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Servando y Florentino lanzan «Se Buscan Vivos o Inmortales» e interpretan «Amor de Motel» con Rawayana

Los queridos Servando y Florentino, compartieron el tema con Rawayana, y presentaron el lado A de su reciente disco, «Se Buscan Vivos o Inmortales», uno de los trabajos más esperados de los hermanos venezolanos

Los Hermanos Primera, han estado en una Ruta de Escape, para mostrar lo que es su nuevo álbum, su esencia más pura de la salsa, un género que aman y que quieren rescatar en el gusto del público.

El viernes 30 de mayo, Servando y Florentino iniciaron la primera parte de «Se Buscan Vivos o Inmortales», un trabajo que han disfrutado al máximo ellos y sus fans. En unos autobuses, los medios de comunicación e influencers, viajaron en una ruta que se convirtió en el escape de Los Primera, lleno de la buena música de su más reciente producción.

Música en Caracas

La primera parada, fue en el Mirador Boyacá en Caracas, donde un rato después, Servando y Florentino, llegaron con su swing y buen arte, para dar algunos detalles del detrás de este disco, cantaron y agradecieron el apoyo y cariño de la prensa, también la buena receptividad, de los temas que han presentado en esta nueva etapa.

Minutos después, camino a uno de los Templos Paganos, ubicado en San Agustín, los cantantes abordaron cada uno de los autobuses, para seguir su ruta de escape, ellos también se dieron cita, en el segundo punto de encuentro. Servando y Florentino siempre cercanos, agradecidos y con una magia especial, que traspasa cada canción y momento.

Se Buscan Vivos o Inmortales 

El buen arte musical de Los Primera es único. Ellos vuelven a cantar gratis para sus fanáticos, esta vez en la Plaza Alfredo Sadel, en Las Mercedes. Allí se dieron cita todos los que querían bailar y cantar sus temas.

Una noche llena de buena vibra y con un sentir especial, Servando y Florentino llenaron a todos de muchas emociones, especialmente la felicidad con «Los Lunares», «No te vayas», «Eres tú», «Una fan enamorada», algunos temas de la buena salsa, que siguen marcando generaciones y más temas, mucho ritmo, en una noche para disfrutar y celebrar esta primera parte del disco, una verdadera joya musical, a lo que nos tienen acostumbrados Los Primera.

Los Primera y Rawayana en un «Amor de Motel»

Servando y Florentino presentan “Amor de Motel”, una colaboración especial junto a la banda venezolana Rawayana. El tema tiene una letra e historia íntima, rescata la salsa erótica o de baúl, con una estética moderna. El tema habla del deseo, los encuentros que marcan, desde un sonido elegante que mezcla lo clásico y lo contemporáneo.

«Desde que empezamos a escribirla, supimos que tenía algo distinto. Es una salsa que te lleva a una escena, a un lugar secreto, a una emoción guardada. Tener a Rawayana en esta canción, le dio el color exacto que necesitaba», dicen Servando y Florentino.

Rawayana aporta un contraste generacional, que enriquece el resultado. «Siempre admiramos la historia musical de Servando y Florentino, y que nos invitaran a formar parte de este tema, fue muy especial. Es una canción con mucho carácter y con una vibra muy cinematográfica», comentan los integrantes de la banda.

@vanesitaalves

Elias Crespín: «Mis obras son conocidas por explorar conceptos como el tiempo»

Elias Crespin, el primer venezolano en exponer una obra permanente en el Museo del Louvre, llegó a Venezuela para inaugurar su exposición Continuum, una completa muestra de su obra que organizan y promueven Hacienda La Trinidad Parque Cultural y la galería Espacio Monitor, con la colaboración de la Embajada de Francia en Venezuela, Fundación Telefónica, Laser Airlines y Fundalaser, con el apoyo del Goethe Institut, Iot White Tecnologies y Duncan.

Crespín, radicado en París desde el 2008, nos recibe para conversar acerca de su trabajo y un poco de su trayectoria, en donde nos cuenta cómo llegó a ser el primer venezolano a exponer en el Louvre desde el año 2018.

«Con motivo del 30 aniversario de la célebre Pirámide diseñada por el arquitecto cantonés Ieoh Ming Peibe e inaugurada el 29 de marzo de 1989 por François Mitterrand, expresidente de la República Francesa, recibí una inesperada llamada del presidente del Museo del Louvre quien me solicitaba crear en aquel entonces una obra para cualquiera de sus espacios sin invadir el contexto ya definido», explica.

El artista decidió realizar una obra que flotara, cuyo planteamiento técnico le tomó un año y dos meses y fue así como le dió vida a L’Onde du Midi ( La Onda Meridional), colocada de manera permanente en lo alto de la escalera del medio. La obra pertenece a la categoría de “Plano Flexionante” y está formada por 128 tubos cilíndricos alienados paralelamente y suspendidos en el aire por hilos transparentes. Cuando se inauguró la pieza el artista venezolano se unió al grupo de grandes figuras del arte contemporáneo seleccionados para revestir uno de los museos más importantes del mundo.

La composición de su obra más importante presenta un plano horizontal rectangular de casi diez metros de largo que se despliega dibujando una sutil coreografía, una escultura móvil con ondulaciones, transformaciones de la pieza que crean una coreografía cuyo motivo son las líneas y planos de la arquitectura del museo.

«Mis obras son conocidas por explorar conceptos como el tiempo, la forma y el movimiento a través de elementos suspendidos y coreografías algorítmicas».

En sus comentarios sobre la influencia en su desarrollo de otros artistas cinéticos como Jesús Soto o Cruz Diez, Crespin expresó con nostalgia que no pudo conocer a Jesús Soto, porque en esa época se encontraba terminando su primera obra «El Cubo Ondulatorio», aunque si tuvo la suerte de conocer al Maestro Cruz Diez de manera fortuita, lo que le abrió campo experimental en diversas galerías de arte y museos con reconociendo internacional.

Además del Museo d’Louvre, sus obras se exponen actualmente en la Casa de América Latina en París, el Museo Nelson-Atkins, y el Museo de Bellas Artes de Houston y ahora en la Hacienda La Trinidad en Caracas, donde hay una replica de L’Onde du Midi.

Continuum en La Trinidad

Elías

Esta muestra está compuesta por una selección de nueve obras creadas entre 2016 y 2025, ejecutadas en acero inoxidable, aluminio o acrílico, nylon, motores, ordenador e interfaz electrónica.

La exposición aproximará al espectador a la esencia de sus esculturas en movimiento, en un diálogo revelado entre la contemporaneidad de la propuesta y el espacio  patrimonial de la antigua Casa de la Hacienda La Trinidad. Suerte de sutiles coreografías  aéreas que danzarán como organismos vivos en sorprendente transformación en ese  espacio colonial. El visitante podrá apreciar que cada obra se despliega como universos en  sí mismo perfectos, que evidencian una conexión conceptual y ejecucional de Crespin con  los discursos más densos del arte en la actualidad. 

La exposición reúne las esculturas móviles Plano Flexionante Mousikê (2022), creada  especialmente para la exposición dedicada al compositor Iannis Xenakis en la Cité de la  Musique de París, que se integra plenamente a un programa que combina música,  arquitectura y matemáticas; Tetralineados Trois Verts (2023), que forma parte de la serie  Tetralineados; Linea Inox (2016), expuesta previamente en la Maison de l’Amérique Latine,  en 2017, en Chronomorphosis, en el Museo Bildmuseet, Umeå, Suecia y en dos  oportunidades en la Galeria Denise René, ambos espacios ubicados en Paris, y en HdM  Gallery, de Londres.  

La pieza Circular Inception (2016), una de las creaciones más ambiciosas de Elias Crespin,  por su impresionante escala y la orquestación de una danza hipnótica de una intensidad  excepcional, también podrá ser apreciada por el público en Venezuela; Trianguconcéntricos  50 Cuivre 3/3 de la serie Trianguconcéntricos, objetos con cinco elementos concéntricos que  trabajan con las posibilidades del triángulo; Triángulos Seriados (2022); Circuconcéntricos  Alu Rouge (2018), una obra que ofrece una danza cautivadora alrededor de círculos en  movimiento que crean una ondulación perfecta entre cada círculo, expuesta en ART 021,  Feria de Arte de Shanghái, Galería Hadrien, HDM Wuling Art Space, Pekín en 2020, y,  finalmente, la obra Trianguconcéntricos Laiton 50 (2021). 

Para cerrar, un último mensaje dejó Elias Crespin sobre la mesa: «las metas deben cumplirse únicamente con perseverancia».

«El Esquema Fenicio» es aventura, espionaje, sarcasmo y un drama familiar que atrapa al instante

La película de Wes Anderson, presenta a un magnate, que se ve envuelto en muchas situaciones peligrosas, pero que divierte a la audiencia de «El Esquema Fenicio». La actuación magistral de los actores, especialmente de Benicio del Toro, hacen esta cinta sea una gran favorita del público

Una historia que se desarrolla entre el peligro, caos, miserias, venganzas y más, que se entrelazan en esta comedia negra, con una familia disfuncional, objetivos claros pero que buscan resultados con mentiras, que se desarrollan en «El Esquema Fenicio». 
 
El magnate Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio del Toro, es un rico empresario europeo, enigmático industrial, que sobrevive a otro atentado, un sexto accidente aéreo. Es un enemigo no sólo de las empresas rivales, sino también de gobiernos de todas las ideologías alrededor del mundo y un blanco de asesinos. Está finalizando un proyecto, el Esquema de Infraestructura Fenicia Terrestre y Marítima de Korda. El riesgo para su patrimonio personal se ha vuelto incalculable; las amenazas contra su vida son constantes. así que decide que su hija Liesl, (Mia Threapleton), de veinte años y monja, sea su sucesora, que también será parte de estas aventuras de espionaje, acompañados de Bjorn, (Michael Cera), su tutor personal.
 

Detalles de «El Esquema Fenicio»

La cinta da un giro inesperado, pero que demuestra cómo hacer que un drama de comedia negra, se torne apreciado desde todas las ópticas, tiene una excelente fotografía, dirección, producción, actuaciones y cada detalle está minuciosamente cuidado, es un arte cinematográfico que logra capturar la atención desde el primer segundo.

«El Esquema Fenicio» lo protagoniza Benicio del Toro, Mia Threapleton, y Michael Cera. También están Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, y Scarlett Johansson; además de Richard Ayoade, como un útil luchador por la libertad; Benedict Cumberbatch como Nubar, el misterioso medio hermano de Zsa-zsa; Rupert Friend, como el oscuro agente “Excalibur”, y Hope Davis, como la madre superiora de Liesl.

Caracas Design Week 2025 con más alcance, talentos y arte en todas las áreas

La capital es el punto de encuentro del Caracas Design Week, desde el 7 hasta el 14 de junio. Es la tercera edición, de una experiencia comercial, cultural y creativa, con grandes profesionales, marcas e instituciones, tendencia en diseño

El diseño de interiores, arquitectura, diseño gráfico e industrial, la moda, gastronomía, academia y artes visuales, serán los temas protagonistas del Caracas Design Week 2025, en Baruta y Chacao, ahora llega a Casa Mall, Parque Cerro Verde y la Universidad Monteávila, nuevas tiendas, galerías, restaurantes, estudios y centros académicos.

El Cubo Negro en Chacao, funcionará como espacio de networking, con la exposición de proyectos académicos, de estudiantes de arquitectura (UCV, USB, UCAB y USM) y diseño industrial/producto (IDCCS), tendrá una sala de charlas y proyección audiovisual, y un área de exposición, para marcas patrocinantes y espacios interactivos.

«La edición 2025, se inaugura con la exposición internacional IX Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, que presentará lo mejor del diseño de América Latina, España y Portugal, donde nuestro país tendrá un rol destacado, tras haber obtenido, dos premios principales y cinco menciones honoríficas, en esta edición. Los asistentes podrán apreciar las piezas y diseños seleccionados de Venezuela, así como la exposición divulgativa del resto de los países participantes. Sin duda, será una extraordinaria oportunidad, para descubrir lo que está ocurriendo, en el mundo del diseño en nuestra región y conectar con las tendencias y propuestas más innovadoras», compartió el equipo.

Un programa de lujo

Tiene muchas actividades, como charlas y presentaciones, de la mano de instituciones como Academia Pro Diseño UCAB, IESA, Centro de Artes Integradas, Universidad Monteávila, Instituto Brivril, entre otros.

Intervenciones urbanas e instalaciones en espacio público, la Ruta de Vitrinas, la Gastronomía, que es parte de la experiencia. El evento incorpora marcas emergentes y propuestas académicas, en alianza con la Academia Moda UCAB, del Instituto de Diseño, y de Localness, entre otras, consolidando al CCSDW, como vitrina del talento nacional.

«Gracias al Programa Conexiones, del Instituto de Diseño de Caracas, que busca conectar al ecosistema venezolano, con líderes de la industria en todo el mundo, el país recibirá al diseñador español Álvaro Catalán de Ocón, creador de la internacionalmente premiada PET Lamp, donde el reciclaje y la artesanía se funden, en luminarias de alto impacto estético y social. Junto a él, un grupo de diseñadores venezolanos, radicados en España, compartirán su experiencia global, impulsando el intercambio de ideas y fortaleciendo los lazos, entre profesionales del sector», agregó el equipo.

Novedades del Caracas Design Week

El CCSDW25 se construye desde la colaboración. La edición 2025, fortalece su red de aliados, con la participación de las Alcaldías de Baruta y Chacao, así como embajadas, universidades, cámaras de comercio, empresas, medios de comunicación y figuras clave de la escena creativa, como Franco Miccuci, Fernando Delfino, Ronald Aristimuño, Andrea Capriles, Aura Marina Hernández (Blue), Marina Taylhardat, Isabel Martínez, María de los Ángeles Bencid y muchos más

«Una de las grandes novedades de esta edición, es la alianza con Viajes Top, que permitirá ofrecer paquetes turísticos especiales, para que no solo los caraqueños disfruten del evento, sino también visitantes de otras ciudades y países. Una semana para explorar Caracas, desde la perspectiva del diseño, en sus tiendas, galerías, espacios culturales y comerciales», expresó uno de sus voceros.

También agregaron: «Caracas Design Week 2025, no es solo un evento, es una invitación a ver la ciudad con otros ojos. Descubrir el potencial del diseño, para transformar espacios, impulsar negocios, educar nuevas generaciones y construir ciudadanía». La programación completa está en la página web y redes sociales oficiales.

Top 5 de las mejores hamburguesas de Caracas

Celebramos el Día Mundial de la Hamburguesa con cinco de las mejores propuestas en nuestra capital

La Tentación

Empezaron sólo con la modalidad delivery pero su éxito ha sido tal que ya tienen local propio en Las Mercedes. De pollo o de carne, tienen aderezos tan especiales como una reducción de ají dulce o una suculenta salsa cuatro quesos. Te recomendamos sobre todo las de pollo… ¡crujiente y jugoso!

Instagram: @latentacion.ve

Fresh Fish

Tienen muchísimas hamburguesas, pero sin duda, la Jim Smith es la reina de la casa. Viene con carne smash, salsa bernesa, tocineta, cebolla crujiente y espárragos. La puedes acompañar con papas fritas regulares o con trufa. 

Instagram: @freshfishdelivery

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Plan B

Hamburguesas simples y con un tamaño ideal, pero de muchísima calidad y sabor. Puedes pedirlas sencillas, dobles o triple carne.

Instagram: @comeplanb

Ruge

Hoy, por el Día Mundial de la Hamburguesa, todas las de su menú estarán con 50% de descuento. Es carne a la parrilla y la salsa de la casa, ruge, es espectacular. Todas tienen nombres de sitios emblemáticos argentinos: Palermo (una de las favoritas: punta trasera molida, cheddar fundido, cebolla a la BBQ, tocineta y tomate), Recoleta, San Telmo, etc. ¡Hasta tienen una hamburguesa “de oro”! 

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Instagram: @ruge.ve

Grill House

En este local en La Castellana hay hamburguesas de carne, chuleta y hasta de pescado. La gran protagonista es la de la casa, la Grill House, que viene con cebolla caramelizada, queso, tocineta, lechuga, tomate y papas ralladas.

Instagram: @grillhouselacastellana

Dato curioso: ¿por qué el 28 de mayo es el Día de las Hamburguesas?

Aunque el origen de las hamburguesas es controversial porque hay varias versiones, la mayoría afirma que fue un 28 de mayo de 1900 cuando un inmigrante alemán en Estados Unidos, llamado Louis Lassen, que trabajaba en un restaurante de New Haven sirvió la primera hamburguesa. Fue un invento fortuito, luego que un cliente le pidió algo rápido y rico para comer. 

¡Director venezolano! Arnaldo Bruno deja huella en la escena internacional

El cineasta latino, Arnaldo Bruno, se posiciona, con su reciente cortometraje, «They Can See Us», ha sido preseleccionado para el prestigioso festival FESTER VIDEONASTY Vol. 2 en España

Arnaldo Bruno tiene una voz poderosa en la industria cinematográfica. Es un talento emergente y relevante de la nueva generación audiovisual en Miami. «They Can See Us» es su actual orgullo y ya destaca en festivales, como es el caso de este evento importante en España, FESTER VIDEONASTY Vol. 2, un reconocimiento a su arduo trabajo en el circuito internacional del cine independiente.

Con la mirada poderosa y sensibilidad visual única, el cineasta Arnaldo Bruno comienza a tener relevancia en esta área tan competitiva. Bruno no solo confirma su potencial narrativo, sino también su capacidad de conectar con audiencias más allá del idioma o la geografía.

El éxito de Arnaldo Bruno

El cortometraje «They Can See Us», es una especie de trama, que tiene que ver con el terror psicológico en una realidad latente. Refleja la situación del migrante, desde una perspectiva que tiene ficción. Fue filmado en Miami, en enero de 2025, todavía no ha tenido su estreno públicamente, es una obra esperada tanto por la crítica como por el público del género.

Más de 66 créditos de producción en menos de dos años, ganador de premios internacionales de cortometraje, incluyendo Euro Film Festival y 48-Hour Film Project.

Además de su trabajo como director, Arnaldo ha construido una sólida carrera como asistente de producción, primer asistente de dirección, operador de VTR y apoyo de cámara, colaborando en proyectos de alto perfil, que incluyen a Karol G y Tiësto, con el tema “Contigo”, “Necesito un segundo” de Chayanne, el “Avengers” de Natti Natasha con otros artistas, parte del equipo de trabajo en la grabación de videos de Alejandro Sanz, Jhayco, Christian Nodal, Bad Bunny, Peso Pluma, Gloria Estefan, entre otros.

Pueden conocer más de su trabajo a través de su cuenta en Instagram @nano.bruno

Gama y St. Honoré expanden su alianza a San Antonio de los Altos

Gama continúa fortaleciendo su compromiso con la excelencia y la innovación al anunciar la apertura de la nueva sede de la reconocida panadería y pastelería St. Honoré en su establecimiento de Gama Panamericana, ubicado en San Antonio de los Altos. Esta inauguración marca un hito significativo en la trayectoria de ambas empresas, ya que la calidad y el sabor de St. Honoré ahora se encuentra en los territorios de la Gran Caracas.

Desde su nacimiento en 1998, St. Honoré revolucionó el concepto tradicional de panadería y pastelería en Venezuela. Con una filosofía centrada en la óptima calidad de servicio y la aplicación de técnicas europeas de vanguardia, cultivando un equipo excepcional de panaderos, pasteleros, cocineros, pantristas, horneros y hojaldreros. Su dedicación y amor por la elaboración artesanal se traducen en productos únicos, creados con materias primas selectas y maquinaria sofisticada.

Gama

La sólida alianza entre Gama Supermercados y St. Honoré comenzó en el 2022, teniendo su primer fruto con la apertura de la sede en Los Ruices el 18 de julio de dicho año. Y tras casi tres de este exitoso primer paso, la expansión a Gama Panamericana en San Antonio de los Altos representa un nuevo capítulo lleno de promesas.

Esta nueva sede de St. Honoré en la Panamericana ofrecerá una amplia gama de servicios que incluyen restaurante, cafetería, pastelería, repostería, catering, fuente de soda, bombonería, panadería, pizzería, bollería y heladería. Lo más relevante de esta apertura es que, tras más de 25 años de exitosa trayectoria, St. Honoré se aventura por primera vez fuera de las fronteras de la Gran Caracas, eligiendo a San Antonio de los Altos y a Gama Panamericana como su primera tienda foránea piloto, la cual ha demostrado ser un rotundo éxito.

Esta nueva ubicación se suma a las ya existentes en las sucursales Gama Express de Los Palos Grandes, Los Ruices, La Castellana y Plus Santa Eduvigis, consolidando la presencia de St. Honoré y reforzando el compromiso de Gama de brindar a sus clientes una oferta gastronómica diversa y de excelencia.

El Museo de Juan Gabriel recibe a más de 20 mil visitantes

Desde hace nueve meses, la casa del cantante mexicano Juan Gabriel, se convirtió en museo, lugar que ha logrado captar la atención de muchas personas, lo consideran un importante atractivo cultural en Ciudad de Juárez

El Museo Juan Gabriel, tiene música, historia, un arte especial y el legado del «Divo de Juárez», uno de los cantantes mexicanos más queridos, una personalidad que extraña el público. El lugar abrió en agosto de 2024, ya cuenta con más de 20 mil visitantes, de personas de México y de otros países.

«Es una casa histórica, que ha sido visitada a lo largo de varios años, por muchos fans de diferentes ciudades de México, Centroamérica y Estados Unidos», explicó el arquitecto Felipe Rojas, director de la Fundación Juan Gabriel.

Para el director de la fundación, no se puede contar la historia de «Juan Ga», sin hablar de Ciudad Juárez, ni entender la identidad de esta urbe.

«Nos motiva mucho, porque muchos de los fans, vienen con la inquietud de conocer su casa, su historia y de recorrer los pasos que siguió en esta ciudad», afirmó Rojas.

Juan Gabriel más cerca

Gracias a una alianza, entre la familia Aguilera y el gobierno municipal, la residencia de Juan Gabriel, reabrió como un museo inmersivo, en Ciudad Juárez, en la frontera con Estados Unidos, donde está la urna que contiene sus cenizas. El artista murió el 28 de agosto de 2016.

El recorrido, dura dos horas aproximadamente, los grupos son de 20 personas, incluye una proyección escénica, la visita a la casa y sus jardines, además de anécdotas, fotografías y un reencuentro con la música del cantautor.

Los mejores 5 personajes de Helena Bonham Carter (a propósito de su cumpleaños)

La excéntrica, peculiar y muy talentosa Helena Bonham Carter está de cumpleaños. La brillante actriz arriba a los 59 de años y por esta razón destacamos (lo que a nuestro parecer), son sus mejores interpretaciones en su carrera.

Helena tiene una filmografía única. Es capaz de interpretar lo que sea y siempre excediendo las expectativas. Ha hecho de todo, desde musicales, películas de época, fantasía, drama, comedia, no hay nada que Helena no pueda hacer.

Te aclaramos que en este conteo no están todos los personajes que amamos de ella, pero sí los que más nos han gustado y hemos disfrutado.

The Wings of the Dove (1997)

En esta película Helena interpreta a Kate Croy, una joven que se encuentra dividida entre el amor y el dinero. Kate se ingenia un plan maestro para para manipulr a una heredera que está enferma en estado terminal y quedarse con su fortuna.

Este es sin duda uno de los mejores papeles de Helena, el cual le permitió obtener su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz.

Disponible en Prime Video.

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Fight Club (1999)

Una cinta de culto en la que Bonham hace el papel de Marla Singer, una especie de groupie que se deja caer en todas las peleas y que capta el interés de Tyler (Brad Pitt). Marla es fumadora, grosera y tiene un corte pixie que la hace genial. Es uno de los personajes con las escenas y las citas más icónicas de toda la película.

Otra de las cosas ha destacar de este personajes es que fue el primero que no era de época. En Fight Club, pudimos ver a una Helena moderna, grotesca, malhablada y desagradable, algo que sin duda catapultó más su carrera porque la sacó del encasillamiento en el que estaba.

Disponible en Disney+

Harry Potter Saga (2001 – 2011)

Ninguna otra actriz podría haber hecho a la mortífago Bellatrix Lestranger mejor que ella. Un personaje deseado por la inglesa desde el mismo momento en que se supo que se hacia el proyecto. Helena le da a Bellatrix la locura y maldad necesaria que el personaje requiere. Sin duda uno de los mejores personajes de la saga cinematográfica de Harry Potter.

Todas las películas están en HBO Max

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

Uno de los periodos más fructiferos de su carrera fue cuando estuvo casada con Tim Burton y de ese tiempo todos sus papeles fueron maravillosos, sin embargo, elegimos en de la Reina de Corazones de esta adaptación del dibujo animado de Disney.

Como todo live action recibió unas cuantas críticas, pero si algo es unánime es la buena actuación de Bonham Carter que sobresale en toda la película.

Disponible Disney+

The Crown (temporadas tres y cuatro)

En esta producción de Netflix, la actriz, toma el relevo de Vanessa Kirby como la indomable princesa Margarita, hermana de la reina Isabel II. Helena captura el espíritu de la princesa y da una de sus mejores actuaciones, tanto que recibió dos nominaciones al Emmy como Mejor Actriz de Reparto en una serie dramática.

Disponible en Netflix

Morat presenta «Ya Es Mañana» un albúm soñador

Morat despierta a un nuevo día, para compartir su disco «Ya Es Mañana», la banda de pop/rock en español, celebra los sueños cumplidos y los que están por venir. Se preparan para el inicio de su gira «Asuntos Pendientes 2025»

El grupo lanza su quinto álbum de estudio titulado «Ya Es Mañana», bajo el sello de Universal Music Spain, es la culminación de un sueño y el inicio de una nueva etapa. 

«Ya Es Mañana», tiene el arte del sonido noventero, es hijo de la carretera, de las guitarras, de los estadios coreando al unísono y de una banda, que sigue evolucionando sin perder su esencia. Desde el lanzamiento de «Faltas Tú» hasta la colaboración con Camilo en «Me Toca A Mí», cada sencillo ha ido dibujando un nuevo paisaje, con una propuesta que mira hacia el futuro, sin olvidar el camino recorrido.

El disco que celebra la posibilidad, de despertar rodeado de amigos, familia y recuerdos imborrables. Funciona como un desayuno emocional, un momento de intimidad donde se comparte lo que se fue, se agradece lo que se es y se brinda por lo que vendrá. Una metáfora poderosa, que conecta con todos aquellos, que alguna vez soñaron y vieron cumplidos esos sueños.

El arte de «Ya Es Mañana»

El álbum está compuesto por un total de 14 canciones, entre las que se destacan: «Faltas Tú», «Antes De Cumplir Los 30», «Por Si No Te Vuelvo A Ver», «La Policía», «Cuarto De Hotel» y «Me Toca A Mí» con Camilo , que ya fueron presentadas como sencillos. El Tema «Vuelvo A Ti», es el focus track de esta producción discográfica, una canción que captura la esencia de este nuevo despertar, con una apuesta fresca y auténtica, que promete emocionar a los nuevos seguidores y a los fieles fans de la banda.

Tras su exitosa gira «Morat: Los Estadios. Antes De Que Amanezca», la banda quiso visitar aquellos países y ciudades, que no habían podido vivir esa experiencia. Así nació «Asuntos Pendientes 2025», un tour especial, para saldar cuentas emocionales con sus seguidores. La gira ya tiene cuatro fechas sold out en Colombia y las tres de Argentina. Contarán con presentaciones además en México, Panamá, Bolivia y Uruguay.

Fotos: Celine Van Heel