Morat despierta a un nuevo día, para compartir su disco «Ya Es Mañana», la banda de pop/rock en español, celebra los sueños cumplidos y los que están por venir. Se preparan para el inicio de su gira «Asuntos Pendientes 2025»

El grupo lanza su quinto álbum de estudio titulado «Ya Es Mañana», bajo el sello de Universal Music Spain, es la culminación de un sueño y el inicio de una nueva etapa. 

«Ya Es Mañana», tiene el arte del sonido noventero, es hijo de la carretera, de las guitarras, de los estadios coreando al unísono y de una banda, que sigue evolucionando sin perder su esencia. Desde el lanzamiento de «Faltas Tú» hasta la colaboración con Camilo en «Me Toca A Mí», cada sencillo ha ido dibujando un nuevo paisaje, con una propuesta que mira hacia el futuro, sin olvidar el camino recorrido.

El disco que celebra la posibilidad, de despertar rodeado de amigos, familia y recuerdos imborrables. Funciona como un desayuno emocional, un momento de intimidad donde se comparte lo que se fue, se agradece lo que se es y se brinda por lo que vendrá. Una metáfora poderosa, que conecta con todos aquellos, que alguna vez soñaron y vieron cumplidos esos sueños.

El arte de «Ya Es Mañana»

El álbum está compuesto por un total de 14 canciones, entre las que se destacan: «Faltas Tú», «Antes De Cumplir Los 30», «Por Si No Te Vuelvo A Ver», «La Policía», «Cuarto De Hotel» y «Me Toca A Mí» con Camilo , que ya fueron presentadas como sencillos. El Tema «Vuelvo A Ti», es el focus track de esta producción discográfica, una canción que captura la esencia de este nuevo despertar, con una apuesta fresca y auténtica, que promete emocionar a los nuevos seguidores y a los fieles fans de la banda.

Tras su exitosa gira «Morat: Los Estadios. Antes De Que Amanezca», la banda quiso visitar aquellos países y ciudades, que no habían podido vivir esa experiencia. Así nació «Asuntos Pendientes 2025», un tour especial, para saldar cuentas emocionales con sus seguidores. La gira ya tiene cuatro fechas sold out en Colombia y las tres de Argentina. Contarán con presentaciones además en México, Panamá, Bolivia y Uruguay.

Fotos: Celine Van Heel

La artista española Vanesa Martín, comparte su reciente álbum «Casa Mía», un material que está conquistando al público. Son 12 temas entre bachata, bolero, cumbia, pasodoble, copla, autotune, electrónica y mucho sentimiento

El estilo y arte de Vanesa Martín, es único y queda atesorado en lo más profundo del ser, así es «Casa Mía», el noveno trabajo discográfico de la artista, que impregna su pasión, verdad y sentir desde la libertad, es una de las cantautoras más importantes de España y que atrapa con sus letras, interpretación y la melodía más acertada.

«Casa Mía», lo define como su disco más libre, honesto y valiente, es una mezcla entre la raíz y la vanguardia. Invita a entrar en su mundo, donde no hay juicio, solo música y verdad. Vanesa Martín nunca buscó gustar, solo transmitir las historias que canta, conserva la autenticidad, algo que quiere seguir reflejando en su carrera.

La producción de «Casa Mía» lleva la firma del colombiano Luis Miguel Gómez Castaño, «Casta», es su primer disco con Universal Music, un arte que contiene doce canciones que transitan por la emoción, el deseo, la pertenencia, la despedida y la libertad, definitivamente una declaración de identidad, donde la artista le dice adiós a las etiquetas, se abraza y ama profundamente. 

«Nunca me sentí en una categoría. Las etiquetas me han hecho daño. Este disco es mi forma de decir: no encajo, porque vine a abrir caminos», confiesa.

«Casa Mía» no es solo un disco. Vane lo describe como un manifiesto, «una casa sin muros donde caben todas las Vanesas: la niña que soñaba con cantar, la mujer que se ha roto y se ha vuelto a levantar, la artista que se ha construido a sí misma. Un lugar al que volver cuando todo afuera parece incierto. Pero también es la casa de quienes escuchan, de quienes sienten, de quienes no quieren encajar porque han venido a ser. Un lugar sin disfraces, donde no hay juicio, solo emoción, libertad y presencia».

Historias musicales de «Casa Mía»

Vanesa ha presentado gran parte de los temas, en exclusiva con pequeños grupos de fans en España, Miami y México, y con algunos periodistas y amigos en España, luego poco a poco fue mostrando a todos estos singles, que cada uno atrapó en su forma.

«Objetos perdidos», una bachata que se compuso sin intención de serlo. «La hice sin pensar, y cuando Casta me dijo que era una bachata, me sorprendí. Simplemente salió así». «Tiempo real», mezcla la estrategia que pretende tener la mente con el deseo de vivir, esa Vanesa niña cuando viajaba en el coche con su familia. «Cómo te digo», que arranca con ecos de copla y llega al pop electrónico. Es bailable, sí, pero también liberadora. 

«Intimidad», retrata lo que sucede entre dos personas cuando están a solas y todo se enciende, aunque afuera todo se apague. En «Lobos», Vanesa cuenta: «Es una canción que no grita, pero te susurra verdades que duelen. Si no terminas la historia, terminas tú».

El dueto de «No nos supimos querer» con Joaquín Sabina, es complicidad pura, admiración y cariño del bueno. Una melodía de ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.

«Universo de Sobra«, es el alma del disco, una canción que queda en el alma de inmediato. Una historia de esas que no pueden ser aquí, pero que ya lo han sido en otra vida. «Es una canción que remueve el estómago».

«Me sucedes», es otra de esas joyas donde menos, es más. Una guitarra, una voz, y la energía que se siente cuando alguien te sucede sin que suceda la historia. «Borgoña», es renacimiento. La que habla de dejar atrás una relación larga, con amor y dolor a la vez. La que celebra reencontrarse con una misma después de haber compartido tanto. Es copla y es modernidad. Es despedida y es fiesta.

La que lleva el nombre del disco «Casa Mía», “Casa Mía soy yo. Y quien venga, tiene que saber que aquí no hay juicios. Aquí se viene a ser», dice. Es un canto a quienes son sin pedir permiso, a quienes aman sin disfraz y a quienes ya no necesitan explicarse para ser entendidos.

@vanesitaalves

Fotos: Javi Ruiz 

Sebastián Yatra, presenta su cuarto álbum de estudio, «Milagro», un trabajo íntimo y profundamente humano. Tiene 17 canciones, que llevan a viajar a sus raíces románticas

Después de tres años, Sebastián Yatra vuelve a lanzar un disco, que su nombre, «Milagro», nace de la reflexión. El recorrido emocional toca temas como el amor, la sanación y la conexión interior, revelando a un artista más maduro, introspectivo y espiritualmente conectado. 

«Desde entonces, supe que quería escribir un álbum, que hablara de ese tipo de cosas. De cómo un simple cambio de perspectiva, puede ser un milagro», afirma Yatra.

Compuesto por 17 canciones —9 de ellas completamente nuevas—, Cada canción funciona como un «milagro» o capítulo emocional, donde el artista explora temas como el amor, la pérdida, la búsqueda interior y los momentos que nos cambian. Con una sensibilidad única, Sebastián se aleja de lo pasajero y apuesta por lo esencial, lo que conecta con las emociones.

«Este álbum surgió de una profunda transformación personal. Aprendí a ver la vida a través del lente del amor, con calma, con fe, y con el deseo de ser parte del milagro de otros también. Es una manera de vivir más generosa, más abierta, que se refleja en cada canción. Mi mayor deseo es que este disco sea un santuario, un espacio donde las personas puedan reconectar, con algo más profundo dentro de sí mismas», comenta Yatra.

El lienzo de Sebastián Yatra

Cada canción revela un nuevo «Milagro» emocional. Le sigue «Lienzo», junto a Robi, que encarna el milagro de la imaginación. Luego llega «La Pelirroja«, que aborda la comunicación. En su video, Sebastián interpreta la canción utilizando lenguaje de señas, subrayando que la conexión, va más allá de las palabras habladas.

Más adelante, «Vagabundo», en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, simboliza el baile. El quinto milagro se manifiesta en «Disco Rayado», una canción con influencias de pop rock, que habla del desahogo.

En «Templo de Piceas», se une a Humbe, para explorar la fragilidad emocional; en «París», colabora con Gus en un tema cargado de sensibilidad. El recorrido culmina con «Óleo de mujer con sombrero», una interpretación del clásico de Silvio Rodríguez. que canta junto a su padre. Este cierre simbólico, celebra el milagro de la familia, el lazo entre generaciones y reafirma el poder de la música como un lenguaje que une, consuela y trasciende.

El artista está con la nueva gira «Entre Tanta Gente Summer Tour» por España. Esta serie de 12 conciertos, lo llevará por los festivales más importantes del país y algunos de sus recintos más destacados. Los demás, los estará anunciando en su página web sebastianyatra.com.