El evento anual más icónico de la moda, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), explorará el «Arte del Vestuario», la moda como arte y la relación entre la ropa y el cuerpo
La gala del Met, se celebrará el 4 de mayo de 2026, en el interior del museo, mientras que la gran exposición de primavera, del mismo tema, se podrá ver en el Met desde el 10 de mayo de ese año, hasta el 10 de enero de 2027.
“El cuerpo está moldeado por las prendas, y la apariencia de las prendas se inspira y refleja en el cuerpo”, explicó el director ejecutivo de la institución, Max Hollein, en una rueda de prensa en la que estaba presente Anna Wintour, presidenta del Met Gala, que se sentó al lado del diseñador Michael Kors.
Andrew Bolton, curador a cargo del Instituto del Traje del Met (Costume Institute), incidió en que el título de la muestra (Costume Art, en inglés), alude a la historia de la propia institución, que se fundó en 1946, como una entidad independiente, llamada Museo del Arte del Vestuario.
“En las últimas décadas, la moda ha ido ganando cada vez más aceptación, como un tema digno de la misma contemplación de las artes tradicionales, la pintura y la escultura”, dijo Bolton.
La muestra abordará, la importancia del “cuerpo vestido” en la colección del museo, y combinará prendas del Instituto del Traje con pinturas, esculturas y otras piezas del Met, enfocadas en el arte occidental desde la prehistoria hasta la actualidad.
Diversidad y arte en el Met Gala
Esta diversidad de la que habló el curador, se reflejaba allí en un conjunto de prendas, que servían de pista para lo que el público verá en mayo de 2026.
Entre ellas se encontraba un conjunto del diseñador belga Walter Van Beirendonck, compuesto por una camiseta y un pantalón de spandex (un material sintético muy elástico), de tono ‘nude’, en el que se perfilan en negro las partes del cuerpo masculino.
También destacaba un vestido blanco de cola, cuello alto y manga larga de la británica Georgina Godley, que resaltaba el cuerpo de una mujer embarazada en un maniquí, así como un conjunto de top y tul de poliéster, de Renatta Buzzo, en el que se superponían representaciones de los órganos del cuerpo humano.
Mientras, la casa Givenchy, ejemplificó el tema de la exposición, con un vestido de tul de seda blanco roto, con detalles de encaje de color rosa pálido, con un cinturón de metal que simulaba unos huesos.
La muestra se dividirá en tres grandes secciones, para una visión integral del cuerpo desde distintos ángulos:
- Cuerpos omnipresentes en el arte, el cuerpo clásico y el cuerpo desnudo, figuras recurrentes en la historia del arte.
- Cuerpos que suelen ser ignorados, visibilizará aquellos cuerpos históricamente marginalizados, como envejecidos, embarazados o fuera de los estándares.
- Cuerpo anatómico y cuerpo mortal, invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad humana, la materialidad del cuerpo y su importancia en la moda, salud, identidad y tecnología.
Inauguración de las galerías Condé Nast
La exposición «Arte del Vestuario», inaugurará un nuevo conjunto de galerías de algo más de 3.600 metros cuadrados, que se llamará Condé Nast -en honor a la empresa de medios propietaria de la revista Vogue- y donde “se exhibirán trajes que anteriormente nunca se han mostrado”, indicó Hollein.
“Esta inauguración supondrá un hito importante en nuestra ambiciosa campaña, sobre cómo mejoramos y transformamos el museo, y cómo exhibimos nuestras colecciones”, agregó el ejecutivo.
La muestra estará financiada, en parte, por el empresario Jeff Bezos, director ejecutivo de Amazon, y su esposa Lauren Bezos, y contará con apoyo de Condé Nast y la marca de lujo Saint Laurent.
Foto: Getty Images
