediato. Una historia de esas que no pueden ser aquí, pero que ya lo han sido en otra vida. «Es una canción que remueve el estómago».

«Me sucedes», es otra de esas joyas donde menos, es más. Una guitarra, una voz, y la energía que se siente cuando alguien te sucede sin que suceda la historia. «Borgoña», es renacimiento. La que habla de dejar atrás una relación larga, con amor y dolor a la vez. La que celebra reencontrarse con una misma después de haber compartido tanto. Es copla y es modernidad. Es despedida y es fiesta.

La que lleva el nombre del disco «Casa Mía», Casa Mía soy yo. Y quien venga, tiene que saber que aquí no hay juicios. Aquí se viene a ser», dice. Es un canto a quienes son sin pedir permiso, a quienes aman sin disfraz y a quienes ya no necesitan explicarse para ser entendidos.

@vanesitaalves

Fotos: Javi Ruiz 

Belinda será la emperatriz Carlota en una serie de Sony

La cantante y actriz, Belinda, interpretará a la protagonista de la nueva serie de Sony Pictures Television. La serie comienza sus grabaciones en este 2025, entre México, España y Colombia

Belinda esttá muy emocionada por esta oportunidad, de darle vida a la emperatriz de México, Carlota de Habsburgo. Es un personaje histórico y de convicción.

«Hace más de 2 años que soñaba con este proyecto y hubo momentos, en los que pensé que no pasaría. Hoy es una realidad. ¡Todavía no lo puedo creer! No tengo palabras para describir lo que esto significa para mí», escribió Belinda en las redes sociales.

La serie contará la historia de Carlota, la esposa de Maximiliano de Habsburgo, quien llegó a México llena de sueños, pero su protocolo que debe cumplir en la realeza, se enfrentarán a la pobreza del lugar, el tema político del momento y la sociedad, que se cruzan en su idea de crear un nuevo imperio.

«Voy a interpretar a Carlota, la última emperatriz de México, en la nueva serie de Sony, y no tengo palabras para describir lo que esto significa para mí», dice la cantante.

Los actores Jaime Lorente en el papel de Maximiliano, Miguel Ángel Silvestre como Alfred Van Der Smissen y la mexicana Mabel Cadena, como Josefa, estarán en el elenco. La directora Ana Lorena Pérez Ríos, que trabajó en «Como agua para chocolate», y Alejandro Bazzano, quien dirigió «La casa de papel», estarán al frente del proyecto, que comenzará a rodarse este año, en México, España y Colombia.