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Dior AW26: El renacimiento del jardín en las Tullerías

Bajo la mirada visionaria de Jonathan Anderson (en una de sus colecciones más esperadas), la Maison ha presentado una propuesta que mezcla la herencia aristocrática con un surrealismo floral digno de una portada. Aquí los 5 puntos clave:

La «Chaqueta Bar» se relaja

El icono máximo de Dior, la chaqueta Bar, ha sido reinterpretada con una fluidez sorprendente. Olvida la estructura rígida de antaño; esta temporada la vimos en tejidos arrugados que parecen cardigans con peplum, e incluso en versiones de encaje que aportan una ligereza casi etérea.

Surrealismo Botánico en los pies

Si hay un accesorio que veremos en todas las editoriales, son los zapatos. Anderson llevó el concepto de «jardín» al extremo con tacones que imitan nenúfares y rosas. Destacan especialmente las sandalias con forma de hoja de lirio, destinadas a ser el próximo objeto de culto.

Estampados y Relieves Vivos

La pasarela se convirtió en un catálogo botánico andante. Vimos vestidos de tul con flores prensadas y bordados en 3D que parecen brotar directamente de la tela, imitando la flora silvestre de las Tullerías. No fueron simples flores estampadas; la técnica buscaba replicar la textura de los pétalos y las hojas, creando una profundidad visual que hacía que cada prenda pareciera una extensión del propio jardín.

4. Un homenaje a las leyendas

La colección no solo miró al futuro, sino que dialogó con el pasado. Se notaron ecos de Paul Poiret en las siluetas tipo «capullo» (cocoon coats) y referencias a los icónicos vestidos Junon de la casa, transformados esta vez en minifaldas voluminosas y pantalones listos para el ready-to-wear.

Escenografía Viva en las Tullerías

El desfile no solo ocurrió en la pasarela; el entorno fue parte del show. El estanque octogonal de las Tullerías se llenó de nenúfares artificiales que flotaban mientras las modelos desfilaban, creando una atmósfera de «teatro de la vida parisina» que dejó a todos los asistentes sin aliento.

5 platos que debes probar en Proyecto Ubre

El Centro de Caracas acaba de recibir un soplo de aire fresco —y muy sabroso—. Proyecto Ubre ha cruzado la ciudad desde Las Mercedes para instalarse en un local cargado de historia, justo al lado de la Plaza Bolívar. Lo que comenzó como una iniciativa de ganadería regenerativa en la Finca Ubre, hoy se consolida como una parada obligatoria para los que buscamos comida honesta, con ingredientes que viajan directo del productor a nuestra mesa.

Si te dejas caer por su nueva sede, estos son los 5 platos que no te puedes perder para vivir la experiencia completa:

Croquetas de lasaña

Técnica y sabor en un solo plat. Tienen todo el consuelo de una lasaña tradicional, pero con ese exterior crocante que las hace adictivas. El finger food elevado a otro nivel.

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Tequeños

El clásico venezolano reinventado. Olvida el queso industrial; aquí el relleno es de queso de oveja o cabra de su propia finca. Crocantes, dorados y con un sabor intenso que los hace únicos.

Matambrito de cerdo

Una joya de cocción lenta que llega acompañada de un milhojas de papas tan delicado que se deshace en la boca.

Hamburguesas de cordero

Se han convertido en la firma de la casa. Jugosas, bien sazonadas y con ese toque rústico que solo da la carne de primera calidad. Vienen acompañadas con papas.

Helado de leche de oveja

El cierre perfecto. Es una textura y un sabor totalmente diferentes a lo que estamos acostumbrados; puedes elegirlo de dulce de leche para elevar la experiencia al máximo.

No te vayas sin probar su café (cosechado en su propia finca), también una mención especial a sus empanaditas horneadas de cordero y aprovecha para llevarte a casa sus quesos de cabra y oveja.

Sangre, espionaje y Cillian Murphy: 5 claves para entender la nueva era de Peaky Blinders

El humo de las chimeneas de Small Heath se ha mezclado finalmente con la pólvora de la Segunda Guerra Mundial. Tras años de espera y teorías que inundaron la red, la película de Peaky Blinders ya es una realidad en los cines y el veredicto es unánime: Thomas Shelby ha vuelto para reclamar su trono en la cultura pop.

No es solo una película; es el cierre de una era que comenzó en 2013 y que ha definido la estética del antihéroe moderno. Con un Cillian Murphy más magnético que nunca y una producción que escala desde los callejones embarrados hasta las altas esferas del espionaje bélico, The Immortal Man nos sumerge en un relato de redención y supervivencia bajo la sombra de 1940.

Si no ha llegado, no va a llegar a tus cines (estreno limitado) o estás contando los días para su llegada al streaming, aquí te desgranamos las 5 claves fundamentales que debes conocer para entender por qué los Shelby siguen siendo, por derecho propio, los dueños de la pantalla.

El regreso de un Tommy «Retirado»

La película nos muestra a un Thomas Shelby muy diferente al que recordamos. Han pasado unos años desde el final de la serie y lo encontramos viviendo en un exilio autoimpuesto en el campo, alejado del crimen y escribiendo sus memorias (en un libro titulado, precisamente, The Immortal Man). Sin embargo, como siempre, el pasado y el deber lo obligan a desempolvar la gorra.

Birmingham bajo las bombas (1940)

La acción se traslada finalmente a la Segunda Guerra Mundial. No solo veremos el conflicto bélico como fondo, sino que la trama se inspira en una historia real: la Operación Bernhard, un plan nazi para inundar la economía británica con billetes falsos. Los Shelby tendrán que decidir si luchan por su país o por sus propios intereses en este caos global.

El ascenso de Duke Shelby

Barry Keoghan retoma su papel como Duke, el hijo de Tommy. En esta entrega, Duke tiene un peso protagónico enorme, ya que está intentando llevar las riendas del negocio familiar en Birmingham mientras su padre está ausente. La tensión entre el estilo impulsivo de Duke y la sabiduría cansada de Tommy es uno de los motores emocionales de la película.

Nuevos villanos de peso

La película ha fichado a grandes nombres para elevar el nivel:

Tim Roth interpreta a John Beckett, un simpatizante fascista británico que trabaja con los nazis y se convierte en el principal antagonista

Rebecca Ferguson se une como Kaulo, una mujer con profundos lazos con el pasado gitano de Tommy que actúa como una suerte de guía espiritual (similar al rol que tenía la tía Polly).

¿Es realmente el final?

Aunque se promocionó como el gran cierre, el creador Steven Knight ha dejado la puerta abierta. La película funciona como una despedida épica para el Tommy que conocemos, pero introduce personajes y conflictos nuevos que sugieren que el universo de los Peaky Blinders podría continuar con una nueva generación.

Metallica estrenará su residencia «Life Burns Faster» en el Sphere de Las Vegas

La residencia de la banda en Sphere, incluirá temas en directo y sorpresas. Metallica realizará una serie de ocho conciertos, que tendrán varias fechas, entre los meses de septiembre y octubre, en algunos shows no repetirán temas 

Metallica anuncia espectáculos exclusivos, en su residencia «Life Burns Faster» en el Sphere de Las Vegas. Los eventos serán los días 24 y 26 de septiembre, 1 y 3, 15 y 17, y 22 y 24 de octubre de 2026, y continuará con la tradición de No Repeat Weekend, que comenzó con el inicio de la gira mundial M72 de la banda en 2023, sin repetir canciones los jueves y sábados en toda la serie.

Los temas que va a presentar Metallica, van a estar realzados por las tecnologías inmersivas del recinto, que permitirán la actuación en directo de la banda, en nuevas dimensiones experienciales. La tecnología de Sphere, incluye la pantalla LED de mayor resolución del mundo, el sonido inmersivo con un audio inigualable, y la tecnología multisensorial 4D, algo único hasta para James, Lars, Kirk y Robert. 

Experiencia inmersiva

Son más de cuarenta años, que esta banda recorre el mundo con su música. Afinan detalles para estos días de innovación, talento y encuentro con su público.

A los 12 segundos de la noche de estreno, de Sphere with U2 en 2023, pensé: ‘Tenemos que hacer esto, ¡es un territorio completamente inexplorado!’. Esta residencia nos da otra oportunidad de reinventar, la forma en que interactuamos con nuestros fans, en un entorno en vivo. Estamos más que emocionados, por compartir esto con el mundo, dentro de seis meses, ¡y emocionados por pasar al siguiente nivel!”, dijo Lars Ulrich, ofundador y baterista de Metallica.

Esta serie de conciertos, es una producción de Live Nation, presentada por inKind. Las entradas para dos noches sin repetición durante el fin de semana y para una sola noche, ya están a la venta en metallica.lnk.to/MetallicaSphere

José Ramón Barreto en exclusiva: «Mi papel en Doc es un homenaje al talento venezolano»

El actor José Ramón Barreto, interpreta a un médico venezolano, en la serie «Doc» de Sony Pictures México, que transmite la plataforma de Netflix. Ya estrenó y tiene buenos comentarios

José Ramón Barreto vuelve a la pantalla, ahora en Netflix, con una producción en una plataforma importante. «Doc» representa un nuevo éxito para el actor, que da vida a José Ramos, un médico venezolano, que convive en un entorno de médicos mexicanos en un hospital. Rompe con los estereotipos de los médicos convencionales en la televisión. «Doc», es la adaptación del drama médico «Doc – Nelle tue mani» (2020).

“Es con un elenco mexicano, colombiano y yo por Venezuela, muy contento de estar en esa producción, haciendo un personaje con el que nos vamos a identificar muchos venezolanos, porque tiene una peculiaridad muy nuestra, nos va a reencontrar en muchos aspectos, es muy especial poder reflejarnos en una plataforma e historia tan importante, que estoy seguro que les va a gustar”.

Confiesa que le atrajo del personaje, que era un venezolano formado en Venezuela, con reconocimiento en su país y ahora respetado en México. Este doctor tiene un lado atormentado, que será un eje preciso en la historia.

«Es muy apasionante poder mostrar la cara del venezolano, que sí ha logrado afuera poder implantarse e imponerse, desde la realidad y de ser un buen profesional».

José Ramón Barreto: Enfoque y pasión

Disciplina, arte, pasión, enfoque, talento y muchas ganas de seguir apostando a su carrera, definen a José Ramón.

“Empecé desde niño. Muchos maestros y compañeros me enseñaron el oficio, el respeto y la ética, así que la pasión y el amor por este arte, vino en el camino. Cada personaje es un antes y un después, con ellos me he formado como ser humano, algunos me han mostrado en mi país y en otras fronteras. Cuento en mi carrera con interpretaciones que me han ido marcando, justamente por lo que me ha transformado”.

Considera que la enseñanza más grande de su vida, ha sido reconocer, en un personaje como Simón Bolívar, la fuerza e ímpetu por intentar las cosas, las veces que sea necesario, hasta lograrlo. Ese proyecto de «Bolívar», le brindó muchas satisfacciones, abrió puertas, nuevos proyectos, amigos, una familia en otro país, sin duda, asegura que significa mucho como ser humano y como actor.

“Al José Ramón de mis inicios, le diría que disfrute el camino y el proceso, que cada paso y cada movimiento nos llevan a otro, que nada es definitivo, que siempre hay una revancha y una nueva oportunidad, para hacer las cosas cada vez mejor. Que venga lo que tenga que venir, y que haga lo que siempre ha querido hacer, que ahí nunca le irá mal”.

Brillar con el corazón en Venezuela

José Ramón es fan, de las personas que hacen cine venezolano, y que luchan ante cualquier adversidad, para lograr su arte. Recientemente el actor protagonizó la cinta «Un viaje de película».

“Me gusta nuestro acento, sé que todos hacen lo mejor para contar sus historias. Quiero que al ver la película, tengan ganas de recorrer el país, porque los paisajes son un set de cine, ganas de abrazar a sus amigos, de hablar bien de nuestro país, y más enamorados de Venezuela”.

“Carlos Daniel y yo somos amigos de la infancia, tenemos años con ganas de unir esfuerzos para contar una historia bonita. La película fue un proyecto de vida. Fue increíble poder viajar por Venezuela, en tan pocos días, es especial porque es algo distinto. Me gusta que los personajes me desafíen física, intelectual y que me cuestione comportamientos de mi vida”.

Entre las grabaciones pasan muchas situaciones, más si es una grabación que los llevó a viajar Venezuela.

“Cuando subimos al Pico Espejo, la producción nos preparó con alimentación, hidratación, la calma y la cordura para mantener la respiración, la sorpresa fue que subiendo el teleférico, estaba muy abrigado, y me dio un ataque de claustrofobia, casi subí sin camisa, la falta de aire hizo que necesitara quitarme la ropa”.

Tras cámaras

Película favorita

Troya.

Canción que siempre tienes presente

«Cantares» de Joan Manuel Serrat.

Comida y postre favorito

Lentejas con arroz y un buen quesillo, también el profiterol, o un buen café con helado.

Hobbies

Hacer ejercicio al aire libre, en un gimnasio, hacer deporte como el fútbol y también nadar.

Playa o montaña

Soy mucho más de playa.

Venezuela en tres palabras

Es un viaje de emociones, vida y el mejor país del mundo.

@vanesitaalves

Lo que quizás no sabías de Connor Storrie

Actor revelación, ícono queer y nuevo favorito de la moda internacional. Este actor norteamericano pasó del hielo ficticio de la popular serie Heated Rivalry (que llegó a HBO Max Latinoamérica este mes de febrero) a los primeros planos de Hollywood y Paris Fashion Week

De Texas al centro de la moda

Originario de Texas, su ascenso desde roles menores hasta la primera fila del desfile de Yves Saint Laurent en París es uno de los giros más sorprendentes de Hollywood en 2025-2026. Antes de ser seleccionado para protagonizar Heated Rivalry, Connor trabajaba de mesonero y estaba resignado a tener que renunciar al mundo de la actuación.

No tiene ascendencia rusa

Aunque su interpretación de Ilya Rozanov es impresionante, no tiene ningún vínculo con ese país. De hecho, él mismo ha confesado que aprender ruso fue muy difícil, ya que tuvo que memorizar unas 25 páginas de diálogo en ese idioma. Tomó clases de cuatro horas diarias por un mes y medio aproximadamente. 

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El hombre que mata al Guasón

En Joker: Folie à Deux (2024), Storrie interpreta a un preso de Arkham que mata a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) e insinúa que es el verdadero Joker.  

Corriendo con la antorcha olímpica

Junto con su coestrella Hudson Williams, Storrie, fue portador de la llama de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Italia, en un gesto simbólico que enlaza el deporte real con la ficción del hockey.  

¿Pareja en la vida real?

Hay rumores de que Connor es pareja fuera de las pantallas de otro de los actores de la serie, François Arnaud. No obstante, aunque fueron con looks coordinados a la Semana de la Moda de París, ninguno ha confirmado nada. 

No sabía patinar

Además de tener que aprender a hablar con acento ruso, tomó clases de patinaje sobre hielo para que se viera real que era un jugador de hockey. Sin embargo, Connor asegura que no está ni cerca de patinar bien y que aprender ruso fue mucho más sencillo. 

Más que actor

Storrie también siente una gran pasión por la dirección. Recientemente, terminó de rodar su primer largometraje independiente, Transaction Planet, filmado íntegramente con un iPhone. “Trata sobre un espíritu extraterrestre que se encarna en un cuerpo humano. Despierta como un adulto completamente formado y experimenta toda la brutalidad de la vida para, finalmente, encontrar cercanía y conexión a través de esa experiencia”, reveló en una entrevista.

Era Youtuber

En su adolescencia, Connor subió varios videos a YouTube bajo el nombre de usuario actorboy222, en los que se presentaba y hablaba abiertamente de su sueño de ser actor. Ha optado por dejar esos videos antiguos que, ahora, se han vuelto virales.

Ícono queer cultural

Heated Rivalry -y su papel en ella- transformaron a Connor en un símbolo de representación LGBTQ+ y sex appeal en la cultura pop. Es la figura masculina del momento y no es de extrañar que tantas marcas quieran trabajar con él, sobre todo las de moda, ya que este actor se divierte y juega mucho con su estilo personal. 

El impacto musical de Willie Colón trasciende la salsa

Willie Colón será una leyenda de la salsa, fue un genio que a través de su arte, compartió el futuro y el presente, desde su óptica artística y social. Falleció a los 75 años, dejando un vacío en el corazón de su familia, el público y en los escenarios

El trombonista y compositor Willie Colón, fue uno de los músicos más influyentes de la salsa. William Anthony Colón Román, nació el 28 de abril de 1950 en el Bronx, Nueva York, de padres puertorriqueños. En su vida siempre estuvo presente la música, la calle y la cultura caribeña.

Un cantante, director de orquesta y también productor, que aportó a convertir la salsa en un fenómeno global. Por más de cinco décadas, transformó el sonido latino en Nueva York. 

Canciones como «El gran varón», «Tiempo pa’ matar», «La era nuclear» y junto a Blades «Tiburón» y «Plástico», temas para generar conciencia. Se consolidó como “El Malo del Bronx”, también popularizó temas como «La murga», «Ché ché colé» y «Todo tiene su final», que siguen en el ADN de miles de personas.

En su trayectoria, lanzó más de 60 álbumes, superó los 30 millones de discos vendidos. En Spotify, alcanzó 12 millones de oyentes mensuales, además, sumó 20.490 de seguidores en un solo día. En YouTube, sus visualizaciones llegaron a casi 10 millones.

Éxitos

Su primer álbum, «El Malo» en 1967, lo grabó con apenas 17 años junto a Héctor Lavoe, vendió más de 300 mil copias, Willie fue un arquitecto de la salsa urbana, logró sgrandes éxitos con Rubén Blades, Celia Cruz e Ismael Miranda.

“Metiendo Mano”, grabado con Rubén Blades, fue un gran escalón en 1977 con el sencillo, como el tema “Maestra vida”. Ganó un premio Grammy en 1982.

Su álbum “Siembra” con Rubén Blades, fue otro gran puntazo del sello Fania Records, destacó “Pedro Navaja”. Colón obtuvo 10 nominaciones al Grammy y recibió una beca CHUBB de la Universidad de Yale.

El artista tuvo más de 32 álbumes, nueve discos de oro y cinco de platino, así como 16 LP con Lavoe, seis con Blades y cuatro con Celia Cruz. En 2004, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, le otorgó el Grammy a la trayectoria.

En 1992, el trombonista se postuló para el Congreso de los Estados Unidos, en representación del Distrito 17 del Congreso de Nueva York, pero no ganó.

Venezuela fue un país al que amó y entregó su música, él ansiaba volver, cantar a todo pulmón y disfrutar del cariño del público. Lamentablemente murió el 21 de febrero de 2026, una noticia que llenó de tristeza al mundo.

Rio Supermarket y FUNDANA se unen para brindar protección a los niños más vulnerables

Con el compromiso de generar un impacto positivo en la sociedad venezolana, Rio Supermarket apoya a la Fundación del Niño que Amerita Protección FUNDANA

Rio Supermarket y FUNDANA, logran una alianza, acuerdo que inicio el pasado 9 de febrero de 2026, para establecer un plan de trabajo conjunto de un año, diseñado para una agenda de concienciación social en Caracas, durante todo el año, a la protección de los niños más vulnerables.

Como eje central, Rio Supermarket ha habilitado sus cajas de facturación, como puentes directos de colaboración, a partir de ahora, los clientes tienen la oportunidad de convertirse en aliados de «Los Chiquiticos»; al finalizar su compra, podrán realizar donativos voluntarios, por el monto que deseen.

Actividades con propósito

Más allá de la recaudación de fondos, en pro a los niños más vulnerables de su institución, Rio Supermarket se convierte en padrinos de 10 niños de la villa “Los Chiquitos” contemplando un calendario de actividades con FUNDANA, claves en la ciudad de Caracas, enfocadas en la educación, la prevención y alegría de los niños.

Mes de la Mujer: Bajo un enfoque de responsabilidad social, tendrán una campaña contra la violencia de género, donde Rio Supermarket, servirá de plataforma para charlas y conversatorios, impartidos por especialistas de FUNDANA, en cuatro de sus sucursales en la capital.

Día del Niño: La cadena activará sus sucursales en Caracas, como centros de acopio, para una gran colecta de juguetes y material escolar, a través de las plataformas digitales de ambas organizaciones, invitarán a la comunidad a donar juguetes y material escolar nuevo o en buen estado.

Navidad: Para cerrar el año, Rio Supermarket y FUNDANA, presentarán una serie de piezas audiovisuales emotivas, buscando sensibilizar a la población, sobre la importancia de brindar un hogar lleno de amor, esta campaña impulsará una nueva jornada de donación de juguetes, asegurando que la magia de la Navidad llegue a cada niño de las Villas.

Con esta alianza, Rio Supermarket reafirma su rol compromiso con la comunidad, demostrando que su modelo de negocio, va de la mano con el bienestar social y el apoyo incondicional a instituciones de trayectoria y credibilidad como FUNDANA. Más información en @rio_supermarket y @fundana_fundación.

Hoppers: risas garantizadas de principio a fin

Hoppers: Operación Castor, la nueva película de Pixar, garantiza diversión. Confieso que desde que se anunció me parecían muy tiernos sus personajes principales (los castores) y desde ese entonces ya quería ver la película.

La misma se estrena en las salas del país este cinco de marzo y a continuación te doy cinco razones del por qué la tienes que ver:

Una historia original

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En esta oportunidad Pixar nos presenta una historia original, la de Mel, una chica que ama profundamente a los animales y que no lo piensa ni dos segundos al usar una innovadora tecnología que permite a los humanos comunicarse con ellos. Esto con la intención de que los mismos regresen a un claro que será destruido en pro de una autopista.

La película está dirigida por Daniel Chong y llegará a los cines de Venezuela en marzo de 2026. “En Hoppers la pregunta que nos planteamos es: ¿Qué pasaría si pudiéramos entendernos y comunicarnos con el mundo animal?”, plantea Chong. “Nuestra protagonista, Mabel, tiene la oportunidad de descubrir el reino animal transformándose en uno de ellos, lo que da lugar a situaciones tan extrañas como divertidas. Mabel infiltrada en el mundo animal nos lleva por una aventura salvaje y vertiginosa».

Medio ambiente

Más allá de la acción, la película toca temas sobre la convivencia entre la tecnología y el medio ambiente. Te hace ver el ecosistema desde «adentro» (literalmente), lo que deja un mensaje positivo sobre la preservación sin ser una lección aburrida de biología.

Un festín visual

La animación es vibrante y detallada. Logran que los gestos de los animales sean super expresivos (lo que ayuda mucho a la comedia), y los escenarios naturales están tan bien cuidados que realmente te sumerges en ese mundo tecnológico-salvaje.

Personajes con los que conectas

Aunque gran parte del tiempo veamos animales en pantalla, el desarrollo de los protagonistas humanos detrás de los avatares es sólido. Te importa lo que les pasa, entiendes sus miedos y celebras sus victorias. Es una historia con mucho corazón bajo toda esa ingeniería robótica.

Risas garantizadas (¡Es divertidísima!)

Esta es la razón principal: te vas a reír demasiado. El humor no es sutil; es una mezcla de comedia física (ver a un humano intentando controlar el cuerpo de un castor es oro puro) y diálogos rápidos con mucho ingenio. Hay situaciones tan absurdas que es imposible no soltar la carcajada, ideal para desconectar y pasar un rato genuinamente alegre.

Miss Universe demanda a Omar Harfouch por incumplimiento de contrato y difamación

Según el documento judicial, el músico habría incumplido, de interpretar una pieza original para piano, renunció como juez al Miss Universe y falló en responsabilidades de su presentación, además de asegurar, que la competencia estaba arreglada

El escándalo que rodea al compositor franco-libanés Omar Harfouch, dio un giro, al ser notificado de una demanda federal, presentada por la organización Miss Universe y, horas después, abandonó Estados Unidos rumbo a París, sin ofrecer declaraciones públicas.

La acción legal fue interpuesta por JKN Universe LLC, empresa matriz de Miss Universe, ante la Corte del Distrito Sur de Nueva York, (expediente 1:26-cv-00316). La organización acusa a Harfouch, de incumplimiento de contrato, difamación y divulgación de información confidencial, tras su participación en la 74ª edición del certamen, en Bangkok.

Lo más delicado, es que la demanda sostiene que, tras apartarse del certamen, Harfouch inició una ofensiva pública asegurando —sin pruebas— que la competencia estaba “arreglada”.

La organización afirma, que el compositor difundió acusaciones, sobre supuestos ganadores predeterminados, y publicó imágenes presuntamente manipuladas, algunas alteradas con inteligencia artificial. También la divulgación parcial, del pasaporte de un directivo y la publicación de información interna, del proceso de selección.

Escándalos en Miss Universe

Miss Universe sostiene que la campaña digital, desató un daño reputacional y económico significativo, generó hostigamiento en redes sociales contra la actual Miss Universe 2025, Fátima Bosch. Sufrió ataques, insultos y acoso masivo contra la ganadora, afectando su imagen pública y bienestar personal.

El documento judicial, añade otro elemento, el propio Harfouch, reconoció haber grabado conversaciones, con miembros de la organización, durante reuniones en Emiratos Árabes Unidos. De confirmarse, esta conducta podría constituir un delito, bajo la legislación local, que penaliza la grabación sin consentimiento.

La notificación judicial, le exige comparecer ante la corte y responder por los señalamientos, incluida la autenticidad de las imágenes difundidas en sus redes sociales.

Hasta ahora, Harfouch no ha emitido una respuesta directa sobre la demanda, aunque continúa publicando contenido relacionado con Miss Universe, en sus plataformas digitales.

El proceso judicial sigue su curso en Nueva York, mientras crece la presión mediática sobre el músico, cuya salida inmediata del país, deja más preguntas que respuestas.