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Aerocaribe inaugura vuelo directo a isla de Coche

A partir de febrero, los viajeros podrán disfrutar de un vuelo  aproximado de tan solo 55 minutos a este paradisíaco destino, que combina playas de ensueño, aventura y una rica cultura. 

Con esta nueva conexión, Aerocaribe facilita el acceso a este paradisíaco destino, que hasta ahora solo era posible llegar a través de ferry desde Punta de Piedras en Margarita o en lancha desde el Yaque. Los viajeros podrán disfrutar de una amplia gama de actividades, desde relajarse en playas de aguas cristalinas hasta practicar deportes acuáticos, explorar la rica biodiversidad de la isla o sumergirse en su cultura ancestral. Isla de Coche, está de moda y se consolida como un destino turístico de primer nivel, ofreciendo una experiencia única y memorable a todos sus visitantes. 

Beneficios clave de la nueva ruta: 

Mayor conectividad: La nueva ruta de Aerocaribe amplía las opciones de viaje a Isla de Coche, facilitando el  acceso a turistas nacionales e internacionales. 

Simplificación del viaje: El vuelo directo elimina la necesidad de realizar múltiples conexiones, ahorrando tiempo y esfuerzo a los viajeros. 

Impulso al turismo local: La nueva ruta contribuirá a dinamizar la economía de Isla de Coche, generando empleo y desarrollo turístico. 

Descubrimiento de un paraíso: Isla de Coche ofrece una amplia variedad de atractivos turísticos, como  playas de aguas cristalinas, rica biodiversidad, un gran contraste de colores, cultura, historia y una gastronomía única. 

Lethzaida Chivico, Jefe de Mercadeo expresó: “El pasado sábado 25 de enero, nuestro vuelo inaugural a Isla de Coche fue  todo un éxito. Despegamos desde Maiquetía con destino al Aeropuerto Tcnel. Andrés Miguel Salazar Marcano, recientemente reacondicionado para recibirnos. A bordo, contamos con la presencia de autoridades, representantes del sector turístico y reconocidos periodistas, quienes fueron testigos de esta emocionante nueva etapa. En Isla de Coche, hemos encontrado un gran aliado en las autoridades locales, hoteleros, posadas y operadores turísticos, quienes se han sumado a nuestra iniciativa para impulsar el turismo y la economía de la región. Desde paseos a caballo, tours por la isla en chiva rumbera, snorkel, cuatrimotos, hasta deportes acuáticos en motos de agua y kitesurf, hay algo para todos los gustos. Gracias a esta alianza, nuestros pasajeros podrán disfrutar de una amplia variedad de actividades y servicios. ¡Invitamos a más operadores a unirse y hacer de Coche un destino turístico aún más atractivo!» 

Joaquina presenta su primer álbum «Al romper la burbuja»

La cantautora venezolana Joaquina, lanza su anticipado álbum debut ‘Al romper la burbuja’, un disco de pop-rock, que lleva al público a su mundo personal de autodescubrimiento, es música auténtica que ya recibe elogios

El disco «Al romper la burbuja», fue escrito por Joaquina entre los 18 y los 20 años, un material que representa un momento crucial en la evolución artística y emocional de la artista, es una propuesta madura y llena de reflexión.

Producido por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers, ‘al romper la burbuja’ presenta una fusión distintiva de folk-pop poético y rock clásico. El álbum de 14 canciones, refleja una cantidad de emociones, desde la curación y el desamor, hasta el autoempoderamiento y la introspección existencial.

Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo “pesimista”, “todo y nada”, “aeropuerto” “desahogo”, Joaquina demuestra la evolución de su voz. ‘Al romper la burbuja’ profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional.

El tema principal del álbum, “capricho”, explora la sanación tras la amargura de una traición emocional, mientras que “carta (a mí)”, captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior, con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, “no llames lo mío nuestro”, aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de “el Alquimista”, ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.

La burbuja de Joaquina

Para Joaquina, el título del álbum ‘Al romper la burbuja’, simboliza el frágil escudo que creamos a nuestro alrededor, para protegernos de las duras realidades del mundo. El álbum explora cómo reaccionamos cuando esa burbuja protectora estalla, y cómo esos momentos, nos moldean en las personas que estamos destinados a ser. Este concepto encapsula la esencia del arte de Joaquina: una mezcla dinámica de narración íntima y exploración sonora, con una reflexión auténtica de sus años de crecimiento.

“‘Al Romper La Burbuja’ es un proyecto que refleja una etapa muy transicional de mi vida, un momento en el que no solo estaba descubriendo el mundo que me rodea, sino también a mí misma. ‘Romper burbujas’ representa lo que se siente crecer, aprender y dejar cosas atrás. Crear mi propia burbuja llena de todo eso que me da paz y felicidad y me recuerda constantemente mi propósito. Espero que este álbum permita que mis fans se conecten con sus propios viajes y encuentren consuelo en el espacio seguro que he creado a través de esta música”, confiesa Joaquina.

La cantautora inicia su gira “Al romper la burbuja 2025”, con paradas en Madrid el 6 de febrero, Barcelona el 8 de febrero y Ciudad de México el 20 de marzo.

Espacio Anna Frank muestra el legado de los Justos entre las Naciones

Espacio Anna Frank tiene el propósito de fomentar valores humanos y de abrir espacios para la reflexión, con actividades culturales en Caracas y luego en otras regiones del país

La Gira Cultural In Memoriam 2025 de Espacio Anna Frank, inicia el mes de febrero, en Caracas, Valencia y Maracaibo, cada ciudad será testigo de una serie de actividades culturales, que buscan honrar la memoria de las víctimas y sobrevivientes, del Holocausto ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, la programación está centrada en exaltar a los Justos entre las Naciones, título que han recibido los valientes que se enfrentaron al nazismo, y salvaron vidas de los perseguidos sin pedir nada a cambio.

De acuerdo con Milos Alcalay, presidente de Espacio Anna Frank, “los Justos entre las Naciones son hombres y mujeres que arriesgaron sus vidas, que sin ser judíos salvaron las vidas de judíos”, poniendo en riesgo sus vidas y las de sus familiares, sorteando condiciones extremas. “Y esa es una de las normas, que hemos querido imprimir en todos nuestros programas: la valentía moral, la solidaridad humana, la búsqueda de una sociedad más justa, más humana, pero al mismo tiempo, con un compromiso por la paz y por el desarrollo”.

Cronograma 

La programación de In Memoriam se inició el lunes 27 de enero, cuando el público pudo recorrer la exposición Valentía Moral: Algunos Justos entre las Naciones, luego colmar las salas de Cinepic en el Sambil La Candelaria, para disfrutar de la proyección de la película La obra de Sir Nicholas Winton. Además, previamente se llevó a cabo el acto protocolar, con palabras del Sr. Volker Pellet, embajador de Alemania en Venezuela; el embajador Milos Alcalay, presidente de Espacio Anna Frank y el padre Luis Ugalde s.j., miembro de la Junta Directiva de Espacio Anna Frank. 

Con la premisa de ampliar el alcance de su propósito de fomentar valores humanos y de abrir espacios para la reflexión, las actividades culturales organizadas por Espacio Anna Frank continuarán en la capital y luego se trasladarán a otras regiones del país, con el patrocinio de las embajadas en Caracas de Alemania, España, Polonia, Reino Unido y Anne Frank Fonds; el apoyo de la Embajada de Italia en Venezuela, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Unión Radio, Cinex, Evenpro, el Museo Kern, la Unión Israelita de Caracas y el Comité Venezolano de Yad Vashem.

Cine y diálogo

El sábado 1° de febrero, a las 11 am, en Cinex Sambil Chacao, será una CINEtertulia, con la película En la oscuridad (2011), un conmovedor drama basado en hechos reales y dirigido por Agnieszka Holland, que llevó a la gran pantalla la hazaña de Leopold Socha, un ladrón ocasional, mezquino y usurero, que se desempeña como trabajador de las alcantarillas, de la ciudad polaca de Lwów (actualmente Lviv, Ucrania), quien se redime y transforma, para proteger a una veintena de judíos, que con su ayuda sobreviven en los desagües subterráneos.

Además de mostrar el asedio y los horrores sin sentido de la guerra, la película hace que el espectador experimente múltiples sentimientos, a partir de las historias y las acciones de los refugiados en la fría y húmeda oscuridad de las alcantarillas, así como en las contradicciones que atraviesa el mismo Leopold Socha, alejándose de sus intereses iniciales, para cambiar en su interior.

El filme evidencia el impacto y el poder que tienen las acciones individuales, al asumir la responsabilidad de desafiar las leyes para ayudar, esconder o salvar a las personas que lo necesitan, marcando una verdadera diferencia.

The New York Times, describió a En la oscuridad como una producción “llena de suspenso, espeluznante y, por momentos, interesantemente conmovedora”. El filme estuvo nominado a los Oscar y a los Critics Choice Awards, en la categoría Mejor película extranjera. Como todas las actividades organizadas por Espacio Anna Frank, la entrada a esta actividad es completamente gratuita y hasta agotarse la capacidad de la sala.

Cartelera Espacio Anna Frank

Del 10 al 14 de febrero, estará disponible la exposición itinerante Valentía Moral: Algunos Justos entre las Naciones, acompañada de recorridos guiados, que profundizarán en las historias de una ínfima parte, de los más de 28 mil que han recibido esta distinción.

La muestra presenta los testimonios de más de 20 personas, procedentes de diversos países, y que han destacado como figuras extraordinarias, encarnando el más puro altruismo, al haber arriesgado sus vidas, para proteger a quienes eran perseguidos.

Desde Alemania hasta Polonia, pasando por varios países de América, la exposición permite conocer historias que recuerdan la importancia de la valentía moral en tiempos de crisis, y cómo ofrecieron un rayo de esperanza en medio de la oscuridad. También celebra el papel de Venezuela, en la acogida de los refugiados a bordo de los barcos Caribia y Köenigstein, y honra a los dos Justos que eligieron nuestro país como su nuevo hogar, dejando un legado de solidaridad y esperanza, que demuestra que la humanidad puede prevalecer incluso en los momentos más difíciles.

En el contexto de la exhibición, en la sede de Espacio Anna Frank se realizarán dos charlas. La primera será el miércoles 12 de febrero, a las 3 pm, para abordar detalles sobre los Justos entre las Naciones. De igual modo, el jueves 13, a las 3 pm, la artista visual y antropóloga Freisy González, hablará sobre La fotografía como medio para preservar la memoria. 

Recorrido  

A finales de febrero y en alianza con organizaciones regionales, las actividades de In Memoriam, se trasladarán a los estados Carabobo y Zulia. La exposición y la CINEtertulia, serán los ejes centrales de la programación, acompañadas de recorridos guiados y conferencias.

La CINEtertulia de la película En la oscuridad, se realizará el sábado 1° de marzo, en las salas de Cines Unidos del Sambil de Valencia y el sábado 22 de marzo, en el Sambil de Maracaibo.

“Con In Memoriam 2025, buscamos mantener viva la llama de la esperanza y la solidaridad. Queremos que las nuevas generaciones conozcan las historias de los Justos entre las Naciones, y se inspiren en su valentía, para construir un mundo más justo y tolerante”, remarcó el presidente de Espacio Anna Frank.

Los detalles de toda la programación en el sitio web www.espacioannafrank.org así como sus redes sociales: Facebook: espacioaf, X: @EspacioAF, Instagram y Tik Tok: @espacioannafrank.

5 datos curiosos del Año Nuevo Chino

Hoy 29 de enero comienza un nuevo año lunar: ¡el de la serpiente de madera! Si naciste en 1941, 1953, 1965, 1977, 1989, 2001 o 2013, ¡éste es tu año!

También conocido como el Festival de Primavera, es una de las fechas más importantes de los chinos y otros países asiáticos. Millones de ellos viajan de todas partes del mundo para recibirlos en su país junto a su familia, en una serie de celebraciones típicas que duran aproximadamente dos semanas

La fecha

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Mientras la mayoría del mundo se despide del año fijamente los 31 de diciembre, los chinos no se rigen por este calendario. Para ellos, el cambio de año se produce exactamente en luna nueva, lo que siempre ocurre en algún momento entre el 21 de enero y el 20 de febrero, según los calendarios occidentales.

¿Por qué animales?

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El horóscopo chino está representado por 12 animales. La historia de su origen está en un antiguo poema chino que cuenta la historia de 12 animales míticos que descendieron de los cielos para ayudar a la gente a celebrar la llegada de la primavera y una nueva cosecha. En el poema, escuchamos cómo los animales bajaban a la Tierra cada dos horas (su viaje combinado representaba un día completo) y cómo cada uno afrontaba su tarea según sus habilidades y personalidad (por eso se dice que la persona hereda las cualidades del animal del año en que nació). Como los animales aparecieron en un orden determinado, luego se creó otra leyenda infantil que los animales competían entre sí.  

Además, hay cinco tipos diferentes de cada animal representados por los cinco elementos elementales de la cultura china: tierra, madera, fuego, agua y metal.

El rojo y los fuegos artificiales

Según Britannica, “una de las leyendas es que, hace miles de años, un monstruo llamado Nian (“Año») atacaba a los aldeanos al comienzo de cada nuevo año. El monstruo temía a los ruidos fuertes, las luces brillantes y el color rojo, por lo que estas cosas se utilizaban para ahuyentarlo”.

La cena de Año Nuevo

Al igual que en Occidente, los chinos se reúnen a cenar en la víspera del nuevo año. Su menú se basa en platos asociados con la suerte, como el pescado, pudines (que simbolizan avance) y alimentos que parezcan lingotes de oro (como los dumplings).

¿Qué esperar del Año de la Serpiente?

Según el periódico South China Morning Post de Hong Kong, el año regido por la serpiente significa “sabiduría, conocimiento, inteligencia, intuición y creatividad”. Además, afirman que “se asocian con la buena suerte, la prosperidad, la fertilidad y la longevidad. Son veneradas por su capacidad de cambiar de piel y renovarse, simbolizando la transformación y el renacimiento”.

Karol G tiene una gala benéfica en Miami para apoyar a las mujeres

Karol G y su fundación, Con Cora, presentarán su primera gala benéfica, que se celebrará el 22 de febrero en Miami, lo que recauden, es para apoyar a las mujeres, para que persigan sus sueños

Karol G vuelve a ser noticia por su acción social, ahora tendrá el encuentro «Con Cora Land», «Estoy muy emocionada por ‘Con Cora Land’, la primera gala de mi fundación, que se convertirá en una celebración anual,” expresó Karol G, en un anuncio de su agencia de comunicaciones.

Esta gala tendrá presentaciones en vivo, una subasta para los asistentes y también una subasta en línea, donde los fans podrán apoyar la iniciativa.

La subasta comenzará el 22 de febrero y cerrará el 12 de marzo, los fondos irán directamente a la Casa Con Cora, una iniciativa de la fundación de la artista.

«Este evento de recaudación de fondos, apoyará la iniciativa Casa Con Cora de la Fundación, empoderando a miles de mujeres para que persigan sus sueños, mientras elevan la vibrante esencia de la familia y la cultura latina», anunció la agencia de relaciones públicas de la artista antioqueña.

El evento promete ser «una representación de la cultura latina y la familia», en palabras de la directora ejecutiva de la Fundación Con Cora, Valentina Bueno, quien asegura que se crearán «oportunidades para que las mujeres sobresalgan en áreas como tecnología, arte y liderazgo».

«Cuando comenzamos Con Cora, mi objetivo era empoderar a las mujeres y niñas. para que transformaran sus sueños en realidad, sin importar su origen. ‘Con Cora Land’ será un espacio especial. donde podremos reconocer nuestros logros, crear conciencia sobre el impacto que hemos tenido y mirar hacia el increíble viaje que tenemos por delante», dijo la artista.

Lasso y Ha*Ash le regalan a sus fans “Cinco Minutos Más”

Lasso brinda emociones con el tema «Cinco Minutos Más», en el que comparte con Ha*Ash. Estos dos talentos musicales se unen para crear una balada romántica, donde el amor trata de imponerse al miedo

El cantante venezolano Lasso y las hermanas Hanna y Ashley de Ha*Ash, quienes presentan “Cinco Minutos Más”, una balada pop fusionada con toques de vals y power rock, que amenizan el diálogo entre dos incipientes amantes.

“Es una conversación entre dos personas que, tras pasar una primera noche juntos, exponen sus emociones. La figura femenina se muestra un poco temerosa de avanzar en la relación, mientras él trata de mantener la vibra. Cuando ella piensa en irse (quizá para siempre), el personaje masculino le dice que sigan cinco minutos más, y luego los papeles se invierten en otra escena”, comenta Lasso.

También el artista agrega: “lo que quisimos retratar en ‘5 Minutos Más’, son esos primeros momentos donde estás muy emocionado con la otra persona, casi infatuado. Sin embargo, al final del segundo verso, esa renuencia inicial entre ambos, revela algo más profundo, que es el miedo de comenzar a enamorarse, sin saber si ese sentimiento será correspondido”.

En cuanto a la colaboración con Ha*Ash, el cantante comenta: “las voces de Hanna y Ashley le dan mucha fuerza y coherencia a la canción. Son grandes intérpretes, que me ayudaron mucho a enfatizar el romanticismo de la letra, pues ésta es apenas la tercera composición de amor que he hecho a lo largo de mi carrera”.

La controversial Emilia Pérez ¿Vale la pena verla?

El pasado 23 de enero se estrenó en las salas del país, Emilia Pérez, la polémica película del francés Jacques Aurdiad y que tiene 13 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película.

Desde su estreno en Estados Unidos y México la película ha generado controversia debido a su tema y la actuaciones. Y es que la cinta cuenta la historia de Manitas, un narco que toda la vida se ha sentido mujer y luego de transicionar se convierte en Emilia Pérez y comienza a hacer trabajo altruista, en este caso a ayudar a los desaparecidos de la violencia en México.

Confieso que antes de ir a ver la película juraba que la iba a odiar, pero no fue así. No considero que se merezca todas las nominaciones que tiene y más allá de todo lo malo que pueda o parezca tener, tiene cosas que se pueden apreciar e incluso disfrutar.

Zoe Saldaña

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Lo primero es Zoe Saldaña. La película se sostiene en su actuación. Increíble que siendo el pilar de la misma sea considerada una actriz secundaria, cuando el protagonismo es de ella.

Asimismo, muchos críticos señalan que otra de las cosas atractivas de Emilia es que es disruptiva. Una historia contada de manera diferente y que precisamente en eso yace su maravilla.

También se elogian los números musicales, que aunque para muchos puedan parecer cuestionables, están llenos de gracia y hasta risa dan.

Sin embargo, en mi opinión, es más lo malo que lo bueno y con esto no pretendo tener la razón, sino decir por qué en lo particular no odié a Emilia Pérez, pero tampoco considero que sea un peliculón, al final el cine busca entretener y Emilia lo sabe hacer.

El manejo de la historia

Si bien es un relato de ficción, considero que blanquean y disminuyen un flagelo de América Latina como lo es el narcotráfico. Si desde un principio me plantean la película como una comedia (que no lo es) no me pareciera tan absurdo el hecho de que un hombre, que siempre se ha sentido mujer, transiciona. El punto no es ese, el punto es que siendo narcotraficante (hombre), asesina y secuestra y luego de su cambio toda maldad es despojada de él. Mientras es hombre es malo (tanto que secuestra a la abogada) y al transicionar y ser mujer es una alma buena que expió todos sus pecados y que ahora vive por el bien y para el bien.

Esto sin contar el trato superficial que se le da a la historia de los desaparecidos. Como no soy de México no puedo entender el daño o la crítica ante un tema tan sensible para ese país, pero lo que sí puedo decir es que es un poco irrisorio la forma en que lo abordan y el desarrollo que le dan a una de las víctimas de uno de los desaparecidos que al final se termina enamorando de Emilia.

Las actuaciones

Otro punto son las actuaciones. Karla Sofía Gascón, la actriz que le da vida a Emilia Pérez, cuando es Manitas es una caricatura y al convertirse en Emilia su actuación es una más del montón. No tiene la fuerza de Zoe (por nombrar a la mejor actuación de toda la película), ni el registro que una Demi Moore despliega en La Sustancia y tampoco emociona como Cynthia Erivo en Wicked.

Y aquí lo más polémico de mi argumento, que sea trans no significa que a todos nos deba gustar su actuación. Si bien muchas personas consideran que la misma está de premios, soy de las que cree que tanto reconocimiento se debe precisamente a que es una persona trans y no por su talento.

Selena Gomez también lo hace mal. Más allá de que su español sea pésimo es un papel que en definitiva no era para ella. No transmite absolutamente nada y nunca me puedo creer que lamentó la muerte de Manitas, que ama a sus hijos o que desea al novio que tiene, bien merecido tiene que no haya sido nominada en los Oscars

Para finalizar no puedo dejar de pasar por alto los cinco minutos de Edgar Ramírez en pantalla, si bien es orgullo nacional y aplaudimos la carrera que se ha labrado en Hollywood su actuación es más de lo mismo y destaca precisamente por lo mala que es, tampoco me creo que es un hombre peligroso, a lo mucho parece Nodal ebrio con un acento que va entre el venezolano y el mexicano, pero que no termina siendo ninguno de los dos y se pierde en lo caricaturesco de su interpretación.

Danny Ocean trae romance y energía con «Vitamina»

El cantautor venezolano, Danny Ocean, presenta «Vitamina», un tema con una mezcla de lírica romántica y pop. El artista sigue sumando éxitos, ahora con esta propuesta musical

Danny Ocean inicia el 2025 con buena música, “Vitamina” es una fusión de letra romántica al ritmo del vibrante pop, que se convierte en un oasis musical, con el que invita a disfrutar cada beso, a soñar despiertos y a vivir el amor sin reservas, promete conquistar los corazones del público, es el primer lanzamiento de su próximo disco.

Danny destaca por su versatilidad y originalidad en la composición, trabajó en la producción con Full Harmony y con Ríos en la composición. “Es una canción para aquellos amores que esperamos que nunca se terminen”, expresó el artista, en este tema celebra un amor eterno, sin inhibiciones, que llena de vida y energía. 

El artista se convierte en el primer venezolano con 24 millones de oyentes mensuales. “Imagínate” junto a Kapo, “Me Rehúso” y “Volare”, son tres de las canciones del cantautor, que entran en el top 50 mundial de Spotify, que pasan los 250 mil streams, con lo que reafirma el éxito de su música en la industria. Además, Danny celebra tres nominaciones a Premios Lo Nuestro 2025.

5 razones por las que debes ver «El Brutalista»

El Brutalista, una de las mejores películas de la temporada y nominada a ocho Oscars de la Academia, ya puede disfrutarse en las salas de cine del país.

Dirigida y producida por Bradley Corbet, la cinta es un ejercicio de grandeza, no solo por la duración de la misma (3 horas y 44 minutos), sino también por las actuaciones y la historia que narra.

Nosotros ya la vimos y por eso te contamos 5 razones por las que debes ir a verla.

La historia

La película cuenta la historia de Lazlo Toth, un arquitecto judio húngaro que huyó de la Segunda Guerra Mundial y llega a Estados Unidos a reconstruir su vida, mientras lucha para que su esposa y su sobrina viajen a América. En el proceso, Lazlo, conoce a un mecenas que reconoce su talento (era un arquitecto prominente en Hungría) y le encarga una obra que cambiará la vida de todos.

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El brutalismo

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Lazlo Toth no existió en la vida real. No es un biopic, pero la historia que se cuenta, la de Lazlo, se nutre del movimiento arquitectónico conocido como el Brutalismo, en el cual se enmarca el trabajo del protagonista de la cinta. Este movimiento surgió en la década de 1950 y se caracteriza por el uso de hormigón, materiales industriales, formas rígidas, grandes y colores monocromáticos.

Corbet desarrolló la historia a lo largo de siete años y contó con la ayuda de Jean Luis Cohen, un historiador de arquitectura que le dio las claves.

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La migración

Desde otro punto de vista, El Brutalista, es una oda a la inmigración tras la Segunda Guerra Mundial. Corbet, lo aborda con sensibilidad y podemos ver todas las viscisitudes por las que pasa para poder asentarse en Estados Unidos.

Las actuaciones

Si hay algo que cautiva de esta película, además de su historia, son las actuaciones. Adrien Brody está excelente como Lazlo Toth y muy merecida su nominación al Oscar por este personaje. Felicity Jones conmueve como Ezrebet Toth, la esposa de Lazlo y Guy Pearce está magnifico como el multimillonario Harrison Lee Van Buren, sin duda una de las mejores actuaciones de Pearce.

La técnica

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Algo con lo que sobresale está película es cómo fue filmada. Se rodó en VistaVision, una tecnología de los años 60 que aporta una sensación de nostalgia en las imágenes, lo que hace que el espectador se sumerja y conecte con la historia de Lazlo a un nivel mucho mayor.

Andrea Bocelli vuelve a Venezuela con un concierto magistral

El tenor italiano, Andrea Bocelli, regresa al país, para brindar un espectáculo lleno de talento y sentimiento. La cita es el 22 de febrero en el Estadio Monumental Simón Bolívar, cantará junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela

Andrea Bocelli tiene una de las voces más prodigiosas y representativas de la ópera romántica. Después de presentarse en los más imponentes escenarios, ahora estará en el Estadio Monumental Simón Bolívar, para interpretar sus grandes éxitos, los que han marcado a generaciones, será un show único e irrepetible junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Es el artista que llevó la música clásica a la cima de los éxitos, hablar de él es decir con honestidad que es un tenor con una voz potente, carismática, versátil y que puede adaptarse a muchos géneros.

Vivo por Ella, Por ti volaré, Cuando me enamoro, Bésame mucho, Time to Say Goodbye, Caruso, entre otros temas, son algunos de los más esperados por el público venezolano. Bocelli ha estado en grandes escenarios del mundo, ahora es el momento de disfrutar de su talento en El Estadio Monumental Simón Bolívar de Caracas.

Será una noche inolvidable, llena de arte, emociones y buena música, por la voz de Andrea Bocelli, llega directa al alma. En Venezuela tendrá una fecha única, el sábado 22 de febrero. Las entradas para el concierto están a la venta en MiTikera.com y en la taquilla CCCT Nivel C2, en el Restaurant Camil Deli, Metropark y Cashea, bajo la producción de Invershow.

@vanesitaalves