Esta película, mueve muchas emociones y muestra que empezar de nuevo, es posible. Kenna, en «Nunca te Olvidaré», regresa para recuperar lo que nunca debió perder

El fenómeno literario de la autora número uno en ventas del New York Times, Colleen Hoover, se convierte en una película, sobre la maternidad, el perdón y el poder del amor, para superar incluso el peor error.

Una historia de amor, dolor, entrega, ganas de reconstruir una vida y sentir la maternidad de cerca, son acciones que describen al personaje de Kenna, una mujer que fue injustamente enjuiciada, pensando que todo se terminaba, hasta que su hija, le dio el valor, para resistir ese tiempo oscuro en prisión.

Maika Monroe le da vida a Kenna, quién después de una cita perfecta con su novio, comete un error imperdonable, que la lleva a prisión. Siete años después, regresa a su pueblo natal en Wyoming, con la esperanza de recuperar el tiempo perdido y ganarse la oportunidad, de estar con su pequeña hija, Diem, a quien nunca ha conocido.

Cuando los abuelos de Diem, quienes tienen su custodia, rechazan los intentos de Kenna por ver a su hija, que incluso levantaron una demanda para que no pudiera acercarse, ella encuentra apoyo en Ledger, interpretado por Tyriq Withers, él era el mejor amigo de su novio que murió y al desarrollarse la trama, el amor nace entre ellos. Ledger, es un exjugador de la NFL y dueño de un bar local, cuando se entera de quién es ella, trata de alejarla, hasta que se da cuenta que ella merece volver y reconstruir.

Entre hojas llenas de conversaciones escritas para Scotty, el padre de su hija, narra cada detalle desde la trágica despedida, así que se dan cuenta que ella merece tener una segunda oportunidad.

Elenco y equipo

El elenco incluye a las leyendas de la pantalla Lauren Graham (Gilmore Girls, La Extraordinaria Playlist de Zoey) y Bradley Whitford, tres veces ganador del Emmy (¡Huye!, El Cuento De La Criada), como los abuelos de Diem, Grace y Patrick; Rudy Pankow (Outer Banks, Uncharted) como Scotty, el padre de Diem; y la ganadora del Grammy y sensación de la música country, Lainey Wilson (Yellowstone) como Amy, amiga y compañera de trabajo de Kenna.

También están Jennifer Robertson (Schitt’s Creek), como la casera de Kenna; Zoe Kosovic (The Smashing Machine) como Diem; Hilary Jardine (Holidazed) y Nicholas Duvernay (The White Lotus), como el equipo del bar de Ledger; y, en su debut cinematográfico, Monika Myers como la vecina de Kenna, Lady Diana, quien se robó la atención, por su forma de expresarse y espontaneidad.

Liderando un equipo cinematográfico completamente femenino, Vanessa Caswill (la probabilidad estadística del amor a primera vista, Little la miniserie Mujercitas), dirige «No Te Olvidaré a partir de un guion escrito por Colleen Hoover y Lauren Levine, basado en la novela de Hoover. La película está producida por Colleen Hoover (productora ejecutiva «también de A Pesar De Ti), Lauren Levine (Puente A Terabithia, productora ejecutiva de la serie Confess) y Gina Matthews (¿No Es Romántico?, Si Yo Tuviera 30), con producción ejecutiva de Robin Mulcahy Fisichella.

La película de Universal Pictures ya está en cartelera, una historia que pasea por todas las emociones e invita a reflexionar.

Mucho se ha dicho de The Bride! la nueva película de Maggie Gyllenhaal, protagonizada por Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz y Peter Sarsgaard.

Se dice que es malísima, que el hecho de haber sido dirigida por una mujer es el por qué de las malas reseñas, que la Industria es misógina y muchas cosas más, pero el dedo hay que ponerlo en la llaga y la verdad es que la película se las trae (y no de la mejor manera) a lo largo de las dos horas y siete minutos que dura el film.

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La película comienza con una cabeza flotante que nos dice que es Mary Shelley (la autora de la novela de Frankenstein) y que lo que estamos a punto de ver desafiará toda lógica, y sí es verdad, estamos advertidos y aún así seguimos. La locura comienza inmediatamente cuando Mary posee el cuerpo de Ida (también interpretada por Buckley), una escort que se mete en graves problemas con unos mafiosos y a la que terminan asesinando. No sé a los demás, pero estos primeros minutos (luego de la cabeza flotante) se hacen algo incómodos, y es que Shelley al poseer a Ida hace que ésta hable con una jerga insoportable en la que se contorsiona y dice cinco sinónimos de una palabra antes de terminar la oración. Creemos que la muerte de Ida acabará con nuestro martirio, pero no, solo está a punto de empezar.

Luego aparece Frankenstein (Bale), al que llaman Frank, en pleno Chicago de 1936 buscando a una doctora que al parecer revive a los muertos o da vida a cosas inanimadas como si fuera algo cotidiano, así como freír huevos o ponerse los zapatos. Esta doctora está interpretada por Annette Bening y debo decir que lo hace muy bien. Una vez se conocen, ella queda maravillada por el mito y la leyenda de este monstruo que es real, que está en su oficina y que la ha buscado para pedirle que le cree una novia porque a él la soledad lo está matando (aunque no puede morir) y ella dice que sí… ¿Qué podría salir mal?

Here comes The Bride!

Luego de profanar una fosa común la doctora y Frankenstein se hacen de un cuerpo y en el laboratorio de la doctora la reviven. Y aquí es de verdad cuando comienza la locura. La película nos presenta Ida como un ser sin recuerdos que busca su identidad y en en medio de ese autodescubrimiento las cosas comienzan a salirse de control.

Hay asesinatos, persecuciones, romance, cine, traiciones y mucho más. Si hay algo que no le podemos decir a The Bride es que es aburrida, porque para nada lo es. Pero tiene tantas cosas que termina siendo un pastiche de géneros y un intento desesperado en ser atrevida e incluso panfletaria, pero que llega muy poco porque agota, porque es demasiado y porque no a todo el mundo le gusta el exceso.

En el apartado visual, también encontramos contradicciones. A pesar de estar ambientada en el Chicago de los años 30 nos presentan una estética medio punk en el que los vestidos rasgados y desechos están a la orden del día, aunque se puede entender en la protagonista, pero no en los demás. En The Bride!, el exceso de texturas y colores vibrantes no parece estar al servicio de la historia, sino que actúa como un distractor para intentar tapar los huecos de un guion que no sabe hacia dónde va. Es una proeza técnica, sí, pero una que se siente vacía y puramente ornamental.

Las actuaciones

Y si hay que destacar algo en The Bride! es a Penélope Cruz, su personaje tiene pocos minutos, pero es de lo mejor de la película. Penélope logra lo que el resto del film intenta con tanto esfuerzo y no consigue: autenticidad.

No hay duda de que Jessie Buckley es tremenda actriz, pero aquí va en modo torpedo. Es una lástima ver cómo su capacidad camaleónica se desperdicia en un personaje que, entre contorsiones y sinónimos, termina por asfixiar su talento.

La temporada de premios llega a su clímax este domingo, pero como cada año, la lista de nominados ha dejado un sabor agridulce. Entre récords históricos y sorpresas gratas, hay nombres que brillan por su ausencia. Aquí analizamos los «snubs» más polémicos que darán de qué hablar en la alfombra roja.

El vacío de Wicked: For Good y Ariana Grande

Tras el fenómeno de la primera entrega, se esperaba que la secuela consolidara a Ariana Grande en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. Sin embargo, la Academia parece haberle dado la espalda a la magia de Oz este año, dejando a la producción fuera de las categorías principales. ¿Fatiga de musicales o una competencia demasiado feroz?

Paul Mescal: El Shakespeare que no fue

A pesar de una interpretación visceral en Hamnet, Paul Mescal no logró entrar en la terna de Mejor Actor. El actor, que se ha convertido en el niño mimado de la crítica, entregó uno de sus trabajos más complejos hasta la fecha, pero la Academia optó por perfiles más tradicionales, dejando a los fans del cine indie en shock.

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Chase Infiniti: El «alma» omitida de One Battle After Another

Es la gran contradicción de la noche: mientras su película lidera con 13 nominaciones, su protagonista, Chase Infiniti, fue ignorada. Es difícil entender cómo una cinta puede ser considerada la «mejor» del año sin reconocer el trabajo actoral que sostiene toda la narrativa.

La ausencia de los «Genios Visuales»

Ni Yorgos Lanthimos (Bugonia), ni James Cameron (Avatar: Fire and Ash), no Guillermo del Toro lograron entrar en la categoría de Mejor Director. Aunque sus películas son proezas técnicas y visuales, parece que este año los votantes priorizaron dramas más íntimos sobre el espectáculo de gran formato.

Julia Roberts y el desplante a After the Hunt 

A pesar de que la película de Luca Guadagnino (aquí sí, la que ya se estrenó) fue una de las más aclamadas del otoño, su protagonista, Julia Roberts, quedó fuera de la terna de Mejor Actriz. Muchos expertos daban por hecho su regreso triunfal al Oscar con este thriller académico, pero el campo de actuación femenina fue tan competitivo este año que la «novia de América» se convirtió en la gran ausente. Tampoco hubo suerte para su co-estrella Andrew Garfield, dejando a la cinta con las manos vacías en las categorías principales.