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Lidotel celebra buenas noticias en lo que va de 2024

Lidotel, la cadena hotelera más reconocida e importante de Venezuela, continúa ofreciéndole al público la mejor experiencia al momento de hospedarse en sus instalaciones.

Es por ello que varias de sus sedes cuentan con nuevos representantes, quienes ya formaban parte del equipo , designando como nuevos gerentes generales a Aron Balderrama en la sede de Caracas, Jesús Perez en Barquisimeto, Martin Espinoza en Margarita y Marcia Moya en San Cristóbal. Esto, con el único objetivo de potenciar y elevar cada una de las regiones que ellos desde ahora dirigen.

Lidotel

De la mano de  la ingeniero Thalma Cohen, presidenta de la cadena y junto con el licenciado Oldrich Henríquez, director de la misma, se están llevando a cabo innovadoras acciones que, desde ya, están marcando una significativa diferencia, como por ejemplo la remodelación de su infraestructura, específicamente de las instalaciones en Caracas, Valencia y Barquisimeto en una primera etapa.

Además, en los próximos días darán a conocer las nuevas habitaciones premium, las cuales contarán conamplios espacios, tecnología de primera, lencería de lujo, óptimo confort, excéntrico minibar incluido en la tarifa. De esta manera, sus huéspedes vivirán una estadía única, con los más altos estándares de calidad y servicio que harán volver a cualquier cliente.

Tantos años de trayectoria y excelente posicionamiento no han sido en vano, pues Lidotel, que pertenece al grupo de Constructora Sambil, en cinco de sus sedes han recibido el Travellers’ Choice Awards 2024, de Tripadvisor, premio que se otorga por las opiniones que emiten los visitantes al momento de alojarse en sus instalaciones.

Y para seguir consolidándose como la cadena hotelera más importante del país, Lidotel continúa apostando a sorprender a sus huéspedes con atractivos precios empezando por su sede en Margarita, y que serán válidos a través de su página web www.lidotel.com.

Pero no todo termina allí, pues actualmente premian la fidelidad y confianza con la marca por medio de su club de afiliación, ya que todo aquel que decida ingresar al Loyalty Program recibirá exclusivos beneficios, como noches y desayunos gratis, grandes descuentos, late check out, up grade y cortesías de habitaciones, early check in sin recargo, entre muchos otros más.

Lidotel, sin duda, seguirá dando mucho de qué hablar gracias a su renovada infraestructura, atractivos planes promocionales, impecables instalaciones, exquisita propuesta gastronómica, excelente servicio y privilegiadas ubicaciones.

 

Reik trae un «Panorama» con su esencia original

La banda ha experimentado distintos sonidos y vuelven a restablecer sus raíces, el pop que enamoró a su público de nuevo en sus voces. Reik con su «Panorama», va de gira a Estados Unidos, México y sus fans esperan el anuncio de más ciudades

Jesús, Julio y Bibi integrantes de Reik, celebran 20 años de carrera artística, qué mejor regalo para ellos y sus seguidores, que este nuevo álbum «Panorama», para reencontrarse con el estilo pop que el grupo comenzó a cantar en sus inicios y también, una serie de presentaciones, una noticia que ansiaban sus fanáticos.

La banda asegura que este disco es especial y la gira una obra audiovisual, todos se van a sorprender y lo van a disfrutar. «Panorama» tiene 13 temas, letras honestas, que cuentan sus historias.

“Como grupo nos encontramos con la necesidad de proyectar quienes hemos llegado a ser hoy”, asegura el guitarrista y compositor Julio Ramírez. “Con el reggaetón y la música mexicana la gente ha empezado a adoptar formas de hablar de diferentes lados. Darnos cuenta de ello nos dio pauta a que nos diéramos más libertad con las letras”.

Sus sencillos de adelanto “El Correcto” –junto a Carin León– “Abril”, “Baja California” o su balada “Gracias por Nada”, han gustado mucho.

“Nos dejamos llevar por la creatividad, nuestra experiencia y, sobre todo, por nuestro instinto”, afirma Jesús Navarro, “Es una radiografía de quienes somos hoy. En ese Panorama es nuestro disco en el que nos mostramos tal cual”.

Avanti presenta «Nuna», una nueva marca de productos de calidad para el cuidado del bebé

En el marco del Día de las Madres, Yaser Dagga, CEO de Galería Avanti, tiene el honor de presentar a Nuna, una marca dedicada a brindar a las mamás venezolanas productos de alta calidad para sus bebés.

Cada artículo Nuna nace de la selección meticulosa de materiales de primera, elegidos para garantizar la máxima comodidad y durabilidad. Además, Nuna incorpora las últimas tecnologías en seguridad, como sistemas de protección antivuelco, tejidos transpirables e hipoalergénicos, y materiales resistentes a impactos, promoviendo la protección integral de los recién nacidos.

“En Galería Avanti comprendemos la importancia de esta etapa para la familia. Nuna representa la tranquilidad de elegir productos resistentes y confiables”, afirma Yaser Dagga Muhd, CEO de Galería Avanti.

La marca te ofrece una extensa gama de opciones para cada período del desarrollo de tu bebé. Entre los artículos de Nuna destacan, cunas para todos los gustos y necesidades; coches conocidos por su comodidad y maniobrabilidad; sillas de auto, diseñadas para proteger a los recién nacidos hasta los 10 años y accesorios como, portabebés, bolsos maternales, mantas y juguetes. 

“Nuna es una marca que comparte nuestros valores de excelencia e innovación”, enfatizó Dagga. “Sus productos están pensados para brindar el cuidado y apoyo que necesitan las madres, disfrutando al máximo cada momento”.

Un compromiso con el país

Más allá de ofrecer artículos de calidad, Yaser Dagga ha demostrado un profundo compromiso con el bienestar y el progreso de las madres venezolanas. Desde la creación de la marca, se tiene como objetivo fundamental brindar opciones que atienden las necesidades de las familias, siempre con el sello distintivo de la excelencia.

“Creemos que la familia es la base de una sociedad fuerte y saludable”, afirma Dagga. “Por eso, queremos otorgar todas las herramientas necesarias para facilitar la labor como madres”.

Galería Avanti, señala, que no solo es un lugar para comprar productos, sino también un espacio para compartir experiencias y crear recuerdos conectando con las cosas que te motivan y amas. Invita al pùblico a conocer más sobre sus empresas a través de las páginas web, www.yaserdagga.com, www.frigilux.com, www.galeriaavanti.com.

Revelan el nuevo tráiler de la segunda temporada de «House of the Dragon»

«House of the Dragon», una de las series más esperadas se acerca al estreno de su segunda temporada. Este 16 de junio MAX estrena la nueva temporada de este hit televisivo que se basa en la novela Fire & Blood (Fuego y sangre) del aclamado autor George R.R. Martin en el que conocemos el tumultuoso linaje de la Casa Targaryen y que forma parte del mundo de la serie «Game of Thrones».

¿Qué sabemos?

En esta temporada la guerra por el trono de hierro se intensifica y el conflicto conocido como la Danza de los Dragones se recrudece.

La primera temporada nos deja a una Rhaenyra Targaryen destrozada por la muerte de su hijo, el príncipe Lucerys, a manos de su tío el príncipe Aemond. Este evento desencadena una batalla más cruenta entre los calnes Targaryen y Hightower.

La sinopsis oficial revela que el reino está dividido entre los Consejos Verde y negro, que respaldan a Aegon y Rhan

Este evento catalizador promete una batalla épica entre los clanes Targaryen y Hightower, tejiendo expectativas de una secuela aún más dramática y sangrienta.

La sinopsis oficial revela un reino al borde de una guerra civil, dividido entre los Consejos Verde y Negro, que respaldan a Aegon y Rhaenyra, respectivamente, ambos reclamando el derecho al Trono de Hierro.

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Elenco

Repiten en sus rolos Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy y Rhys Ifans. También se incorporan Simon Russell Beale, que interpreta a Ser Simon Strong, y Vincent Regan a Ser Rickard Thorne.

Soledad Rebollar impacta con su arte en el mundo de la belleza

Lleva más de 30 años dedicada a la imagen, Hair & Makeup Stylist en diferentes escenarios. Soledad Rebollar es uno de los nombres que resaltan en los rostros de personalidades, eventos importantes y exitosas Master Class en España, cada proyecto lo hace con profesionalismo y mucho amor 

Soledad Rebollar es una de las expertas de belleza que resalta en España. Inició a temprana edad, ella estaba convencida a lo que quería dedicarse, ha sido una gran decisión que le ha brindado muchas satisfacciones.

“La verdad que desde pequeña observaba a mi madre cómo se pintaba los labios y los ojos antes de salir de casa, ya me gustaba observar por el espejo cómo lo hacía y cómo se trasformaba. Cuando se iba, me ponía en el espejo y me concentraba, y a todas las amigas, les hacía peinados, trenzas y opinaba de todo”.

Con 20 años tuvo su primera peluquería en Madrid y durante once años, abrió 2 salones de belleza. Soledad confiesa que ha sido su mayor aprendizaje y satisfacción.

Simpatía, estilo y mucho conocimiento, es lo que brinda Soledad en los más de 30 años de profesión, que cada día su trabajo está presente en más espacios, en los que cantantes, presentadores, modelos y más, que han sido el lienzo de esta profesional del makeup & hair.

El éxito de Soledad Rebollar

Su pasión por el mundo de la belleza ha hecho que cada día destaque más, especialmente por sus técnicas de estilismo en el área de maquillaje y cabello, dos aspectos importantes que aportan mucho para cada persona y empresa. Además, en su Master Class comparte todos sus conocimientos y esto es muy gratificante para ella.

“La enseñanza me encanta. Cuando te preparas una Master Class deseas dar lo mejor de ti, de tus conocimientos y quieres trasmitir de la mejor manera posible, además, cuando vienen y se sientan frente a mí, solo pienso en darles todo lo que sé y ser honesta con lo que enseño, siempre desde el respeto, porque lo que enseño es mi experiencia”.

Soledad comparte que en su carrera ha tenido muchos replanteamientos, algo que seguro le ha servido de aprendizaje y experiencia para continuar con su pasión. “Un paso importante en mi carrera, fue cuando después de 11 años manejando 3 salones de belleza en Madrid, decido cambiar de ciudad, ser formadora y viajar”.

Consejos de belleza

Cuando hablamos de maquillaje o qué es lo mejor para el cabello, muchas veces nos dejamos guiar por la publicidad o la opinión de personas que no saben del tema, por eso es importante saber todo de la mano de una experta como Soledad.

“La piel tiene que estar siempre limpia e hidratada, si no, lo que hagamos no lucirá, es esencial preguntar a los profesionales lo que es adecuado para ti. Para mí un maquillaje básico y esencial, es aquel que sin notarlo te hace sentirte segura y bien, mirarte al espejo y que la cosmética te acompañe, para corregir o potenciar lo que ya tienes de serie”.

También comenta un consejo para cuidarnos más allá del rostro, que además cada persona tiene una necesidad diferente a la hora de un tratamiento o atención especial. “El mundo del cabello es muy importante, es un  marco de nuestra presentación, es indispensable saber la calidad de nuestro cabello, qué nos gustaría y cuál es nuestra materia prima, luego un profesional de la imagen te aconsejará lo que mejor te sienta”.

Entre cámaras y luces

En sus manos están rostros importantes, algunos más conocidos que otros, pero para ella todos son prioridad y ama proyectar sus técnicas para plasmar arte. Eva González, Vanesa Martín, Rosario Flores, Malú, Alejandro Sanz, entre otros, son algunos de los nombres de las personalidades que confían plenamente en su trabajo.

“Cada vez se afronta más la personalidad y lo que cada persona quiere trasmitir. Un estudio personalizado es lo mejor para saber, si lo defiendes y lo puedes llegar a poner en tendencia. Trabajo con artistas, pero mi profesionalismo es el mismo que dije, ver la imagen de lo que se quiere trasmitir, qué favorece y qué les hace sentir seguros, así el éxito es compartido”.

“Siempre me han dicho que bajo presión lo hago mejor. Cuando has hecho durante más de 15 años desfiles y has creado con los diseñadores el look, al trabajar con artistas, quieres que ellos se vean increíbles y se sientan a gusto con lo que lucen”.

@vanesitaalves

¡Leyendas venezolanas! El doctor Knoche, la escalofriante historia del “vampiro de Galipán”

En el sistema montañoso de Caracas – conocido por todos como «El Ávila» – se esconde un paraje escarpado y boscoso que esconde cientos de mitos y leyendas urbanas. En su extensa vegetación, a la altura de Galipán, se esconde la hacienda «Buena Vista», el lugar donde el doctor Knoche realizó diversos experimentos durante la Guerra Federal. Aquí todos los detalles.

¿Quién fue el Dr Knoche?

Imágenes de Paul Gillman como el Dr. Knoche para la película ‘Knoche: los muertos de Buena Vista’

De acuerdo con la revista Dominical, Gottfried August Knoche fue un enigmático científico alemán que luchó en contra del proceso de descomposición de los cuerpos.

Para 1845 recibió su título de médico – en la Universidad de Halle – y se residenció en La Guaira para atender a los alemanes residenciados en el litoral. Aquí refundó el Hospital San Juan de Dios entre 1854 y 1856.

Una vez establecido, trae a vivir a Venezuela a su esposa e hijas – Josephine y Amalie Weissmann -, quienes años más tarde serían sus enfermeras y ayudantes.

Amante de su trabajo y de buen corazón, el doctor Knoche atendía a pacientes pobres y no les cobraba, por lo que se hizo conocido por ser caritativo. Asimismo, la epidemia de cólera que azotó la región durante esos años lo llevó a querer luchar en contra.

Un mausoleo perturbador en El Ávila

En La Guaira hacía largas excursiones a caballo hasta las montañas de Galipán. Al ser amante de la naturaleza y la fascinante vista desde el Picacho, ejercieron una fuerte atracción por lo que compró la hacienda «Buena Vista» en El Ávila, al pie del picacho de Galipán.

En este recinto vivió con su familia y construyó un mausoleo que atrajo la atención del pueblo. ¿Por qué? Dentro de las cuatro paredes, el doctor Knoche momificaba cadáveres.

El alemán inventó un líquido – que inyectaba en la yugular – que impedía la descomposición de los cadáveres, sin necesidad de extraer los órganos. Una vez embalsamador, el doctor Knoche llevaba los cuerpos al mausoleo.

Así, se convirtió en una leyenda de terror venezolana, puesto que los vecinos de Galipán aseguraban que luego de su muerte podían sentir su presencia en el lugar. Algunos afirmaban haber visto el fantasma del doctor deambulando por el cerro.

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Su primera víctima

El soldado José Pérez se cree que fue uno de los primeros cuerpos embalsamados, ya que durante años su cadáver fue el «vigilante» de la entrada del mausoleo. Al correrse la voz en el pueblo, muchos le escribieron peticiones para conservar por más tiempo a sus familiares difuntos.

El doctor Knoche embalsamó a varios miembros de su familia – su esposa Anna, su hermano Wilhelm Knoche, su hija Anna, su nuero Heinrich Müller – y a personalidades famosas como el político Tomás Lander o el ex presidente Francisco Linares Alcántara.

¿Cómo realizaba el líquido? Nadie lo supo. El alemán se llevó el secreto a la tumba. Algunos historiadores consideran que superó a los egipcios con sus experimentos.

El «vampiro de Galipán»

Entre 1859 y 1863, la Guerra Federal en el país desató la muerte de miles de personas en combates políticos. Para ese momento, Knoche era uno de los cirujanos del Hospital Militar de La Guaira, por lo que tenía acceso a los cuerpos.

De esta manera, el momificador alemán-venezolano metía los cadáveres en sacos y los subía en lomos de caballos y burros, transportándolos a su hacienda para momificarlos.

Aunque realizaba sus experimentos con cuerpos que no eran reclamados por familiares, sus prácticas levantaron sospechas en los habitantes y empezaron a temerle. Por eso, muchos decían que el hombre de buen corazón se había transformado en uno frío y sombrío. Desde entonces, fue apodado como el «vampiro de Galipán».

«El Planeta de los Simios: Nuevo reino», abre todo un mundo de posibilidades

Una de las sagas más populares del cine suma una nueva historia que invita a las audiencias a introducirse en una nueva era. El Planeta De Los Simios: Nuevo Reino ya está disponible en cines de toda Venezuela y es la nueva entrega de la aclamada franquicia El Planeta De Los Simios, que continúa la historia de la última trilogía inaugurada en 2011 con  El Planeta De Los Simios: (R)evolución seguida en 2014 y 2017 por El Planeta De Los Simios: Confrontación El Planeta De Los Simios: La Guerra respectivamente.

Con un joven y talentoso elenco, efectos visuales con tecnología de captura de movimiento de última generación, y un relato futurista que combina elementos de ciencia ficción con temas profundamente humanos, el nuevo filme transcurre varias generaciones después del reinado de César, el icónico protagonista de la última trilogía, y explora los desafíos de un imperio en transformación a través de los ojos de Noa (Owen Teague), un simio joven a punto de convertirse en adulto.

Junto a él, la película introduce otros dos nuevos personajes —una mujer humana llamada Nova (Freya Allan) y el líder del nuevo reino simio llamado Próximus César (Kevin Durand)— que expanden el universo de la saga hacia terrenos inexplorados.

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Noa: salir al mundo y revisar el pasado

Noa, el personaje al centro de la nueva historia interpretado por Owen Teague, es un joven simio que todavía no ha explorado el mundo fuera de su aldea y desconoce la historia de la raza humana que dominaba el planeta tiempo atrás. “Noa tuvo una vida muy protegida y no sabe nada del mundo. Lo ve con esta especie de visión optimista del pasado, que es un elemento interesante de la película: hay dos versiones e interpretaciones totalmente diferentes de la historia, y Noa no sabe cuál elegir”, explica Teague.

En el relato, el protagonista se encuentra próximo a participar de un rito de iniciación clave para su llegada a la adultez, pero esto se ve interrumpido por sucesos que lo obligan a salir del mundo que conoce para entrar en terrenos desconocidos y descubrir parte de la historia del planeta que habita. A partir de ahí, la historia se centra en el proceso de descubrimiento de Noa, de su maduración personal. “Se puede decir con seguridad que Noa se deja llevar por el asombro. Esa es la palabra clave, el sentimiento clave para entenderlo. Es muy curioso y está impresionado por las cosas que descubre. Pero ese asombro no siempre es del todo abierto. Dentro de Noa, hay fuerzas en conflicto”, asegura Teague.

Para dar vida al personaje, el actor recurrió al apoyo de diversos talentos que lo rodearon durante el proceso de rodaje. Por un lado, escuchó atentamente los consejos del actor y director Andy Serkis, quien dio vida al icónico personaje de César en la trilogía de El Planeta De Los Simios. Por otro, tanto Teague como el resto del elenco, colaboraron estrechamente con Alain Gauthier, exdirector artístico de Cirque du Soleil y coordinador de movimiento del film, cuya ayuda fue clave en el proceso de convertirse en simios. Siguiendo la técnica de captura de movimiento, los artistas debían interpretar a sus personajes con una cámara sujetada sobre sus cabezas y múltiples sensores en todo el cuerpo. Por último, el actor se apoyó fuertemente en el director Wes Ball. Según él, el realizador siempre tenía las palabras perfectas para ayudarlo a conectar emocionalmente con Noa en cada escena. “Él sabía exactamente cómo ayudarme a ponerme en el lugar en el que necesitaba estar”, dice Teague.

Nova: vestigios de un mundo anterior

simios

La actriz Freya Allan da vida a Nova, así llamada por los simios, cuyo nombre real es Mae, una mujer humana condenada a vivir en las sombras, como todos los de su raza. “Nuestro personaje humano, homólogo al personaje de Noa, representa el mundo anterior que ha muerto. Es el único personaje de la película que aparece en pantalla con su aspecto real”, señala Wes Ball.

Allan, por su parte, describe a Nova como “valiente, decidida y de una gran fuerza física”, al tiempo que comenta que se dedicó extensamente a descubrir quién era ella en realidad y cómo llegó a ser como es. “Fue interesante interpretar a alguien que tiene tantas intenciones en conflicto, y que todo lo que ella siempre supo está siendo puesto en tela de juicio durante el transcurso de la película”, señala la actriz.

Desde el punto de vista físico, el personaje de Nova conectó a Allan con su propia infancia, ya que solía andar descalza y corriendo por el bosque. En el rodaje, la actriz pasó largas horas trepando, caminado por terrenos desafiantes y corriendo en el agua. Si bien le resultó extenuante por momentos, asegura que lo disfrutó mucho.

La experiencia, además, fue especialmente enriquecedora para ella gracias a la dinámica que se creó con Teague. Cuenta la actriz que siente gran admiración por el trabajo que hizo su colega con el personaje de Noa, y que fue muy divertido colaborar con él en las distintas escenas. “Tengo un sentido del humor bastante descortés y quería ver si Owen era capaz de sostenerlo. Hubo momentos en los que estábamos rodando de noche y estábamos cansados y más locos de lo usual y nos reímos muchísimo”relata Allan, al tiempo que Teague agrega: “También nos molestamos un poco el uno al otro. Nos divertimos mucho”.

Próximus César: liderar con tiranía

La tríada de personajes centrales de El Planeta De Los Simios: Nuevo Reino se completa con Próximus César, el imponente y carismático líder del nuevo reino simio que cobra vida en la piel del actor Kevin Durand. El personaje dirige un ejército de simios y anhela conocer todo el saber humano sobre tecnología, historia y comunicaciones. Además, es quien reinterpreta el legado de César a su manera, usándolo como arma de poder para su propio beneficio.

Describe Durand: “Próximus César tiene la idea de que si pudiese encontrar la información y toda la tecnología que dejaron los humanos, podría hacer que la evolución de los simios se hiciera mucho más rápidamente en los siglos venideros. Tiene un cierto nivel de carisma y los demás simios comienzan a entender que la manera en la que él ve el futuro podría ser beneficiosa para ellos”.

Ball, en tanto, agrega: “Siempre pensé que ese personaje tenía algo de Gengis Kan: la idea de conquistar todos esos grupos diferentes y aunarlos en un solo grupo por el bien de todos. Tiene esta idea grandilocuente de lo que los simios podrían llegar a ser y está dispuesto a impulsar esa evolución”.

Para Durand, la creación del personaje a través del proceso de captura de movimiento fue muy divertido.“Es un proceso tan inmersivo y funciona totalmente con la imaginación y la fantasía. Fue impresionante sumergirme en ese personaje. Estudiamos las diferencias anatómicas entre el bonobo y yo, y fue increíblemente informativo. Tuve licencia para convertirme en esta otra criatura. Wes me desafió a aprovechar las diferencias anatómicas. Fue realmente fantástico trabajar con él”, cuenta Durand, al tiempo que agrega que el trabajo con Gauthier también fue sumamente enriquecedor. “Lo tuve para mí durante un mes, lo que fue maravilloso. Trabajábamos los dos solos todos los días, y él me ayudó a entrar en ese cuerpo y en esa actitud mental. Y gracias a todo el trabajo que hice con él, el personaje comenzó a emerger”, concluye.

¡55 años! celebramos a Cate Blanchett con 5 de sus películas que no te puedes perder

Talentosa como pocas, Cate Blanchett, es una de las mejores actrices de nuestra generación. Esta australiana nació un 14 de mayo de 1969 y es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes del cine: dos Oscar, tres Globos de Oro, tres BAFTA y tres premios del Sindicato de Actores de Cine.

Su filmografìa es extensa como maravillosa, Blanchett ha hecho de todo, incluso hasta de Bob Dylan. Escoger sus cinco mejores películas no fue una tarea sencilla, pero a continuación te presentamos nuestra selección.

Tár (2022)

Cate

En esta cinta le da vida a la Lydia Tár, una directora de orquesta (ficticia) a la que señalan como una de las mejores compositoras / directoras vivas y la primera directora titular de una importante orquesta alemana. La película es un «retrato excepcionalmente detallado de una artista prometeica que al final se izó en su propio cohete». Todd Field va creando una atmósfera en que la vida personal de Lydia y sus decisiones van a ir interfiriendo en su carrera con consecuencias que no se imagina.

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Blue Jasmine (2013)

Una de sus mejores actuaciones (y por la que recibió su segundo Oscar de la Academia), en esta película de Woody Allen. Blanchett interpreta Jasmine quien tras el colapso de su matrimonio, una mujer de la alta sociedad neoyorquina se muda al modesto apartamento de su hermana en San Francisco. Allí, acepta un trabajo en la oficina de un dentista y obliga a su hermana a reflexionar acerca de su vida.

Carol (2015)

Cate

También de Todd Haynes, Carol sucede en el Nueva York de la década de 1950. Una joven trabajadora de una tienda de moda y una mujer elegante y sofisticada, que vive inmersa en un matrimonio en el que no encuentra la felicidad, entablan una amistad que dará paso a una creciente atracción mutua para desembocar en una relación lésbica de consecuencias complicadas para las vidas de ambas. Aquí comparte créditos con Rooney Mara.

Thor: Ragnarok (2017)

No es una de las clásicas películas donde veríamos a Cate y por eso precisamente la incluimos, porque nos encantó su villana. En esta entrega de las aventuras del Dios nórdico Blanchett interpreta a Hela, la hermana de Thor y Loki, una mujer malvada que busca control y lo hace estupendamente.

El Caso de Benjamin Button (2008)

Esta película romántica, protagonizada por Brad Pitt, cuenta la historia de un hombre que nace anciano y a medida que crece se va haciendo joven. La australiana le da vida a Daisy, el interés romántica de Benjamin.

¡Venezuela ganó! El Ron Calazan recibe 2 medallas de platino en San Francisco

Los destilados Reserva y Añejo de la firma venezolana, ganaron una vez más con Doble Medalla de Oro, entre más de 280 rones, y uno de ellos ocupó el Top 5 de mejores expresiones en su categoría

La marca venezolana Ron Calazan hace historia en el San Francisco World Spirits Competition, se llevaron la Medalla de Platino para sus rones Reserva y Añejo, reservada para aquellas bebidas que reciben Doble Medalla de Oro por tres años consecutivos, preseas que vuelven a obtener este 2024.

Este año el certamen, reconocido como uno de los más longevos e influyentes en bebidas alcohólicas, con más de dos décadas de experiencia, tuvo el mayor número de participantes de su historia: más de 5.500 candidaturas en cientos de categorías, de las cuales 280 eran rones.

El exigente proceso de evaluación del San Francisco se divide en etapas que incluyen la revisión individual de cada destilado y su deliberación, todo precedido por una cata a ciegas, sin tener ningún tipo de información sobre el producto, ni su precio. Esto ha llevado a que el jurado de esta competencia, conformado por expertos de diversas áreas de la industria, sea reconocido como uno de los más objetivos e imparciales que existen, debido a las estrictas exigencias de su protocolo de decisión.

Medallas de Ron Calazan

:a marca fue reconocida con su producto Calazan Añejo, que obtuvo su Doble Medalla de Oro con 97 puntos y Medalla de Platino. Se trata de un ron con aromas suaves de frutos secos, ciruela y miel, conjugados con finas notas de madera; todo arropado por mezclas de alcoholes livianos y semipesados, añejados en barriles de roble blanco americano durante cuatro años.

“Estas medallas de platino son el mejor estímulo y la mayor inspiración para todos los que formamos parte de Ron Calazan. Son un reconocimiento al esfuerzo sostenido, que año tras año ponemos en la elaboración de nuestros productos, hechos con gran empeño y la mayor pasión, para ofrecer a los venezolanos rones añejados de altísima calidad”, asegura Emiliano Bravo, presidente de Ron Calazan.

Con 95 puntos, el otro ganador de Doble Medalla de Oro y Medalla de Platino fue Calazan Reserva, y, al igual que el anterior, es añejado en barriles de roble americano, solo que por más tiempo: diez años. Se caracteriza por tener notas dulces de caramelo, madera tostada, frutos rojos y chocolate.

Los mejores de su clase

Calazan Añejo fue escogido por los setenta jueces como una de las mejores expresiones en su categoría, lo que quiere decir que la marca venezolana será una de las invitadas en la gala de entrega de premios del Top Shelf 2024, que se realizará en San Francisco, los días 5 y 6 de octubre.

Se trata de un evento que reúne a las autoridades más confiables de la industria de las bebidas y en la que el ron venezolano será enaltecido, gracias a la presencia de esta marca nacional.

Ambos rones, junto a los añejos Double Cask, Reserva Exclusiva, Premium, Special y Special Blanco, conforman el catálogo de Ron Calazan, una empresa familiar que sigue el legado de uno de los pioneros en la destilación de ron en el oriente venezolano: Rodolfo Esteban Gil, conocido como “Calazan”. La empresa fue registrada en 2014 como Alcoholes y Añejos Monagas, con una planta que tiene capacidad para 43.000 barriles de roble blanco americano, y produce rones en sus distintas categorías: Standard, Premium, Super Premium y Ultra Premium.

Camilo comparte «Tres» con mucho ritmo y letras con su estilo auténtico

Su nuevo álbum «Tres», es un EP que presenta tres temas que tienen mucha identidad de Camilo y también muestra su crecimiento profesional. Videos creativos y una fusión de instrumentos de una forma diferente, que el resultado tiene muy contento al artista

Camilo en esta producción comparte su creatividad en su máxima potencia, así como su disposición de seguir aprendiendo y explorando nuevos ritmos, instrumentos y rincones de su interior, que hacen que su música sea una muestra clara de su identidad, que continúa teniendo una estrecha conexión con La Tribu.

«Tres» contiene tres temas: «Misión Imposible», «Corazón de Hojalata» y «Amor de Extranjeros». Siguiendo la línea de este original lanzamiento, primero vino «Un», «Dos» y ahora «Tres» está disponible en todas las plataformas digitales. Cada canción viene acompañada de videos dirigidos por Evaluna y Saumeth y filmados en El Taller Creativo en la ciudad de Miami.

El capítulo final llamado «Cuatro», es el cuarto álbum de estudio de Camilo, que saldrá a la venta el 23 de mayo de 2024, bajo el sello Sony Music Latin / Hecho a Mano.

El primer tema de «Tres», es un pambiche sensual llamado “Amor de Extranjeros”, y Camilo lo describe como  “una de mis canciones favoritas del álbum, porque indagué en manera de bricolaje, muchos recursos que quería explorar desde hacía rato. Disfruté muchísimo sondear con el código rítmico de mi máquina de escribir, que es parte importante del sonido de la canción, un arreglo precioso de saxofones y los sonidos que hice con mi boca. Es una fusión entre un merengue con ritmos africanos y cosas que habíamos hecho antes, pero que no habíamos sido capaces de lograrlo de esta manera tan divertida”.

Camilo a su estilo

Este EP tiene mucho significado para Camilo, cada tema es una conexión a un momento especial, pero contado a su manera, como el segundo single “Corazón de Hojalata”, una balada con fusión tropical cargada de una profunda introspección personal y emocional, la cual Camilo escribió hace casi 12 años, es decir, antes de que saliera su primer álbum, antes de todos los éxitos y logros que ha obtenido en su carrera e inclusive, antes de iniciar su relación con Evaluna.

“Es una canción que habla de un peregrinaje espiritual buscando a Dios en mi propio lenguaje y a mi propia manera. Fue en un momento de mi vida, en el que espiritualmente sentía que me estaba ahogando y cómo encontré que ese corazón de hojalata mío, de repente crujiera con un sentir que no sabía que era posible. Inmortalicé ese sentimiento de buscar a Dios en un laberinto en esta canción, que sin duda tiene un lugar en mi corazón, que solamente está diseñado para guardar un pedazo de ella”.

“Misión Imposible”, una cumbia que hizo de una manera que nunca lo había hecho antes, explorando con el acordeón, un instrumento que lo cautivó durante el proceso de grabación del álbum y que se atrevió a tocar en esta canción, lo que resultó ser muy especial para él. Es una canción con una letra muy particular, que puede llegar a ser hasta sarcástica, en el mejor sentido de la palabra.

Además de este gran lanzamiento, el cantante iniciará su gira internacional “Nuestro Lugar Feliz Tour”, el próximo 8 de junio en Europa, para luego llegar a las principales ciudades de Estados Unidos en septiembre, que incluye el primer concierto de su carrera en el afamado Hollywood Bowl, en la ciudad de Los Ángeles.