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Cambios sostenibles con propósito es lo que brinda «Más que un Aporte»

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La plataforma ‘Más que un Aporte», a través de mentorías, eventos y formaciones de alto nivel, comparte herramientas, para desarrollar proyectos innovadores, consolidar ideas y lograr el resultado deseado

Generar buenas ideas, espacios que sumen, la promoción de metodologías, mesas de trabajo, eventos, fuentes de información y prácticas de bienestar social, son las bases de la agencia social «Más que un Aporte» (MQA), que recientemente presentó su plataforma #ElClub.

En #ElClub se reúnen estudiantes, profesionales, amas de casa, organizaciones, iniciativas y empresas de cualquier parte del mundo, con buenas propuestas para la sociedad. La dinámica de suscripción se realiza vía online, luego los participantes podrán interactuar con una comunidad exclusiva, disfrutar durante cuatro meses, de acceso VIP a diferentes experiencias, eventos, mentorías, formaciones de alto nivel y adicionalmente, contribuir con cada afiliación al desarrollo de causas sociales.

Todas las iniciativas de #ElClub, están diseñadas para generar cambios sostenibles, fortalecer iniciativas y facilitar herramientas, para cada caso individual o colectivo, pueden conocer más en su Instagram @mqaagenciasocial. 

«Más que un Aporte» al alcance

La plataforma tiene su identidad en la agencia «Más que un Aporte», fundada por la trabajadora social, Jocselyn Porco, quien desde hace años, se ha dedicado junto a un equipo multidisciplinario, a crear e implementar proyectos de responsabilidad social, programas de voluntariado y eventos de bienestar y transformación.

MQA es una agencia, que brinda asesoría estratégica y sostenible, a proyectos con un propósito a las distintas organizaciones, empresas e iniciativas, que buscan transformar su modelo actual y lo enfoquen, a la integración de prácticas sustentables, para el bienestar de sus colaboradores y de la sociedad en general. 

Cada día es más necesario este tipo de propuestas, que buscan desde el conocimiento y la preparación, impulsar acciones sustentables, solidarias y exitosas, para individuos, organizaciones y empresas. MQA cree que el verdadero poder de la transformación reside en la unión de personas con una visión común; que se traduce en dejar Más que un Aporte al mundo. 

“Igualita a Hilda Abrahamz” entre el peso de la fama y el paso del tiempo

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La historia de este encuentro entre Orlando e Hilda Abrahamz, estrena el 19 de octubre en el Centro Cultural Chacao, con una puesta en escena, que promete un viaje entre la oscuridad, el brillo y el sentir más profundo  

“Igualita a Hilda Abrahamz», es un Saturday night show para vivir grandes emociones. Es una confrontación y un juego divertido entre Orlando, un veterano artista del travestismo y de la fonomímica, e Hilda Abrahamz. Ambos llevarán al público en una montaña rusa con muchas curvas, pero con una honestidad y realidad, con la que van a alucinar de principio a fin.

La noche inicia en el improvisado camerino, de la trastienda de un viejo bar, Orlando, con su talento indiscutible del travestismo y de la fonomímica, se prepara para su show, en el que interpreta a la destacada diva de la televisión, Hilda Abrahamz.

De pronto, la desenfrenada pasión del intérprete, es interrumpida y confrontada por la presencia de la mismísima actriz, desatando un confuso, intenso, divertido e inteligente diálogo: Un orquestado contrapunteo entre realidad, mito y ficción, divertido y conmovedor.

Él se cree que es Hilda y ella, se siente asfixiada, porque ya no lo tolera. Orlando se adentra en un performance, con una historia interesante, que abraza su identidad, en una sociedad que juzga por ser diferente. Hilda asegura que Orlando no se parece a ella, pero él insiste en que es “Igualita a Hilda Abrahamz”.

El sentir de «Igualita a Hilda Abrahamz»

“Igualita a Hilda Abrahamz”, es un espectáculo que, en clave de burlesque, le hace un guiño a la revista musical, al stand up y al género unipersonal, mientras articula una poderosa farsa, que desnuda las vulnerabilidades del actor, ante la implacable fuerza del mito y el inevitable paso del tiempo.

A través de esta confrontación entre el intérprete y su musa, el show desnuda las emociones más ocultas, revela la lucha interna entre mantener viva la imagen de la diva y enfrentar las propias inseguridades, el sentir detrás de las cámaras y de los reflectores.

En la obra, la destacada primera actriz venezolana Hilda Abrahamz, lidera una secuencia de maravillosos y sorprendentes juegos escénicos, que se engranan en la ágil dramaturgia y puesta en escena, de Tullio Cavalli y en el innovador diseño de producción de Daniela Graterol.

Son tres funciones, los sábados 19 y 26 de octubre, y finaliza esta historia el 16 de noviembre, en el Centro Cultural Chacao, para comenzar las presentaciones en varias ciudades del país. Pueden adquirir sus entradas en liveri.com.ve y en las taquillas del teatro. Para conocer más de esta obra, pueden ir a sus redes sociales @igualitaahildaabrahamz y @hildaabrahamzoficial

¡Talento venezolano! Leonardo Araujo destaca con su producción audiovisual en Estados Unidos

Venezuela resalta, gracias al buen trabajo de sus profesionales. Leonardo Araujo gana un lugar en Florida, USA, por su desempeño en el mundo de los comerciales, videos y del marketing

Leonardo Araujo es un productor audiovisual que nació en Venezuela, país que le brindó muchas herramientas para crear su empresa «FILMSLEOART» en el competitivo mercado de la producción audiovisual corporativa en Florida. Solo tiene tres años en el área audiovisual en Orlando, Florida, y ha logrado la atención de empresas locales y multinacionales. Ha trabajado en campañas para marcas líderes, especializándose en la producción de videos comerciales, promocionales y corporativos.

Su productora “FILMSLEOART”, tiene el objetivo de fusionar creatividad y una comprensión profunda, del lenguaje de marca. Esta combinación le permite crear narrativas visuales, que no solo capturan la esencia de las empresas, sino que también maximizan su proyección en el mercado. Su enfoque innovador y personalizado, ha conquistado a los clientes que quieren destacar en un entorno competitivo.

Justin Quiles y DJ Luian, son algunos de los nombres destacados, en el ámbito musical, con los que ha tenido la oportunidad de ser parte de alguna de sus producciones. Su disciplina, constancia y talento, han hecho que su camino esté lleno de éxitos, Leonardo Araujo, representa una nueva generación de creativos latinos, que dejan huella en el mundo empresarial estadounidense.

«Juntos», de Cordero, reitera el talento culinario del país

Cordero, el restaurante número 88 de la lista de World’s 50 Best Restaurants de Latinoamérica, del chef venezolano, Isaam Koteich, ofreció una segunda cena de «Juntos» en el que reunió a otro grupo de ocho talentosísimos chefs venezolanos que nos llevaron con sus creaciones a un viaje de memorias gustativas y recuerdos de infancia en ocho tiempos.

Nuevamente las armonías recayeron en Jorge Scholz, sommelier de Robusto Bar.

Texturas

Este fue el plato que presentó Beto Puerta, chef de Volare, y en el que nos sumergió en aires mediterráneos con una sopa fría de tomate en su punto con queso de cabra, ají dulce, pan, balsámico y albahaca. Fue una entrada perfecta para todo lo que estaba por venir. 

Blanco

El segundo tiempo correspondió al chef de Cordero, Isaam Koteich, nuevamente nos llevó a sus sabores famliares, aunque esta vez el pescado fue el protagonista. Un crudo delicado, y hasta exótico, con coco y lemongrass, acompañado de una emulsión de kimchi de nabo y guanábana que le dio un sabor inesperado y explosivo.

Te puede interesar: «Juntos»: una cena de lujo en Cordero

Almojábana

Para el tercer tiempo, el chef Gocho Molina, exponente de la cocina de occidente en Casa Gazeto en Maracaibo, nos llevó a sus orígenes con un plato que sin duda, para mi, condensa los sabores del Táchira. Una cama de encurtido picoso de acelga e hinojo con tope de tostada de arepa, cuajada ahumada y cenizas de páramo con aceite de hierbabuena. Un plato, sin duda, que marca una fuerte identidad.

Croqueta de Chucho

Tal como su nombre lo indica, Santiago Fernández, chef de Atrio, decidió homenajear al maestro Rubén Santiago y su icónico pastel de Chucho en una croqueta que inmediatamente te hacia sentir en Margarita. Un cuarto tiempo redondo con una croqueta elaborada con puré de plátano maduro, salsa de ají margariteño, gel de papelón, crujiente de parmesano y polvo de culantro.

Pargo conoro

Juan Hernáez (Reverie, Boca di Luppo), dio la sorpresa al alejarse de sus icónicos crudos y presentar un pedazo de churrasco de pargo en infusión de verbena, vegetales, hierbas y flores. Un plato fuerte con sabores y texturas que nos deja queriendo más.

Colmenillas

De los destacados de la noche, Freddy de Freitas, de La Tasca de Cervantes, le dio un toque refinado al sexto tiempo con un plato increíble: colmenillas (hongos) con foie en crema de leche de ovejas (por supuesto de Proyecto Ubre) y echalots. Un plato en apariencia sencillo, reconfortante y exquisito.

Toro, topocho y queso de mano

Y de Europa, nos vamos a la comida venezolana, con el chef Daniel Torrealba del Maíz Nuestro quien ofreció un pecho de toro calderiao, puré de topocho con queso de mano, crumble de topocho y cebollines a la brasa. Un plato contundente con varias texturas para cerrar los tiempos antes del postre.

Banana Split

Para cerrar la noche con el toque dulce, Johanna De Freitas, chef de Arroceros, sorprendió con un banana split de construido.

Y con esto cerró la segunda edición de Juntos en Cordero, una experiencia culinaria impulsada por Cordero, Isaam Koteich y su socio Pedro Khalil, para no solo disfrutar de sabores y talentos, sino para fomentar la camadería y el reconocimiento entre el nutrido grupo de cocineros venezolanos que hace gastronomía de altura en el país, y para que el comensal caraqueño conozca y pruebe diferentes propuestas en un solo lugar.

Generation ABBA: «Hemos hablado con ABBA y les gusta lo que hacemos»

La agrupación tributo canta este 11 de octubre en el Centro de Eventos del Hotel Tamanaco, en Caracas. Los músicos de “Generation ABBA”, comentan que están felices y agradecidos por esta invitación, es la primera vez que visitan el país

En esta White Party de “Generation ABBA”, el público va a disfrutar de los clásicos temas de esta mítica agrupación sueca, ABBA. Prometen un gran espectáculo, en donde los recuerdos, la nostalgia y el talento musical, serán los protagonistas en el escenario del Hotel Tamanaco.

El grupo que rinde tributo a la banda, fue creado en 1999, han realizado giras por todo el mundo, por casi más de 20 años. “Estamos en Venezuela por primera vez, es un honor, queremos dar las gracias por estar aquí”, comenta Helena Dokupelova, que interpreta a Anni Fri “Frida”.

La música de ABBA ha acompañado a muchas generaciones, esas canciones como “Dancing Queen, “Mamma mia”, “Chiquitita”, entre otras, han sido parte de musicales, recuerdos, vivencias y muchas alegrías.

“Somos grandes fans de ABBA, escuchamos su música desde muy jóvenes, porque a nuestros padres también les gustaba, es de todas las generaciones. Todos somos músicos, cada uno era de un grupo, nos encontramos en conciertos y vino la idea de hacer equipo”, dice Helena.

Generation ABBA en Caracas

Dominika Gorecka, es la voz a Agheta, Donald Dokupel, es Benny, Viktor Ivan, Bjorn y Helena Dokupelova, es Frida, quienes cantarán y tocarán en vivo, es una noche esperada por los fans de ABBA.

“Nos los encontramos en Estocolmo hace tres años, hemos hablado y han visto nuestros videos, les gusta. Existen muchos tributos de ABBA, pero no todos actúan totalmente en vivo, nosotros no usamos pistas, tocamos y cantamos allí para todos. Antes de crear el grupo, vimos muchos videos, sus movimientos, armonías, coreografías, por eso hemos aprendido a hacerlo lo más cercano posible”, puntualiza la cantante.

Después de Venezuela siguen su gira por Europa, van a visitar España, Portugal, Francia, entre otros países.

La presentación de “Generation ABBA” en Caracas, es una producción de Eventos Globales y Thiene Producer, que prometen una pista de baile y una White Party inolvidable, un viaje entre Mykonos e Ibiza.

Las entradas están disponibles en www.goliiive.com, los precios son: 55$ (Zona VIP), 70$ (Diamante) y 90$ (Platino), o su equivalente en moneda nacional.

Foto: Lohena Reverón

Regresa “El Vino Toma Caracas” para deleitar a todos

La XVII edición de “El Vino Toma Caracas”, se celebrará los días 24, 25 y 26 de octubre, en el Centro Comercial Parque Cerro Verde. Una vez más, con expositores dedicados a la importación y distribución de vino del país

La edición XVII de “El Vino Toma Caracas”, reunirá durante tres días, a lo más representativo de expositores representantes relacionados a este ámbito. Los visitantes van a conocer más de cada propuesta y degustarán, una amplia variedad de etiquetas de vinos de todo el mundo, un encuentro que une la cultura, la gastronomía, y la excelencia de las buenas copas.

Son 18 años de historia, con vino de todos los orígenes, desde clásicos del viejo continente como España, Italia, Portugal y Francia, pasando por Chile, Uruguay, Argentina y Venezuela, hasta novedosos productores de Sudáfrica, Nueva Zelanda y Australia.

Un vino para disfrutar

El evento va a ser en el CC Parque Cerro Verde, en su nivel Feria. Con una propuesta llena de variedad y calidad, con destacadas etiquetas provenientes de Europa y Sudamérica, de apellidos ilustres como Rioja, Ribera del Duero, Prosecco, Cava, Véneto, Luján de Cuyo, Colchagua y muchos otros más de orígenes. Todas estas muestras, estarán en un novedoso pabellón de stands de degustación, con áreas anexas dedicadas a la buena mesa, catas dirigidas, manifestaciones artísticas y conversatorios con personalidades de la gastronomía venezolana.

Los asistentes recibirán una copa de obsequio, un ticket para una botella de agua San Pellegrino, y una cuponera de 10 tickets, que podrán intercambiar y disfrutar, con las degustaciones de los vinos ofertados en la exposición. El costo de la entrada en preventa es de US$30, hay un descuento adicional de 5$, con la reutilización de una copa, de alguna edición anterior del evento, rotulada con el logotipo del mismo. Entradas en @ElVinoTomaCaracas en Instagram, www.elvinotomacaracas.com y en https://www.goliiive.com/

“El Vino Toma Caracas”, es una experiencia exclusiva, con el sello de Mancha de Vino Producciones. El precio de entrada en taquilla durante el evento será de US$ 35.

¿Jóvenes o maduros? 5 «crushes» de los 2000 que levantan suspiros 20 años después

Adam Brody es el último de los jóvenes galanes del año 2000 en regresar por lo grande. Él, al igual que otros actores de su generación, desaparecieron de las pantallas luego de las series o películas que los lanzaron al estrellato o aparecieron en una que otra producción sin mucha pena ni gloria. Pero, 20 años después, estos «crushes», ahora entrados en la década de los 40, y con evidentes señas del paso del tiempo, regresan a lo grande para seguir haciéndonos suspirar y seguir conquistando nuevos corazones.

A continuación te contamos quiénes son los que han regresado, dónde los vistes y dónde los puedes ver ahora.

Adam Brody

El último en regresar por la puerta grande ha sido Adam Brody, recordado por su papel de Seth Cohen en el exitazo juvenil de Warner Chanel, The O.C, ahora lo podemos ver en pantalla en Nobody Wants This, una exquisita comedia romantica junto a Kristen Bell de Netflix que ha tenido excelentes críticas y que ha sido renovada para una segunda temporada.

Joshua Jackson

Su papel de Percy Whitter en Dawson’s Creek, enamoró a millones de jovencitas a lo largo y ancho del mundo. Jackson nunca ha dejado de actuar, pero hasta los momentos ningún papel había llamado tanto la atención como el que interpreta en la nueva serie de Ryan Murphy, Doctor Odessey. Aquí, da vida a un guapo médico de un crucero de lujo que debera resolver peliagudos casos en altamar.

Josh Harnett

Fue uno de los galanes por excelencia en los años 2000. Su papel en 40 días y 40 noches y Pearl Harbor lo consagró como una de las grandes promesas de Hollywood, sin embargo, luego de ese éxito, Harnett desapareció de Hollywood por completo, hasta el año pasado, que regresó por lo grande en Oppenheimer al lado de talentosísimas figuras como Cyllian Murphy, Emily Blunt y Robert Downey Jr.

Chad Michelle Murray

El rubio se hizo famoso gracias a la serie One Tree Hill (2003-2007) y La Nueva Cenicienta (2004) junto a Hillary Duff. Luego de problemas personales y de producciones olvidadas, ahora Murray se destaca en varios títulos de Netflix, en especial en La Madre de la Novia, y se confirmó su participación en la secuela de Freaky Friday que se estrenará en 2025.

Tyler James Williams

En Everybody Hates Chris, interpretaba a Chris Rock (de quien trataba la serie) de adolescente. Ahora, gracias a la graciosísima Abbot Elementary, lo podemos ver como el profesor de primer grado que levanta suspiros y miradas del profesorado, sobre todo de Janine (Quinta Bruson), la protagonista de la serie.

¡Una nueva era! Migas se reinventa y evoluciona

Migas, la cadena de restaurantes de bollería y comida de conveniencia, refrescó su imagen e innovó sus recetas con un toque francés.

Hace 19 años abrió su primer local en el centro comercial Ciudad Tamanaco (CCCT) en 2005 y revolucionó la escena gastronómica local ofreciendo un concepto combinado de comida express con preparaciones más elaboradas como desayunos y almuerzos rápidos, más bollería, dulces, así como también una variedad de panes artesanales, merengadas y cafés, que lograron conquistar el paladar de los venezolanos gracias a su gran nivel de calidad.

Con su compromiso y esfuerzo, Migas se vuelve un concepto que logra penetrar en los consumidores venezolanos, contando hoy día, con 14 locales comerciales activos a nivel nacional.

A lo largo de estos años Migas ha tenido una evolución constante, no solo en productos y servicios, sino también como marca, manteniendo siempre su enfoque en la diversidad, el servicio al cliente y su compromiso con la calidad y la frescura de sus ingredientes, utilizando siempre productos locales de primera.

El Migas de hoy es una empresa 100% venezolana con capital francés, con más de 10 años de presencia en el país, que decide renovar su imagen reafirmando su compromiso con la innovación y excelencia. Con este relanzamiento, Migas busca transformar su marca para crear un ambiente accesible y amigable donde todos sus clientes se sientan bienvenidos, ofreciendo productos de alta calidad, frescos y deliciosos, que forman parte de la vida cotidiana, sin dejar de lado el exquisito sabor y la buena comida.

Para esta nueva etapa la calidad, comunidad y sostenibilidad son los tres pilares principales de la marca, de los cuales se desprenden el diseño, la innovación en productos, innovación en servicios y finalmente y más importante, su gente.

En cuanto a diseño, el nuevo Migas se presenta como una marca humilde, con una tipografía que se caracteriza por ser cálida, cursiva y en minúsculas. La marca hace gala de formas redondeadas, sinónimo de las experiencias que han transformado a la empresa durante los últimos veinte años en el país y la paleta de colores sigue vibrando hacia el naranja, marrón, crema y verde, creando una atmósfera que invita a la tranquilidad y a compartir.

La innovación en los servicios también se renueva, para que comer en Migas sea toda una experiencia satisfactoria, ejemplo de esto es la zona de trabajo renovada, en donde cada mesa cuenta con un conector inteligente para entrevistas de negocios (coworking), Wi-Fi gratuito durante toda la estadía y sin interrupciones, una nueva zona de compra directa y sin colas (grab and go), para adquirir productos rápidamente sin colas, además de espacios mejorados que favorecen a la coexistencia y comodidad de todo el público. Asimismo, logran ofrecer al público una reinvención desde el centro de su oferta comercial, siendo capaces de llevar a las mesas productos elaborados artesanalmente y 100% de producción nacional, que complacen a todos los gustos y paladares.

Finalmente, y no menos importante, su gente. Para Migas, capacitar a su personal es suma importancia, gracias a que creen en el poder de transformar el rol del panadero de hoy en día, combinando la simplicidad y la cercanía, por ello, los impulsan al trabajo y la adquisición constante de conocimientos a través de La Escuela de Capacitación y Formación Integral Migas, que ofrece un plan de carrera a sus talentos, asegurando así, que cada uno de sus productos y servicios tengan el sello de garantía y de calidad.

¡Talento nacional! Kitty Soucre hace música con Maffio, Motiff y Nacho

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La artista se ha dedicado a trabajar en la producción de su próximo EP, que saldrá en 2025, en el que Kitty Soucre tiene un tema junto a su compatriota Nacho

Kitty Soucre se ha destacado en la música urbana, con temas como “Dale Dale” y “Salgo de Party”, que se han posicionado en las plataformas digitales. Ahora prepara un EP lleno de mucho talento, cuenta con la participación de productores de la talla de Maffio y Motiff, y un tema que canta con Nacho.

“Siendo una artista multifacética, he experimentado y grabado de todo un poco, desde cumbia, baladas pop, acústicos, R&B, hip hop, traps, merengue, afrobeat, reguetón, etc. Me siento muy orgullosa de poder alcanzar mis sueños en la música”, comenta Kitty.

Kitty Soucre siempre ha trabajado mucho para cumplir sus metas y sueños, más en este momento, que prepara una propuesta musical con la que afirma, que se siente orgullosa.

La venezolana recientemente, se presentó junto a sus bailarines en el Festival del Orgullo de Orange County, en California. El momento estelar de la noche, fue cuando la influencer mexicana Wendy Guevara, invitó a Kitty a subir al escenario, para cantar y bailar el icónico himno de Gloria Trevi, “Todos me Miran”.

Kitty Soucre y Nacho

La colaboración con Nacho, ocurrió después que la artista grabó un acústico, con un amigo de ambos, el guitarrista Homero Gallardo, expresó su admiración hacía él, la semana siguiente, el músico organizó en su estudio un meeting y se dio la primera colaboración, con un tema de alabanza a Dios.

“Su equipo y el mío organizaron un segundo encuentro, donde creamos otro tema súper divertido. Un estilo de pregunta y respuesta, más moderno. De verdad esa segunda sesión fue mágica, Nacho hizo de mi vocal coach y grabamos juntos por primera vez, nunca se me va a olvidar ese día tan especial. Es un tema divertido de dos amigos que quieren ser más qué amigos, con un beat muy actual de lo que está sonando en estos momentos en la industria”, confiesa la cantante.

Los secretos financieros son revelados en «Pago y Post»

Andrés de Oliveira y Jesús “El Guaro” Torres, en «Pago y Post», indagan acerca del éxito y la monetización en las plataformas digitales, el programa estrena capítulo todos los miércoles, en Connector House, a través de YouTube

«Pago y Post», es un espacio donde sus presentadores, exploran la relación entre los influencers, creadores de contenido y la monetización digital. Este dúo es el responsable, Andrés de Oliveira y Jesús “El Guaro” Torres, ambos desglosan las estrategias, desafíos y oportunidades, de cómo las figuras digitales, transforman su influencia en ingresos sustanciales.

Es una de las propuestas en la programación de Connector House, primer canal de contenido venezolano 100% streaming. “’Pago y Post’, es un programa, donde hablamos con creadores del negocio de generar contenido”, dice Andrés, y agrega Jesús. “Estamos felices de estar en este proyecto, porque es un tema que nos apasiona. Aparte de conocer la economía detrás de un creador de contenido, vamos a indagar en una profesión controversial; que algunos la han satanizado, pero para otros es esencial”.

Además del tema económico, también conversan acerca de los equipos, con los que trabajan estos creadores de contenido, algoritmos, y demás tópicos de interés, tanto para personas que quieran incursionar, como para influencers. El público tiene la opción de participar y hacer preguntas a los invitados, vía mensajes de texto.

Un «Pago y Post» interesante

Este programa es una invitación, a descubrir esos secretos del mundo digital y una guía para comprender el complejo mundo financiero de las redes sociales. Transmiten en vivo, en las plataformas YouTube y Facebook, todos los miércoles a las 1:30 de la tarde (hora Miami).

En los episodios que ya han transmitido, han tenido invitados como la influencer Lola Pfaehler, que habló desde sus inicios hasta cuánto dinero gana hoy en día. El youtuber Oscar Alejandro, que explicó cómo monetizar y cuanto gana en la plataforma. Espfel Rosa y Oriana de Grazia, que en su visita al podcast, contaron cómo pasaron de meseras, a ser dueñas de la agencia de marketing digital Tomate Media y en la más reciente edición, los foodies José Canchica y Leslie Díaz, contaron todo sobre el negocio de recomendar restaurantes.

Andrés de Oliveira es un chef innovador, reconocido por sus platos llenos de sabor y recetas fáciles de seguir, además de su magnética personalidad, que lo lleva a compartir sus aventuras culinarias, para invitar a los amantes de la comida a explorar distintas cocinas, a través de su contenido en sus plataformas digitales. Mientras que Jesús «El Guaro» Torres, es publicista, informático, músico, destacado productor y animador de radio y televisión, con participaciones en diversos programas como De vuelta a casa, Entre panas y panitas, Toma lo tuyo, La Bomba, El Avispero, Ají Picante, entre otros. Ahora con su experiencia en redes sociales, se unen para descubrir los secretos y estrategias de la monetización de las plataformas digitales y compartirlas con el público.