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«Juntos»: una cena de lujo en Cordero

Cordero, el restaurante número 88 de la lista de World’s 50 Best Restaurants de Latinoamérica, realizó una cena especial el pasado jueves en donde reunió a destacados chefs del país, más un sommelier, para urgar en los recuerdos y presentar un festín de ocho tiempos en el que la despensa local fue la protagonista.

Cortesía: @pinacoleando @natylashly @_nanu10

Isaam Koteich, chef de Cordero y su socio Pedro Khalil, invitaron a ocho chefs venezolanos con la idea de ofrecer a los comensales, en una noche, memorias de su infancia, así como revelar su manera de entender la gastronomía, nos explica Rubén Rojas, comunicador gastronómico.

A continuación te contamos cuáles fueron los ocho platos, sus chefs y las armonías de Jorge Scholz, sommelier de Robusto Bar, que acompañaron a cada una de las creaciones.

Tartaleta de hongos al ajillo

José Antonio Casanova, chef de Toro Cocina de Fuegos, presentó una tartaleta de hongos al ajillo. Elaborada con soubise de ajo rostizado, portobellos confitados, champiñones a la brasa con crema de perejil, nibs de cacao y flor de ajo cristalizado, armonizado con un Gin Lamb shot.

Casanova se inspiró en su mamá y el interés de ella por los sabores clásicos.

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Pez Papa Mapuri

Cordero

El chef Frank Parada del restaurante Dining Room en Valencia, ofreció en el segundo tiempo un crudo de pescado, bañado en emulsión «cítrica» de papa, aceite de cilantro, ají Marupi y lechosa verde, acompañado de un crocante de quinoa negra. Parada explicó que este plato es una versión de una receta de su abuela. 

Se acompañó con un vino alemán de la bodega Schollss Vollerads Riesling.

Higo tibio relleno

Cordero

Por su parte, el chef Teo Zurita de La Capellanía de Mérida, nos trajo varios sabores de ese estado y los amalgamó en un solo plato. Su higo confitado relleno de cremoso de queso ahumado y morcillita, fue una explosión de sabores. También llevaba crumble de sacha inchi, espuma de arepa andina quemada y polvo de higuera, una combinación inusual e interesante.

También se acompañó con vino alemán, esta vez un Spätlese 2021.

Repollo y cordero

Mónica Shawkow, directora de Laga Gastronomía de la UCAB, fue en la encargada del cuarto tiempo. Ella, homenajeó a su madre, quien le hacía, cuando ella era pequeña, repollitos de bruselas. Aquí elaboró un repollo, el cual horneó, y acompañó con chicharrón de cuello de cordero, junto a una espuma de papá y yogurt con durazno rostizado.

Para este plato la armonía fue un Troken 2020.

Conoro al vapor

Diego Roca, de Mesa Restaurante, le hizo honor al producto local con un impecable conoro al vapor en una mousseline de camarones con emulsión de ají dulce, bok choi y crujiente de tinta de calamar. Elegante y en su punto.

En esta ocasión fue un vino del Valle de Loira, en Francia, el que armonizó este plato. Un Pascal Gitton Sancerre Les Belles Dames 2022.

Mograbieh

El sexto tiempo estuvo a cargo del chef anfitrión, Isaam Koteich, quien presentó un plato del recetario familiar. Lengua de res, jus de pollo y cordero, aceite de cardomomo, puré de berenjena y merey.

Para este plato el vino elegido fue un Chateu Kefraya 2019 del Valle de Bekaa del Líbano.

Mamón y cocuy caroreño

Para el postre y séptimo tiempo, Víctor Moreno y su kitchen power se hicieron presentes con una refrescante mamonada, la cual llevaba gelatina de cocuy y miel de agave. 

Se acompañó con un cóctel de lapsang.

La oveja dulce

Y para cerrar María Evans de Azú Pastelería puso la nota muy dulce con su creación. Una deliciosa crema cocida de chocolate bean to bar, mango y piña con vainilla venezolana y perlas de dulce de leche y café.

Para este tiempo la armonía fue un cocuy schaf hecho con cocuy Ancestral.

Venezuela ya tiene representación en los Goya con el film «Niños de Las Brisas»

La Academia Venezolana de Cine, anunció que el documental “Niños de Las Brisas”, de Marianela Maldonado y Luisa De La Ville, representará a Venezuela, en la carrera por la nominación a los premios Goya 2025, en su edición número 39

Venezuela celebra que la película «Niños de Las Brisas», pueda optar a ser una de las películas, que competirá en los premios Goya 2025, que se celebrará el 8 de febrero de 2025, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, España. La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela, hizo el anuncio a través de sus redes sociales.

«Niños de Las Brisas», documenta en diez años, la vida de tres jóvenes músicos resilientes, en un país complicado. Edixon, Dissandra y Wuilly, luchan por convertirse en músicos profesionales, dentro de El Sistema, en un tiempo de crisis política y económica en Venezuela.

El documental, aspira a representar a Venezuela, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, fue seleccionado entre los filmes La sombra del catire, de Jorge Hernández Aldana; Mis días contigo, de Edio Raven; El salto de los ángeles, de José Miguel Zamora Figuera; Los herederos, de Pablo de la Barra; Tarkarí de chivo, la cena del crimen, de Daniel Yegres, y Tango Bar, de Gibelys Coronado.

La historia, ha estado en varios festivales internacionales, entre ellos el Sheffield Doc Fest en Inglaterra y el DOC NYC en Estados Unidos. Con reconocimientos como el Premio SACEM, al Mejor Documental Musical 2022, otorgado en Francia, y el galardón a Mejor Director, en el Festival Internacional de Cine Documental del Caribe y la Amazonía en Guyana Francesa. Además, ha sido premiado en festivales en Martinica, Lyon, Nueva York y Venezuela, consolidando su presencia en el mundo.

¡Para el recuerdo! 5 papeles icónicos de James Earl Jones

James Earl Jones, la voz del cine (aunque puesto discutido con Morgan Freeman), falleció a la edad de 93 años. Tuvo una prolífica carrera en la que destacan títulos como Conan, el Bárbaro o Campo de Sueños, pero sin duda hay cinco papeles que lo inmortalizaron y lo convirtieron en la leyenda de uno de los grandes de Hollywood.

Darth Vader

James

En 1977 Jones prestó su voz para el villano de esta historia. Su voz es la de este personaje en la primera película de Star Wars y en sus secuelas El imperio contraataca y El regreso del Jedi. Repitió el papel en las películas que fueron lanzadas en 2010 y años posteriores como el Rogue One.

Un dato curioso es que James Earl era la voz, mientras quien aparecía en pantalla era otro actor que le proporcionaba moviento al personaje.

Rey Jaffe

Una de las películas más icónicas de Eddie Murphy, Un príncipe en Nueva York (1988) cuenta con un James Earl Jones en el rol de su padre el rey Jaffe. Como Jaffe, Jones, hace a la perfección este personaje royal que demuestra una opulencia rídicula y un tradicionalismo rígido. En 2021 volvió a interpretar al rey Jaffe en la secuela de esta película (se puede ver en Amazon Prime) y fue su último trabajo ante las cámaras.

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Mufasa

No podía ser otra persona, sino él, quien le diera voz a este majestuoso personaje de la amada película El Rey León (1994) de Disney. Un actor que le dio las características únicas a este personaje en el que el liderazgo, la fuerza e incluso el amor que siente por su hijo se ven y se sienten a través del doblaje de Jones. Y tan increíble fue su trabajo como Mufasa, que para el remake live action de 2019, fue el único actor considerado para repetir su rol, y así lo hizo.

Almirante James Greer

En La Caza del Octubre Rojo (1990) da vida al almirante James Greer, una especie de Nick Fury y comparte pantalla con Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill y Scott Glenn.

James Earl Jones

Y las nuevas generaciones no olvidarán por supuesto ese memorabe episodio en The Big Bang Theory donde Sheldon conoce a James Earl Jones. Fue en la temporada 7, episodio 14, cuando los protagonistas de la serie no consiguen boletos para el Comic Con y Sheldon decide hacer la suya, por lo que se pone a buscar actores que quieran participar, en eso se consigue con Jones comiendo sushi y el resto es historia.

Vuelve la obra «El Coronel no tiene quien le escriba»

Desde el 13 de septiembre hasta el 6 de octubre, regresa «El Coronel no tiene quien le escriba», al Teatro Nacional de Caracas. Dirigida por Carlos Scoffio y producida por la Fundación Rajatabla e Image Producciones

Treinta y cinco años atrás fue un éxito artístico memorable, un montaje que partió en dos la historia del teatro latinoamericano. Se cumplen 10 años de la desaparición física de Gabriel García Márquez, y su novela, El coronel no tiene quien le escriba, volverá al escenario del Teatro Nacional de Caracas, con su mensaje de esperanza, fe y dignidad.

Destacó Carlos Scoffio que su labor como director, está soportada por dos elementos fundamentales: la fidelidad y el respeto al libreto creado y dejado por Carlos Giménez. Así como el aporte del equipo actoral, que en esta oportunidad, tiene nombres de lujo, como son el primer actor Djamil Jassir, como El coronel, y la primera actriz Francis Rueda, como la coronela, esposa de El coronel. También integran el elenco, la destacada actriz Verónica Arellano, Pedro Luongo, Gabriel Díaz, Pedro Martínez y Carlos Bello.

El Coronel se monta en las tablas

Coronel
Adolfo Acosta

El estreno de El coronel se realizó en 1989 producida y escenificada por el Grupo Rajatabla, con música original creada por el compositor venezolano Federico Ruíz. Esta temporada de cuatro fines de semana, brinda funciones el sábado a las 4:00 pm y domingos a las 3:00 pm, cuenta en la Iluminación con José Jiménez; Musicalización, Eduardo Bolívar; el vestuario es de Raquel Ríos, según patrones y diseños originales; en la asistencia de producción está Carmen Rivas; en la producción ejecutiva, un fundador y director del Rajatabla, Williams López, y en la producción general Carlos Scoffio y Marbella Molina, fundadora y directora de Image  Producciones.

Coronel
Adolfo Acosta

El coronel no tiene quien le escriba, también es una narración reflexiva, sobre los hombres que han sido dejados en el olvido, sobrepasados por la ambición de poder político y económico, de sus antiguos compañeros de lucha. Escrita con un lenguaje diáfano, de precisión poética y descripciones fantásticas, la novela anunciaba a finales de los años 50, el estilo de escritura de García Márquez, quien años después culminaría su obra maestra: Cien años de soledad.

Las entradas a a través de la tiquera goliiive @goliiive con precios que oscilan entre 5 y 20 dólares.

Las 5 mejores películas de Adam Sandler

El comediante estadounidense está cumpliendo hoy 66 años y quisimos celebrarlo con algunas de sus mejores producciones cinematográficas  

50 First Dates (2004)

Adam

Imagina enamorarte de una persona y que debas conquistarla todos los días… ¡pero porque no tiene memoria a corto plazo! La química de estos dos actores viene desde los años 90 (ver puesto #3) y se hace muy latente en esta chick-flick que te hará reír y llorar.

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Hustle (2022)

Adam

Un papel muy diferente al que quizá nos tiene acostumbrados, pero una película con muchísimos aprendizajes y lecciones mientras aprendemos del duro negocio de los deportes en los Estados Unidos (particularmente, el basketball profesional). Su actuación es ¡brillante!

The Wedding Singer (1998)

Co-protagonizada junto a Drew Barrymore, es una comedia romántica tanto dulce como divertida. Fue un éxito en taquilla cuando se estrenó el 14 de febrero (día de San Valentín) de ese año.

Big Daddy (1999)

Aunque el personaje de Adam “adopta” a un niño por pura conveniencia, se dará cuenta de lo divertido, pero también serio de ser papá. 

Just Go With It (2011)

Una historia súper ligera para esos días que sólo buscas entretenerte. Él hace de un cirujano que tiene muy poca suerte en el amor hasta que conoce a una joven espectacular a la que, sin querer, le inventó una historia de una supuesta ex esposa de terror. Entonces le pide a su fiel asistente (Jennifer Aniston) que simule ser su ex pareja.

DATO CURIOSO: Adam Sandler nunca ha sido ni siquiera nominado a un premio Oscar. 

Beneficios del aceite de oliva en nuestras vidas

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Gracias a su sabor, aroma y, en especial, a sus aportes saludables, es recomendable consumirlo a diario el aceite de oliva. Es usado también para la piel, el cabello y más

Para disfrutar de sus propiedades basta con que forme parte de la dieta habitual. Por lo tanto, no es necesario ingerirlo en ayunas o hacer remedios con otros ingredientes. Se puede usar en frío y en caliente, para aliñar todo tipo de ingredientes y hacer distintas cocciones. El consejo habitual es de 2 a 3 cucharadas al día, esto depende de las necesidades nutritivas de cada persona y de los condicionantes individuales. Compartimos algunos de sus beneficios.

Mejora la presión arterial

La dieta mediterránea es muy buena para las personas con hipertensión. El aceite de oliva es rico en polifenoles, antioxidantes y ácido oleico. Su consumo regular contribuye a reducir la presión, tanto la sistólica como la diastólica, en individuos con y sin antecedentes de enfermedad cardiovascular.

Disminuye el colesterol LDL

Los expertos recomiendan usarlo cuando se necesita una dieta para la hipercolesterolemia. Gracias a los ácidos grasos monoinsaturados, ayuda a bajar los niveles de «colesterol malo» (LDL). También impulsa el aumento del «colesterol bueno» (HDL), contribuye a reducir la probabilidad de desarrollar patologías cardíacas.

Protección cardiovascular

Su ingesta protege de infarto de miocardio y el accidente cerebrovascular. Los beneficios son mayores cuando se emplea en sustitución de la margarina, la mantequilla y otras grasas lácteas, como la nata.

Efecto antiinflamatorio

Las enfermedades inflamatorias crónicas tienen una incidencia menor, debido a sus efectos, puede ayudar a reducir el desarrollo de algunos tumores, enfermedades neurodegenerativas y problemas articulares que son parte de la inflamación.

Previene algunos tipos de cáncer

Gracias a sus múltiples antioxidantes, contribuye a contrarrestar el daño producido por el estrés oxidativo. Por otro lado, el posible efecto quimio preventivo, está asociado a la presencia de polifenoles, que pueden ralentizar su avance y desarrollo. Por el momento, los datos sugieren que es aplicable al cáncer de pecho, de próstata y del sistema digestivo, aunque hay que ser muy prudentes al hablar de propiedades anticancerígenas ligadas a un solo alimento.

Control del peso

Usar grasas saludables no favorece el aumento de peso, sino más bien al contrario, una dieta del estilo mediterráneo, con aceite de oliva y sin restricción calórica, puede ser positiva para reducir peso y medidas en la cintura.

Salud cerebral

Sus posibles beneficios se extienden al cerebro y al desempeño cognitivo en adultos mayores. Existe un menor riesgo de deterioro de la función mental con el paso de los años y de la mortalidad por demencia.

Mejora el sistema inmune

Su ingesta regular, refuerza la respuesta de las defensas frente a los agentes patógenos. Se relaciona con un efecto protector frente a las enfermedades inflamatorias de origen autoinmune, como artritis reumatoide y enfermedad inflamatoria intestinal, entre otras.

Reduce la incidencia de diabetes tipo 2

Los hábitos de vida juegan un papel crucial en la aparición de la diabetes y su manejo. En este sentido, tanto las aceitunas como el aceite, pueden proteger frente a su desarrollo, y ayudan a bajar los niveles de glucosa en personas ya afectadas. También actúa en la prevención de algunas complicaciones ligadas a la diabetes.

Disminuye la mortalidad

Tiene beneficios frente a algunas enfermedades como el cáncer, las patologías cardiovasculares y las de origen inflamatorio. Su consumo también se asocia a un menor índice de mortalidad, que se observa en las muertes por accidente cerebrovascular y por patologías como cáncer, problemas respiratorios y enfermedades neurodegenerativas.

¡Mira cómo luce la «niña más bella del mundo»!

La ahora modelo francesa nos muestra su evolución en la alfombra roja

Hace unos 17 años, cuando ella tenía seis, Thylane Blondeau fue declarada “la niña más bella del mundo” por la revista Vogue Enfants. Ahora, ya con 23 años y una carrera como modelo, desfiló hace unos meses por la red carpet del Festival de Cine de Cannes para la premiere del film biográfico de Donald Trump: The Apprentice.

Blondeau lució un vestido negro sin mangas y paneles de encaje de Givenchy, y joyas de la firma francesa Messika. Ahora su cabello está mucho más oscuro y sus ojos no son tan azul brillante. 

Múltiples operaciones

A los 16 años, IMG Models (empresa para la que trabajan también las hermanas Gigi y Bella Hadid) la contrató y, desde entonces, ha trabajado para marcas como Prada, Versace y L’Oréal Paris. Sin embargo, ha tenido algunos problemas de salud y ha tenido que ser operada múltiples veces por complicaciones por quistes ováricos.

Modelo y emprendedora

niña

Thylane, que es hija del exfutbolista francés Patrick Blondeau y de la diseñadora Veronika Loubry, también tiene su propia marca de ropa, Heaven May, y ha participado en tres largometrajes en Francia. En cuanto a su vida personal, tiene más de cuatro años de relación con el empresario Benjamin Attal, dueño de Drunk Boyz Corporation.

5 datos curiosos de Beetlejuice

A propósito del estreno de su secuela, Beetlejuice 2, les contamos algunas curiosidades del film original de 1988

Otros actores la protagonizarían

Beetlejuice

Originalmente, Anjelica Huston (famosa por su papel de Morticia Addams) era la elegida para interpretar a Delia Deetz, pero tuvo que retirarse del proyecto debido a una enfermedad. Fue entonces cuando buscaron a Catherine O’Hara, quien inicialmente rechazó la oferta del director Tim Burton para el papel, pero aceptó después de que él viajara a convencerla en persona. Además, O’Hara encontró el amor en el set, pues terminó casándose con el diseñador de producción Bo Welch (todavía siguen juntos).

Asimismo, se dice que Burton quería que el cantante Sammy Davis Jr. (de 63 años en ese momento) fuera el que interpretara a Beetlejuice, pero el productor David Geffen sugirió a Michael Keaton, quien finalmente fue el elegido y le gustó tanto que estuvo en otras dos de sus películas: Batman y Batman Returns.

Winona Ryder tampoco estaba entre las primeras opciones como Lydia Deetz. De hecho, antes actrices como Sarah Jessica Parker, Brooke Shields, Lori Loughlin, Diane Lane, Justine Bateman, Molly Ringwald y Jennifer Connelly rechazaron el papel de Lydia. Juliette Lewis hizo una audición, pero Winona Ryder ganó el papel luego de que Burton viera su actuación en la comedia dramática para adolescentes Lucas.

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Significado de Beetlejuice

Viene de “Betelgeuse”, una estrella en la constelación de Orión. De hecho, algunos especulan que está a punto de explotar (o que ya lo hizo) porque su luz se ha ido atenuando en los últimos años. Otro dato curioso es que a los ejecutivos del estudio no les gustaba ese nombre, sino House Ghosts (Casa de Fantasmas).

Ganó un Oscar

Los maquilladores Ve Neill, Steve LaPorte y Robert Short ganaron el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje en la ceremonia de 1989.

Una melodía para el recuerdo

La canción «Day-O» de Harry Belafonte, que es la escena de música y baile más memorable del film, fue la última canción tocada en la vida real en el homenaje al actor Glenn Shadix, quien interpretó a Otho en la película y falleció en 2010.

Un antes y un después para Tim Burton

Después de su estreno en marzo de 1988 en Estados Unidos, Burton quedó establecido como uno de los directores más creativos e innovadores de la industria. Marcó un estilo de “terror” que lo seguiría en películas como El Joven Manos de Tijera, The Nightmare Before Christmas, La Leyenda del Jinete sin Cabeza, El Cadáver de la Novia, entre otras.

Fue sumamente presionado para una secuela de Beetlejuice dado el éxito que tuvo en taquilla y se llegó a un proyecto de Beetlejuice Goes Hawaiian en 1990 que, afortunadamente, no se dio dado los compromisos de Burton con Batman

Finalmente, las cosas se dieron a su tiempo, con el mismo elenco, y este 2024 tenemos en los cines a Beetlejuice 2, con la inclusión de la actriz Jenna Ortega (la misma de la serie de Netflix de Merlina Addams) como la hija rebelde de Lydia Deetz. 

Las Huellas de Poder que comparten 4 artistas venezolanas

Hilda Abrahamz, Amanda Gutiérrez, Astrid Carolina Herrera y Maricarmen Regueiro, brindan un conversatorio basado en sus historias de éxito, obstáculos y su experiencia de vida. «Huellas de Poder», nace con la idea de impulsar y motivar a otras personas 

«Huellas de Poder» reúne a mujeres profesionales que son empresarias, actrices, escritoras y productoras. Es un equipo que desea ser parte de cambios positivos, en la vida de quienes las escuchen, el encuentro fue reprogramado para el 13 de septiembre, en el Centro Cultural Chacao. Sus protagonistas son: Hilda Abrahamz, Amanda Gutiérrez, Astrid Carolina Herrera y Maricarmen Regueiro, acompañadas por Jeanette Quiroz, que es la moderadora, preparada en diversas áreas, es Máster en Neuromanagement y Gestión de Talento.

El conversatorio estiman que dure 2 horas, quizás se pueda extender un poco por la interacción con el público, porque tienen la oportunidad de aclarar dudas. Cada una va a compartir vicisitudes y alegrías de su vida, con un enfoque claro y preciso, la idea es tener la cercanía de la experiencia de este grupo maravilloso de mujeres, que son influyentes y con muchas ganas de dejar una huella que perdure, porque ellas ya están en los corazones de todos por su arte, y ahora con más fuerza para ayudar a generar cambios de vida. 

«Son compañeras y amigas, con ellas he trabajado y las respeto mucho. Son un ejemplo de lo que quería para este conversatorio, porque son mujeres que más allá de su fama, son seres humanos como las demás. Las personas que asistan pueden sentirse identificadas con alguna de nuestras historias y lo puede tomar como un ejemplo a seguir», comenta Hilda Abrahamz.

Detrás de las «Huellas de Poder»

La motivación e idea para crear este encuentro, surgió después de un taller con Jeanette Quiroz, en el que Hilda Abrahamz, se dio cuenta que su mensaje le llegó a una persona, porque se le acercó a decirle. La actriz venezolana comenta que su hija le sugiere hacer un conversatorio, porque si ese impacto lo había logrado ella sola, cómo sería con 5 mujeres.

Endrina Yepez, quién estará más adelante en otras funciones, porque recién tuvo a su bebé, mostró su admiración por sus compañeras y mucho agradecimiento. «La sororidad es una palabra tan importante. Es eso apoyarnos, escucharnos y dejar una huella a través de nuestra experiencia».

«Todas tenemos algo poderoso que dejar, para que la gente pueda tomar como ejemplo y cambiar», expresó la actriz Amanda Gutiérrez.

«Lo que vamos a hacer con este conversatorio, es derribar muros, que entiendan que somos seres humanos, que sentimos, padecemos y tenemos altibajos. La carrera que tengo, es un gran compromiso y responsabilidad, debemos ser ejemplo», afirma la ex reina de belleza y actriz, Astrid Carolina Herrera. 

Jeanette Quiroz comentó que está agradecida, que aprende mucho de este grupo de mujeres con las que está en «Huellas de Poder». La producción del conversatorio está a cargo de Daniela Graterol, que también lo hizo con la obra «Esperando el Italiano«.L

La única fecha en Caracas por ahora de «Huellas de Poder», es el 13 de septiembre, en el Centro Cultural Chacao a las 7:00 p.m, las entradas están disponibles en la web de Liveri y los costos oscilan entre $10 y $30, depende de la zona.

@vanesitaalves

Axel celebra 25 años de carrera con un nuevo tema

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Axel presenta «El motivo», un single cargado de historia, poesía y emoción. Es un adelanto de su próximo álbum «Vuelve», que saldrá a la venta el 16 de octubre y con él inicia la celebración

El reconocido cantautor argentino Axel, presenta su single y videoclip «El motivo», esto anticipa su próximo álbum «Vuelve», y también rinde homenaje a la tradición poética y musical, en un año cargado de simbolismo cultural. También festeja una trayectoria que ya lleva 25 años, Axel es hoy en día uno de los cantautores argentinos más reconocidos en Iberoamérica.

Coescrita junto al renombrado escritor cubano Alexis Díaz Pimienta, quien ha trabajado con gigantes de la música como Jorge Drexler, Juanes y Natalia Lafourcade. «El motivo» destaca como una creación única en la carrera de Axel. Por primera vez, el artista se aventura en el uso de décimas, una estructura poética que ha perdurado a lo largo de los siglos y que este año celebra un hito especial: los 400 años de la muerte de su creador, Vicente Espinel.

Axel, impulsado por su amigo y colega Jorge Drexler, explora este formato por primera vez, aportando una frescura contemporánea a una tradición centenaria.

«El Motivo» de Axel 

El artista transita uno de los momentos más emotivos de su carrera, el mirar atrás y ver el recorrido y que ha sumado tanto a la música, eso es lo más gratificante.

“El Motivo no es solo una canción para mí, es un desahogo, es descubrirme, es aceptarme y reconocerme vulnerable. Es abrazar mi soledad y mis momentos difíciles, bucear entre las emociones profundas: lágrimas, dolor, tristezas. Y a todo eso ponerle ESPERANZA! Fueron momentos donde me permití estar deprimido, abatido, perdiendo el sentido de la vida, donde me vi reflejado en muchas personas pasando por lo mismo. Me reconocí en otros ojos y me encontré en otras historias, historias ajenas y lejanas. Entendí que todo el mundo alguna vez pasa por un ‘pozo ciego’,  pero llegará alguien que ‘sanará tu alma herida’. Ojalá esta canción ayude a muchas personas como a mí, que aunque suene a frase oída, escuché mi corazón y elegí la vida”, comenta Axel.

“El piano, en su estado más vulnerable, aparece en esos momentos clásicos del cine y dibujos animados, cuando está siendo colgado en el aire durante una mudanza. Pensé: si el piano se muda, Axel se muda con él. Son uno solo. De ahí surgió la idea de hacer todo el videoclip en torno a esta situación: Axel inspirándose para crear una canción al borde del abismo. Esta situación también simboliza lo que te saca de la depresión en un día nublado en Buenos Aires, cuando la ciudad se oscurece por completo. El motivo es encontrar aquello que te impulsa hacia adelante. Aunque el día esté gris, siempre hay algo que te hace feliz. Para Axel y para mí, ese ‘solcito’ es la música, y eso se refleja en su arte”, afirma Gonxalo Alipaz, su director.