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Oskarovsky Boyer presenta un Workshop para enaltecer la belleza

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El experto de belleza Oskarovsky Boyer, tiene una cita especial con los apasionados por el maquillaje, para compartir su talento y experiencia. Será el 12 de diciembre en Caracas

De la emoción a la belleza y una trayectoria con propósito, es la que define a Oskarovsky, que tiene una técnica impecable y una profunda conexión emocional, con cada mujer que se sienta frente a su espejo. Su éxito es gracias a su habilidad casi intuitiva, «leer a través de los ojos de la clienta» y en un “ejercicio constante de escucha”, que le permite descifrar sus necesidades internas y aspiraciones.

«El arte del maquillaje trasciende la estética; es una poderosa herramienta para el fortalecimiento de la autoestima y la reconexión con la esencia femenina”, comenta Oskarovsky.

Una filosofía que impulsa Oskarovsky Boyer, un profesional de la belleza, que ha cosechado gran reconocimiento por su sensibilidad, excelencia técnica y notable trayectoria en el mundo del arte, entretenimiento y concursos de belleza. Boyer tendrá un Workshop Exclusivo en Caracas, el próximo 12 de diciembre, en el Tolón Fashion Mall.

Profesionalismo y arte

Sus pinceladas van más allá de lo estético, enaltece la emoción y el sentir al esculpir un carácter, que irradie confianza y autenticidad.

«Para mí, el maquillaje perfecto es aquel que, al concluir, hace que la mujer se mire al espejo, se reconozca y diga: ‘¡Oh, ¡qué bella me has dejado!’. Mi verdadero trabajo, es devolver ese espíritu femenino y brindar la seguridad, para que la mujer se encuentre con esa versión de sí misma que desea ver», afirma Boyer.

Recientemente, Oskarovsky Boyer, vivió una experiencia transformadora, al participar como maquillista en el certamen de Miss Universo, en Tailandia. Obtuvo un conocimiento invaluable, sobre el cuidado de la piel en climas extremos y la oportunidad de interactuar, con diversas culturas de belleza, a través de las representantes de distintos países.

Tras casi dos meses en el país asiático, Boyer destaca la importancia de una piel que luce limpia, luminosa y saludable. Subraya el cuidado extremo, que prioriza la hidratación profunda y el uso riguroso del protector solar, como pilares fundamentales, para lograr un lienzo impecable que sostenga el maquillaje.

Workshop en Caracas

Oskarovsky Boyer traerá todo este conocimiento de vanguardia y su experiencia internacional a Venezuela, con su Workshop Exclusivo de Maquillaje, el próximo 12 de diciembre, en el Tolón Fashion Mall.

Los asistentes no solo dominarán técnicas y tendencias de vanguardia, sino que recibirán detalles exclusivos y secretos aplicados, durante su participación en el Miss Universo en Tailandia. Lo esencial es que aprenderán a ir más allá de la pincelada perfecta, conectando con la emoción, para lograr ese «maquillaje perfecto» que verdaderamente empodera y transforma.

Este evento es una oportunidad para profesionales y entusiastas del maquillaje, de aprender de un maestro que entiende la belleza como un camino, de la emoción al espejo.

San José Gregorio en Navidad: Música, Cartas y Fe

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«Las Cartas de José Gregorio» regresa al Teatro Nacional de Caracas, el 30 de noviembre. Un encuentro para conocer lo que escribió nuestro Santo, en un musical lleno de arte, canciones, talento y entrega a Dios

Tras más de 56 presentaciones a casa llena, vuelve el musical «Las Cartas de José Gregorio», una oportunidad de oro para vivir la magia de la fe y la música. La cita es el 30 de noviembre a las 11:00 am y a las 3:00 pm, en el emblemático Teatro Nacional de Caracas.

Este musical es el imperdible Especial de Navidad, es una iniciativa, impulsada por la oficina de Vice postulación de la causa de canonización, del Dr. José Gregorio Hernández, que invita al público a un encuentro que combina la fe, la buena música y la lectura de misivas originales, escritas por el Santo Trujillano, seleccionadas cuidadosamente para la ocasión festiva, que serán alternadas con villancicos, gaitas y aguinaldos, con un repertorio totalmente renovado.

«Este musical fue impulsado por la por la oficina de Vice postulación de la causa, con un objetivo claro, profundizar y conocer la vida de ‘San José Gregorio Hernández’, un laico ejemplar y comprometido, que fue simultáneamente médico, profesor, músico, escritor y cronista, porque al leer cada carta, se descubren aspectos de su vida y sus entornos. Un hombre de inmensa sensibilidad, siempre dispuesto a ayudar al prójimo, que hizo del servicio a los demás una forma de vida”, dijo Gerardino Barracchini, Vice postulador de la Causa de Canonización del Dr. José Gregorio Hernández.

Las cartas del Santo

Una producción original de Miriam Celi, escrita por Cora Farías, la cual recrea la casa del «Médico de los Pobres», en la parroquia La Pastora, con una sala colorida, inspirada en la arquitectura de la «Caracas de los techos rojos». Bajo la dirección escénica de Francisco García, con la asesoría histórica del Pbro. Gerardino Barracchini y la producción general a cargo de Miriam Celi.

El elenco, compuesto en su mayoría, por jóvenes talentos en canto, actuación y profesionales de diversas áreas que incluyen la medicina, la psicología, la educación, casualmente, las también vinculadas al Santo, no solo se limitan a leer las cartas, sino que también interpretarán un repertorio, que abarca desde canciones tradicionales navideñas, hasta piezas del “bell canto” internacional, completamente el vivo.

El equipo

El papel de San José Gregorio Hernández. será interpretado por el actor y cantante Raúl Gavilá Varaní. El resto del elenco incluye a: Rosmir Ríos, Danny Music, Richard Cooper, Jorge Medina, Rosanna Ragusa, Enrico Bascetta, Sanyeli Madriz, Lady Villamizar, Endrys Cisneros, Marysabel Fermín, Miriam Celi y Hernán Manuel.

Se suma a esta función especial, la modelo y animadora Veruska Ljubisavljevic, Miss Venezuela Mundo 2017 y el animador Orangel Dirinot.

El equipo detrás de escena está conformado por: Ingrid Ruíz (Directora de Arte), Manuel Vicente Figueroa (Escenografía y ambientación), María de Jesús Rodríguez (Confección de Vestuario), Maestra Luisa Marcano (Maquillaje y Caracterización), Eduardo Linares y Daniel Anaya (Asesoría Técnica), y Karlos Oropeza (Apoyo Artístico). La producción musical a cargo de: Free Melody Musicians Group integrado por: Abel de Mendonca, Elymar Rojas, Simón Calero, Joaquín Tovar  y Pedro Marcano.

La cita es en el Teatro Nacional de Caracas, el 30 de noviembre a las 11:00 am y a las 3:00 pm. Las entradas están a la venta en la tienda “El Venerable Café”, de la Iglesia Nuestra Señora de La Candelaria.

Detrás de Vicky: 5 Curiosidades de Griselda Siciliani, la estrella de «Envidiosa»

Griselda Siciliani se ha consagrado como una de las artistas más versátiles y talentosas de Argentina, pero su más reciente papel como Vicky en la serie de Netflix, Envidiosa, la ha catapultado a la fama internacional, convirtiéndose en un fenómeno viral.

Con su mezcla única de humor ácido, vulnerabilidad y carisma, Griselda ha capturado la esencia de un personaje que resuena profundamente con la audiencia. Sin embargo, su camino al estrellato no fue un golpe de suerte. Detrás de la Vicky que todos conocen hay una actriz con una sólida formación en danza y teatro under, y una trayectoria llena de desafíos y éxitos.

Prepárate para descubrir cinco datos fascinantes que revelan las capas de la artista detrás del personaje que nos hace reír y reflexionar y que puedes ver ya en la tercera temporada de esta serie de Netflix.

Sus Inicios fueron en la danza y el teatro under

Griselda es una bailarina profesional con una formación clásica y contemporánea. Antes de la televisión, su carrera se forjó en la escena teatral independiente y alternativa de Buenos Aires. Su primer amor fue el escenario, y esa base en la danza le ha dado una expresividad física única que se nota incluso en sus papeles de comedia.

Ganó un Martín Fierro con su primer gran papel en TV

Aunque ya tenía trayectoria teatral, su gran salto a la fama televisiva fue en 2006 con la serie Sin código, producida por Polka. Su interpretación de Flor, la torpe y dulce secretaria, le valió el premio Martín Fierro en la categoría de Actriz Revelación. Este papel demostró su capacidad para la comedia y la hizo conocida para el gran público.

El éxito de Envidiosa fue considerado «mágico» por ella misma

La actriz ha comentado que la repercusión de su personaje Vicky en la serie de Netflix fue un fenómeno «inexplicable» y «medio mágico». La serie no solo arrasó en Argentina, sino que tuvo un éxito internacional sorprendente, con fans en Chile, Colombia y España asombrados por la personalidad del personaje.

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Su personaje en Envidiosa no está basado en nadie real

A pesar de los rumores de que el personaje de Vicky podría estar inspirado en una influencer o una persona famosa, la guionista de la serie desmintió rotundamente estas especulaciones. Vicky es pura ficción; una compleja mezcla de anécdotas, observaciones y la imaginación de la escritora.

Es una figura clave en la crítica social a través de la ficción

Más allá de la comedia, Griselda Siciliani se ha destacado en papeles que usan el humor para hacer crítica social. Personajes como el de Vicky o el de Nina en Educando a Nina (2016) abordan temas de clase, inseguridad y los cánones sociales, mostrando su compromiso con proyectos que tienen un doble sentido.

Springfield reinaugura su tienda en el Sambil Chacao

Springfield, la reconocida marca española de moda casual urbana perteneciente al grupo Tendam, celebró este 21 de noviembre la reinauguración de su tienda en el Sambil Chacao, Caracas.

La tienda, ubicada en el Nivel Autopista, es la más relevante de la capital. Cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados, el espacio ha sido rediseñado buscando ofrecer una experiencia de compra donde los clientes pueden explorar las colecciones masculinas y femeninas que están en tendencia.

Springfield se ha ganado la lealtad de su público gracias a su estilo definido y una inmejorable relación calidad-precio. La marca se establece como el destino ideal para encontrar las prendas clave de la temporada, ofreciendo una solución completa para un armario moderno y en tendencia.

La oferta abarca desde los jeans de última moda y las camisetas básicas de alta calidad, hasta chaquetas y vestidos que definen el street style actual. Además de ropa, la marca ofrece una amplia gama de calzado y accesorios permitiendo a los clientes crear looks completos en un solo lugar.

La reinauguración en Sambil Chacao es un pilar de la estrategia de expansión de Springfield en el país. La marca garantiza la accesibilidad a sus últimas colecciones a través de una sólida red de tiendas estratégicamente ubicadas en algunos de los centros comerciales más importantes de Venezuela. Estos puntos de venta incluyen, en Caracas, el C.C. Líder, C.C. Tolón y el renovado Sambil Chacao, mientras que en el interior del país se encuentran el Sambil Margarita y el Sambil Valencia.

Como parte del influyente grupo Tendam, Springfield goza de una notable huella global con cerca de 740 puntos de venta en más de 60 países.

De Frankenstein al Fauno: 5 películas imprescindibles de Guillermo del Toro

Si te gustó la historia de Frankenstein, donde la criatura, a pesar de su aspecto aterrador, es un ser sensible e incomprendido, entonces estás listo para sumergirte en el universo de Guillermo del Toro.

Este director mexicano es un maestro en contarnos cuentos góticos que giran en torno a los marginados y los olvidados. En sus películas, los verdaderos monstruos no llevan cuernos ni escamas, sino que a menudo son los humanos consumidos por la crueldad, el fascismo o la obsesión.

Prepárate para conocer cinco obras maestras donde la fantasía oscura se encuentra con la profundidad emocional.

El laberinto del fauno (2006)

Considerada por muchos su obra cumbre. Esta fantasía oscura mezcla la cruda realidad de la Guerra Civil Española con un sombrío y hermoso mundo de criaturas míticas. Es la película que mejor define su obsesión por la inocencia, la crueldad humana y los cuentos de hadas para adultos.

La forma del agua (2017)

Ganadora del Óscar a Mejor Película y Mejor Director. Es un romance fantástico ambientado en la Guerra Fría, que cuenta la inusual y tierna historia de amor entre una limpiadora muda y una criatura anfibia. Destaca su habilidad para hacer que los monstruos sean los personajes más nobles de la historia.

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Cronos (1993)

Su ópera prima y la película que puso a Guillermo del Toro en el mapa internacional. Es una reinvención poética del mito del vampiro a través de un mecanismo antiguo que otorga la inmortalidad. Es esencial para ver el nacimiento de sus temas recurrentes: la mecánica gótica y la obsesión por la vida eterna.

El espinazo del diablo (2001)

Una de las películas más personales de su filmografía. Ambientada en un orfanato durante la Guerra Civil Española, es una historia de fantasmas que utiliza el terror para explorar los horrores de la guerra y el trauma. Junto con El laberinto del fauno, forma su «díptico» español.

Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Una magistral obra de animación stop-motion. Esta reimaginación del clásico cuento aborda temas de la desobediencia y la mortalidad con un profundo toque emocional, ambientada en la Italia fascista. Demuestra que su visión artística es igualmente potente en el cine animado.

Fundación Más que un Aporte se prepara para llevar sonrisas en esta Navidad

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La organización sin fines de lucro, comienza la recaudación de fondos, para regalar mucha alegría en diciembre. En cada evento, la Fundación Más que un Aporte, invita a participar a ciudadanos, empresas e instituciones, para las respectivas donaciones

A pocas semanas para finalizar el año, la Fundación Más Que Un Aporte, anuncia varias actividades para recaudación y donaciones. La organización, está comprometida con la educación, la formación integral y la transformación social. 

Durante el año, la fundación desarrolla programas formativos, para personas de todas las edades, para promover el aprendizaje, la superación personal y el fortalecimiento comunitario. En esta temporada navideña, invita a ciudadanos, empresas e instituciones sumarse a su tradicional campaña de recaudación, una iniciativa que busca llevar alegría y esperanza a las 51 comunidades que atienden. 

Mise en place navideño, Cena con propósito y Punto más que un aporte – edición Navidad-, son las actividades programadas para los próximos días y con ellas. la fundación promoverá espacios de encuentro, solidaridad y trabajo en equipo, reafirmando su compromiso con la educación y el bienestar social. 

Agenda 

Mise en Place Navideño (en Hard Rock Café Caracas): 24 y 25 de noviembre del 2025.

Una jornada de preparación y unión, en la que voluntarios y aliados se reunirán para elaborar bollitos navideños, que serán distribuidos en las comunidades atendidas por la fundación. Este espacio busca fortalecer los lazos de colaboración y trabajo en equipo.

Cena con Propósito (Hard Rock Café Caracas): 27 de noviembre del 2025. 

En el marco del Día de Acción de Gracias, esta cena benéfica tiene el fin de recaudar fondos, para las actividades decembrinas de la fundación. Compartir, agradecer y celebrar el impacto social alcanzado, gracias al apoyo de aliados, voluntarios y benefactores. 

Punto Más Que Un Aporte – Edición Navidad (Hard Rock Café Caracas): 14 de diciembre del 2025:

Un evento para toda la familia lleno de alegría, música, juegos y actividades recreativas. Los asistentes podrán colaborar donando un juguete nuevo o en buen estado, para sumar y llevar regalos a niñas y niños de comunidades en situación de vulnerabilidad. Además, será una oportunidad para conocer más de cerca los programas educativos y sociales, que la fundación impulsa durante todo el año.

Más información en su Instagram: @fundacionmasqueunaporte 

¡La eterna sonrisa de Hollywood! Goldie Hawn cumple 80 años y lo celebramos con sus mejores películas

Hoy, Hollywood se ilumina con un brillo especial, celebra las 80 primaveras de una de sus estrellas más queridas y contagiosas: Goldie Hawn. Desde su debut, Goldie no solo ha definido el arquetipo de la comedia de enredo con su risa distintiva y su energía desbordante, sino que también se ha erigido como un símbolo de la alegría de vivir y la vitalidad inquebrantable.

En un mundo que a menudo valora la fugacidad, Goldie Hawn nos recuerda que la gracia y el carisma son atemporales. A sus 80 años, esta mujer multifacética no es solo una leyenda de la pantalla; es un testimonio viviente de envejecer con autenticidad y propósito, manteniendo una sonrisa que parece desafiar el paso del tiempo.

Para honrar su legado en este día especial, nos sumergiremos en los papeles que la convirtieron en un icono, explorando las cinco películas esenciales que cimentaron su estatus como una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine.

Flor de cáctus (1969)

Su primer papel importante y el que le valió un Oscar como Mejor Actriz de Reparto. En esta película demostró que su encanto iba más allá que el sketch cómico.

La recluta Benjamín (1980)

Marcó un antes y un después al ser la productora ejecutiva e impulsar una comedia que desafiaba los roles de género. Es el arquetipo de su personaje: la chica mimada que encuentra su fuerza.

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Un mar de problemas (1987)

Kurt Russell se enamoró de ella en esta película y nosotros también. Esta es una de las mejores comedias que existen y la protagoniza junto a su pareja de la vida real, Kurt Russell. Su personaje, una millonaria amnésica, permite a Goldie desplegar tanto su lado cómico como el tierno.

La muerte le sienta bien (1992)

En esta comedia negra de culto, demostró su capacidad para la exageración física y la sátira, compitiendo magistralmente con Meryl Streep por la eterna juventud.

El club de las primeras esposas (1996)

Junto a Bette Midler y Diane Keaton, creó una comedia sobre la hermandad y la venganza que se convirtió en un himno generacional para mujeres de mediana edad.

Regresa «Gritan las mejillas» para alzar la voz por la violencia contra la mujer

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«Gritan las mejillas», celebra 20 años de su estreno, con una función el 25 de noviembre, en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello. Esta obra debate contra la violencia de género y la entrada es gratuita, con aforo limitado

Esta lectura dramatizada, está estructurada en tres reveladores monólogos. Gritan las mejillas presenta las historias de Silvia, Davinia y Mía, un trío femenino de un círculo familiar afectado, por la violencia machista. En la obra, estas mujeres buscan transformar su sistema de creencias, y resignificar sus vidas. Es una historia de amor, cruda y emocionante, de principio a fin.

“El teatro no solo es entretenimiento, es civilidad. Esta obra, basada en testimonios reales, nos convoca a todos como sociedad. Es un llamado a la conciencia y empatía, con un drama que va en ascenso”, expresa Jennifer Ávila, escritora y actriz de la pieza. En cifras extraoficiales de la ONG Utopix, una mujer es asesinada cada 59 horas en Venezuela por este flagelo.

La cita será el martes 25 de noviembre, a las 11:00 am, en la sala experimental, del Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello (campus Montalbán), en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. La entrada es gratuita, se hace a través de @culturalucab.

Trayecto de Gritan las mejillas 

Las actrices, Francis Romero, Stephanie Cardone Fulop y Jennifer Ávila, serán las encargadas de dar voz a los personajes. “La construcción de cada signo escénico. se desprende de la potencia del texto”, añade la directora artística de la pieza, Marisol Martínez. Los créditos los completan Alejandro Picó, en la videografía; y Glenda Medina, en la asistencia de dirección.

Gritan las mejillas se estrenó con éxito hace 20 años, en el Ateneo de Caracas, bajo la dirección de Levy Rossell, y las actuaciones de Carmen Julia Álvarez, Flor Elena González y Jennifer Ávila. El año pasado, se reestrenó en los espacios del Centro Cultural Chacao, con la incorporación de Elba Escobar y Stephanie Cardone Fulop al elenco.

«Arte del Vestuario» es la temática de la Met Gala 2026

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El evento anual más icónico de la moda, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), explorará el «Arte del Vestuario», la moda como arte y la relación entre la ropa y el cuerpo 

La gala del Met, se celebrará el 4 de mayo de 2026, en el interior del museo, mientras que la gran exposición de primavera, del mismo tema, se podrá ver en el Met desde el 10 de mayo de ese año, hasta el 10 de enero de 2027.

“El cuerpo está moldeado por las prendas, y la apariencia de las prendas se inspira y refleja en el cuerpo”, explicó el director ejecutivo de la institución, Max Hollein, en una rueda de prensa en la que estaba presente Anna Wintour, presidenta del Met Gala, que se sentó al lado del diseñador Michael Kors.

Andrew Bolton, curador a cargo del Instituto del Traje del Met (Costume Institute), incidió en que el título de la muestra (Costume Art, en inglés), alude a la historia de la propia institución, que se fundó en 1946, como una entidad independiente, llamada Museo del Arte del Vestuario.

“En las últimas décadas, la moda ha ido ganando cada vez más aceptación, como un tema digno de la misma contemplación de las artes tradicionales, la pintura y la escultura”, dijo Bolton.

La muestra abordará, la importancia del “cuerpo vestido” en la colección del museo, y combinará prendas del Instituto del Traje con pinturas, esculturas y otras piezas del Met, enfocadas en el arte occidental desde la prehistoria hasta la actualidad.

Diversidad y arte en el Met Gala

Esta diversidad de la que habló el curador, se reflejaba allí en un conjunto de prendas, que servían de pista para lo que el público verá en mayo de 2026.

Entre ellas se encontraba un conjunto del diseñador belga Walter Van Beirendonck, compuesto por una camiseta y un pantalón de spandex (un material sintético muy elástico), de tono ‘nude’, en el que se perfilan en negro las partes del cuerpo masculino.

También destacaba un vestido blanco de cola, cuello alto y manga larga de la británica Georgina Godley, que resaltaba el cuerpo de una mujer embarazada en un maniquí, así como un conjunto de top y tul de poliéster, de Renatta Buzzo, en el que se superponían representaciones de los órganos del cuerpo humano.

Mientras, la casa Givenchy, ejemplificó el tema de la exposición, con un vestido de tul de seda blanco roto, con detalles de encaje de color rosa pálido, con un cinturón de metal que simulaba unos huesos.

La muestra se dividirá en tres grandes secciones, para una visión integral del cuerpo desde distintos ángulos:

  • Cuerpos omnipresentes en el arte, el cuerpo clásico y el cuerpo desnudo, figuras recurrentes en la historia del arte.
  • Cuerpos que suelen ser ignorados, visibilizará aquellos cuerpos históricamente marginalizados, como envejecidos, embarazados o fuera de los estándares.
  • Cuerpo anatómico y cuerpo mortal, invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad humana, la materialidad del cuerpo y su importancia en la moda, salud, identidad y tecnología.

Inauguración de las galerías Condé Nast

La exposición «Arte del Vestuario», inaugurará un nuevo conjunto de galerías de algo más de 3.600 metros cuadrados, que se llamará Condé Nast -en honor a la empresa de medios propietaria de la revista Vogue- y donde “se exhibirán trajes que anteriormente nunca se han mostrado”, indicó Hollein.

“Esta inauguración supondrá un hito importante en nuestra ambiciosa campaña, sobre cómo mejoramos y transformamos el museo, y cómo exhibimos nuestras colecciones”, agregó el ejecutivo.

La muestra estará financiada, en parte, por el empresario Jeff Bezos, director ejecutivo de Amazon, y su esposa Lauren Bezos, y contará con apoyo de Condé Nast y la marca de lujo Saint Laurent.

Foto: Getty Images

5 cosas que quizás no sabías de Jonathan Bailey, el hombre más sexy el mundo

Nuestro amado Anthony Bridgerton, el carismático Jonathan Bailey, fue nombrado el «Hombre más sexy del mundo» por la revista «People», haciendo historia como el primer hombre abiertamente gay que recibe este honor y por eso que te contamos cinco cosas que quizás no sabías de este galán británico.

Inicios en el teatro desde niño

Su carrera actoral comenzó a la temprana edad de siete años, cuando consiguió el papel de Tiny Tim en una producción de «A Christmas Carol» de la Royal Shakespeare Company. No mucho después, a los ocho años, ya estaba actuando en el West End de Londres como Gavroche en «Les Misérables».

En 2019 ganó un prestigioso premio Oliver, el máximo galardón del teatro británico, por su papel secuendario en el musical «Company».

Y a pesar de su agenda ocupada con las producciones de Hollywood, Jonathan, sigue haciendo teatro cada vez que puede.

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No fue a la escuela de teatro

A pesar de su exitosa carrera en las artes escénicas, Bailey optó por no asistir a una escuela de arte dramático. En su lugar, se matriculó en la Open University, una universidad a distancia, lo que le permitió continuar con su carrera actoral mientras estudiaba.

Amante de los deportes y el ballet

Detrás del elegante vizconde de Bridgerton se esconde un ávido deportista. Bailey disfruta de actividades como el ciclismo, el senderismo, la natación y el surf. Además, practicó ballet desde los cinco años, una disciplina que le ha servido en su carrera.

Su momento más vergonzoso en el set

Durante la filmación de la primera temporada de «Bridgerton», Bailey tuvo un percance de vestuario memorable. En una escena de baile, sus pantalones se rompieron, un momento que él mismo ha calificado como su más vergonzoso en el set.

Es abiertamente gay

Jonathan siempre ha sido muy honesto respecto a su sexualidad. Hace tiempo reveló que cuando joven pensaba que para hacer feliz tenía que ser heterosexual, hasta que un día cambió de pensamiento y se dijo a sí mismo que lo que le hacia feliz era «caminar de la mano con la persona que ama», en vez de pensar en el qué dirán.

Desde el 2023 tiene pareja, pero no ha querido revelar el nombre. «No es secreto, es privado y para mi tener una vida privada es algo fundamental».