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París se refleja en lo nuevo de EPK

París, la ciudad de la luz, es la inspiración detrás de la nueva colección de EPK, la cual se presentó en un desfile para beneficio del Hospital Ortopédico Infantil.

Esta colección Prêt-à-porter está compuesta por seis grupos, cada uno capturando la esencia y sofisticación de la cultura parisina con colores que evocan sus atardeceres y lugares icónicos. 

En el desfile participaron más de 100 niños que mostraron con alegría y mucha chispa los looks de esta nueva colección que es ideal para engalanar a los más pequeños en estas fechas festivas.

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París se refleja en lo nuevo de EPK

Los colores otoñales están a la orden del día. Los tonos tierra, azul, mostaza y rojo, ofrecen una propuesta atemporal para niños y niñas. Desde camisas de cuadros hasta vestidos chambray, las calles parisinas son inspiración para esta línea.

También encontramos ropa casual como joggers, bermudas, franelas e incluso trajes de baños. Para aproximarse más al estilo francés se crearon prendas en tonos azules que recuerda la elegancia del vestir de ese país.

Por supuesto tampoco pueden faltar las pijamas con motivos navideños tan propicias para esta época.

Y para finalizar también presentaron vestidos de cortejos. En esta ocasión una novia, vestida por Nabel Martins, fue el cierre perfecto a este desfile, quien junto con los niños del cortejo cerraron broche de oro este evento.

Esta colección refleja el espíritu y la elegancia parisina en cada detalle. Desde suéteres unisex hasta chaquetas de lentejuelas, EPK, con piezas desde la talla 1M hasta la 14A, tiene todo lo que necesitan los más pequeños para celebrar la llegada del nuevo año 2024.

Una Navijazz mágica con Gerry Weil en Caracas

Grandes éxitos del repertorio de Gerry Weil, se darán cita en el Centro Cultural de Arte Moderno en La Castellana (Antes CCBOD), el 9 de diciembre, con la leyenda del jazz en Venezuela

Gerry Weil está listo para volver con este espectáculo tan querido «Navijazz», temas como Canta un Ángel, Caballito frenao, Niño eterno, El viejo puente de La Pastora, Vytas e Infancia, sonarán nuevamente ese día.

Luego de varios años de ausencia, la ciudad de Caracas tendrá la oportunidad de disfrutar en vivo del emblemático «Navijazz», para  celebrar la vida y el espíritu de la Navidad en su edición N° 16. Gerry Weil, galardonado con el Premio Nacional de Música 2007, nominado a los Grammys 2022, 17 nominaciones en los premios Pepsi y 7 galardones en su haber, brindará un show muy especial, estará acompañado de virtuosos músicos, para la cita el próximo sábado 9 de diciembre a las 5:00 pm, en El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM (Antiguo Centro Cultural BOD).

En esta edición contará, como siempre, con la participación de extraordinarios músicos invitados: Nelson Echandia (Bajo), Miguel De Vicenzo (Batería), Juan Ángel Esquivel (Guitarra), Afreeka (Voz), Rafael Grecco (Saxo), así como una muestra del talento joven local: Isidro Landaeta (cuatro) y la Coral del Colegio Humboldt, en una producción de Go and Flow Project.

Las entradas vip tienen acceso a un Meet and Greet, para compartir post concierto con los artistas, degustación de un delicioso café de autor Gerry Weil, acceso a la compra de discos en físico autografiados y libros con la biografía “A ritmo con Gerry Weil”.  La venta de entradas están disponibles a través de la plataforma Ticketmundo y en las taquillas del Centro Cultural de Arte Moderno.

¡Imperdible! 5 razones por las que DEBES ver el documental «El gran cirujano del engaño» en Netflix

Netflix agregó a su catálogo «El gran cirujano del engaño», un documental que cuenta la historia de fraude del médico italiano Paolo Macchiarini, quien revolucionó hace años el mundo de la medicina con sus trasplantes de tráquea con células, solo que hay un problema, todos sus pacientes mueren…

Esa es la premisa de este documental original de Netflix que pone los pelos de punta a medida que se van descubriendo las mentiras del doctor, no solo en el área profesional, sino también en el personal. Hay que acotar que este galeno trabajaba en el Instituto Karolinska de Suecia, lugar que otorga el Nobel de Medicina, y fue en el hospital de ese instituto que Macchiarini realizó la mayoría de sus operaciones.

La historia

Desde los primeros segundos atrapa. Una eminencia médica que hacia trasplantes con una tráquea artificial hechas en plástico a las cuales las bañaba en células madres del propio paciente. Eso significaba un gran paso en la ciencia porque ya no se estaría a expensas de donantes, lo que implicaba que se podían salvar y mejorar la calidad de vida de los pacientes. Sin embargo, y a pesar de las operaciones y los «exitosas» que eran ningún paciente sobrevivía.

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Doble vida

5 razones por las que DEBES ver el documental "El gran cirujano del engaño" en Netflix

En paralelo a la historia profesional de Macchiarini, se entrevista a Benita Alexander, una periodista norteamericana que fue la prometida del médico y que cayó en su red de mentiras. Benita lo conoció mientras le hacían un documental en el que exaltaban el procedimiento de vanguardia que proponía Macchiarini. Se enamoró y comenzó un noviazgo que incluso llegó a compromiso.

Las mentiras

Paolo siempre estaba de viaje y entre las miles de mentiras que le dijo a Benita está de que el Papa los iba a casar, que era médico y amigo personal de los Clinton, los Obamas, y que en la boda tanto Andrea Bocceli como Elton John iban a cantar, incluso fue tan lejos que le dijo a Benita que la boda sería en Castelgandolfo, la casa de vacaciones del Papa.

Trabajo periodístico

Tres médicos del Hospital Karolinska lo denunciaron por mala praxis, sin embargo el Instituto respaldó a Macchiarini y se hizo oídos sordos a la denuncia. No fue sino hasta que un periodista sueco comenzó a investigar (gracias a la información dada por los tres médicos) que la verdad salió a la luz con un documental llamado «Experimentos». El periodista resumía con el título lo que Macchiarini estaba haciendo, usaba a personas para experimentar con su técnica, en vez de hacerlo con animales como dicen las normas científicas, el italiano se había «saltado» ese paso y todos sus pacientes habían muerto meses después de la operación.

La verdad

Luego de que sale el documental en Suecia los sucesos se precipitaron. Los directores del Karolinska renunciaron, Macchiarini nunca ha admitido que actuó con premeditación y alevosía, y acaba de ser juzgado en Suecia por sus crímenes. En la parte personal Benita descubrió que luego de haberle hecho gastar $50.000 en la boda y renunciado a su trabajo y vida en Nueva York por él, el doctor por supuesto tenía esposa y dos hijos, así como otra mujer en Florencia que era madre de un paciente suyo que había muerto.

Juvenal Ravelo presenta exposición y su libro «Fragmentación de la luz y el color»

El artista Juvenal Ravelo de la mano de Fundación Telefónica Movistar, la Embajada de Francia y la Fundación del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), inaugura la muestra “Reflejos Cromáticos: Homenaje a Soto, Cruz-Diez y Otero”, una exposición que recopila sus obras más recientes, para rendir tributo al cinetismo y a los destacados artistas plásticos venezolanos, que han dejado una huella significativa en esta corriente

Este acto en la sala, sirvió de presentación del libro «Fragmentación de la luz y el color», editado por Fundación Telefónica Movistar. Esta publicación es un testimonio visual de la trayectoria de Ravelo, que destaca su enfoque en la corriente cinética, la geometría plástica y su propuesta de arte de participación en la calle.

“Siempre anhelé un libro como este, y Fundación Telefónica Movistar hizo realidad ese sueño. Me llena de júbilo, siento que esta era la pieza que faltaba para completar mi trayectoria. Este libro se convierte en un medio poderoso para inmortalizar mis obras, acompañado de citas de críticos de arte y mis reflexiones sobre el proceso creativo”, comenta el maestro Juvenal.

“Ambos proyectos nos permiten conocer más de cerca la obra del maestro, uno de los exponentes del cinetismo más importantes del país. En Fundación Telefónica Movistar también creemos en el arte como instrumento para revalorizar los espacios públicos, esta premisa ha estado presente en murales y exposiciones que hemos llevado a cabo, de la mano con el protagonista de este libro”, dice José Luis Rodríguez Zarco, presidente de Telefónica | Movistar y Fundación Telefónica Movistar.

La Exposición de Juvenal Ravelo

La exposición “Reflejos Cromáticos: Homenaje a Soto, Cruz-Diez y Otero” permite adentrarse en el planteamiento del artista sobre la fragmentación de la luz y el color, así como su relación con el arte digital. Como parte de la muestra, los visitantes podrán disfrutar, de una experiencia inmersiva en el espacio de Realidad Virtual de Fundación Telefónica Movistar, en la que tendrán oportunidad de interactuar con obras del artista, que representan el espíritu innovador de su nueva propuesta digital.

La exhibición estará abierta al público en la Sala de Exposiciones del CCAM hasta febrero de 2024, de martes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Además, habrá una programación paralela de conferencias, encuentros, talleres y visitas guiadas, para sensibilizar a la audiencia sobre el arte cinético.  

Viceversa abre sus puertas en el Sambil La Candelaria

Viceversa abrió sus puertas en el centro comercial Sambil La Candelaria. Esta tienda ofrece ropa para mujeres contemporáneas que celebran su autenticidad.

Dedicada a mujeres que han encontrado en la libertad y naturalidad su punto diferenciador. Su filosofía consiste en demostrar que un estilo elegante, funcional y cómodo, a la vez que sencillo, es posible, por eso se enfoca en aquellas mujeres que han abrazado la libertad como parte integral de su ser, y han convertido la naturalidad en su sello distintivo. más allá de la moda: se trata de un estilo de vida que fusiona elegancia, funcionalidad y comodidad, sin renunciar a la sencillez.

Como un soplo de aire fresco para esas mujeres actuales, únicas y seguras de sí mismas. Viceversa está en constante evolución, persiguiendo las últimas tendencias para llevarlas a sus puntos de venta, a través de productos de calidad y manteniendo siempre un buen precio. 

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Creyendo en la fuerza de lo simple, en la capacidad de prendas cómodas para realzar la belleza natural de cada mujer. Sus diseños buscan reflejar esa dualidad única que todas llevamos dentro: la capacidad de ser fuertes y delicadas, seguras y sutiles, todo al mismo tiempo. Cada pieza de Viceversa es un equilibrio entre la sofisticación y la practicidad, concebida para acompañar a la mujer moderna en cada paso que da, ya sea en una jornada laboral o en un momento de relax.

Inspirados en la versatilidad de la mujer actual, aquella que se mueve entre roles y situaciones diversas sin perder su esencia. El compromiso de Viceversa es ofrecer prendas que no solo vistan, sino que también empoderen, que permitan a cada mujer expresar su identidad sin limitaciones ni convencionalismos.

Essens, donde los básicos son protagonistas

Essens es el nombre que María Buitrago, junto con su hija, María Paula Gotera, escogieron para llamar a su propuesta de marca que reúna todos los básicos necesarios, o “esenciales”, en el armario de cada mujer. 

Este emprendimiento de vestimenta femenina se enfoca en exponer una selección de piezas primordiales y atemporales para que la mujer contemporánea conecte con su esencia propia y haga, a partir de su estilo personal, una declaración al resto del mundo sobre su identidad.

Desde una temprana edad, ambas fundadoras tenían una “relación de complicidad” entre madre e hija, que evolucionó con el tiempo hasta apoyarse en diferentes proyectos y materializar esta idea de crear su propia línea de ropa, la cual se ha convertido en una realidad con Essens. Ellas consideran que “no es necesario comprar la prenda más costosa para verse bien, sino que, al tener los básicos, puedes asegurar hasta cuatro looks con una sola pieza”.

Essens, donde los básicos son protagonistas

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La inspiración que ha dado vida a esta marca surge a partir de diseñar piezas básicas consideradas esenciales que pueden combinarse entre sí para crear una variedad de looks a ser utilizados en diferentes ocasiones, dependiendo del estado de ánimo, dress code del evento, estilo personal, entre otros factores.

El nombre Essens nace a raíz de la idea mencionada anteriormente, ya que cada pieza debía ser un esencial en el clóset. Fabricando sus ideas en Colombia, Buitrago y Gotera buscan conectar a cada mujer con su verdadera esencia, y así, ganar un espacio permanente en sus vestuarios y ser la opción predilecta para obtener piezas fundamentales en Venezuela.

Essens busca ofrecer a sus clientes los sentimientos de confianza y valores de calidad, conexión y sencillez que coexisten con el amor incondicional entre una madre e hija.

¡Teatro en Caracas! Compartimos 5 espectáculos que disfrutarás en diciembre

La Navidad es época de alegría y de vivir el espíritu de estas fechas. Por eso ver obras de teatro, musicales, conciertos y participar de los diferentes eventos de este mes, nos hace revivir la magia de la niñez, así que tenemos algunos datos de las actividades anunciadas en los teatros de Caracas

Este mes es de reencuentros, fiesta y rica comida, pero también, de disfrutar de las historias y música más divertidas, con un mensaje lleno de esperanza.

Caracas tiene en sus teatros, propuestas increíbles para este mes de diciembre, aquí les dejamos 5 opciones.

Un Cuento de Navidad

Una adaptación de «Un Cuento de Navidad» de Charles Dickens, protagonizada por Henry Soto que le da vida a Scrooge.

Scrooge es un viejo avaro, tacaño y solitario, que no celebra la Navidad porque solo piensa en ganar dinero. En la víspera, Scrooge recibe la visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley y éste le cuenta que tendrá una última oportunidad de cambiar, cuando reciba la visita de los tres espíritus de la Navidad.

Una historia de redención y esperanza que invita a reflexionar sobre el verdadero significado de la Navidad.

Se presenta en la Sala Teatro, Centro Cultural Chacao, el 8, 9 y 10 de diciembre.

El Cascanueces, la historia que creemos saber

El sábado 2 de diciembre, a las 4:00 p.m., en la Sala de Conciertos, del Centro Cultural de Arte Moderno, todo sonará a Navidad cuando Adriana von Büren presente El Cascanueces, la historia que creemos saber, adaptación al género del narrativo de la famosa obra del autor alemán E. Hoffmann.

En su tercera edición, nuevamente, la dulce voz de la violinista y comunicadora social revelará los personajes, detalles y valores que encierra la trama original. La acompañan los músicos de El Sistema de Orquestas y Coros, quienes interpretarán la Suite del Ballet, compuesta por Tchaikovsky, en un arreglo para el Quinteto de Cuerdas y Percusión Titán. Además, participarán los bailarines Zoila Peña y Osbel García de la Compañía de Ballet del Teatro Teresa Carreño.

¿Quién se llevó la Navidad?

Una navidad alocada y con muchas aventuras en Villa Maravilla, que alteran las fechas de celebración. Es basada en la historia del Grinch, que con unos animalitos muy particulares creará el caos.

Con un mágico trineo, su perro Dodo, su gata Priscila y su grillo Eugenio, empiezan a ocurrir muchas cosas para dañar la Nochebuena. La música y el amor de los habitantes por la Navidad, son parte del giro de esta historia, que está llena de la esperanza, que será el escudo defensor.

El corazón del Grinch se transformará, gracias al sentimiento más puro, más hermoso que cualquier niño o niña le pueda brindar.

Una obra para toda la familia, que estará en cartelera hasta el 10 de diciembre, en el Trasnocho Cultural.

El Cascanueces

A partir del 9 de diciembre inicia la temporada de este clásico en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. El Cascanueces estará hasta el 22 de diciembre.

Basada en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, del escritor prusiano Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, desde sus inicios, la versión de El Cascanueces de Nebrada acaparó la atención del público, convirtiéndose en el ballet más presentado en la Ríos Reyna.

En esta oportunidad el montaje del ballet clásico original del maestro Vicente Nebrada, desde hace 27 años, contará con el apoyo de Clas Producciones, con un elenco conformado por el Ballet Teresa Carreño junto al Ballet Juvenil Núcleo Chacao, el de Lara, Zulia, Nueva Esparta y Yaracuy.

Acompañados de las Escuelas invitadas: Escuela Ballet Teresa Carreño La Alameda, Escuela Nacional de Danza (Endanza), Escuela Ballet de las Américas, Escuela Ballet Arte, Escuela Nina Novak, la Escuela Jean Piaget, y la Escuela Gran Ballet Caracas. Juntos serán más de 300 artistas y técnicos en escena.

Noticias de una Navidad en Caracas

Este encuentro es el sábado 16, a las 5:00 p.m, en el Centro Cultural de Arte Moderno, donde los adorables niños de Mi juguete es canción, combinarán música y danza en este espectáculo creado pensando en la importancia de recuperar la ilusión, la fe y la esperanza, propias de las fechas decembrinas.

En esta propuesta escénica, dirigida a toda la familia y especialmente a los más pequeños de la casa, les acompañarán los integrantes de Vasallos de Venezuela como invitados especiales. «Noticias de una Navidad en Caracas», es una mezcla de sonoridad y colorido, a la que se añade la alegría navideña, promete emocionar al público de principio a fin. 

Heart’s Jewelry celebra su primer aniversario con una colección especial de gemas

La marca venezolana de joyería, Heart’s Jewelry, celebra su primer aniversario con la edición especial de gemas The Birthstones, una colección creada en doce piedras preciosas transformadas en joyas personalizadas, de acuerdo a la fecha de nacimiento, el signo o la personalidad de cada quien.

Creada por Margie Rosales, Ivette Rosales e Indra Rodríguez, Heart’s Jewelry es una marca con una herencia familiar de más de 25 años de experiencia en joyería, y como segunda generación de joyeros sus creadores fusionan sus conocimientos en el campo de la moda y la joyería, para crear una marca distinta y auténtica, con piezas realizadas a mano cuidadosamente.

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Heart’s Jewelry se presenta como una propuesta original con diseños únicos, cuyo ícono son los collares de piedras preciosas y semipreciosas, realizados con materiales auténticos que les dan la categoría de fine jewelry, y con el degradé de tonalidades como una de sus características.

La colección especial The Birthstones, busca conectar la energía de cada piedra con la energía interna de las personas, según expresa Ivette Rosales, una de sus creadoras. “Queremos resaltar y canalizar la energía de las personas con una piedra preciosa que además de llevarse como una joya o como un accesorio, se conecte con la energía interna de quien la lleve, y resalte sus rasgos más sublimes; que le ayude a calmar su mente, a protegerse de energías negativas. Cada piedra tiene un poder, por eso decimos que las piedras llaman y cada día las personas pueden necesitar una piedra diferente de acuerdo a su estado de ánimo, buscando conectarse con la esencia de la naturaleza”.

¡Conoce los mejores restaurantes de Latinoamérica de 2023!

La organización Latin America’s 50 Best Restaurants celebró en la ciudad de Río de Janeiro su décimo aniversario en el que anunció los 50 mejores restaurantes de América Latina.

Fue una gran fiesta en donde la gastronomía y artífices de increíbles platos y sabores fueron los protagonistas de esta velada.

Venezuela tiene motivos para celebrar, recordemos que unas semanas antes de este celebración, 50 Best emitió la lista de los otros 50 mejores restaurantes de la región y Cordero del chef venezolano Isaam Koteich, quedó en el puesto 88. A continuación te mostramos los mejores cinco restaurantes de este continente.

Maido

Mitsuharu “Micha” Tsumura es el chef y propietario de este restaurante en Lima, Perú. Su propuesta es Nikkei y aunque por supuesto tiene influencias niponas, Micha (como también se le dice al chef) asegura que en su restaurante solo se cocina comida «auténticamente peruana». En la gala, Tsumura, comentó que se viene una «gran reforma en su restaurante» y un nuevo centro de investigación para ahondar en el Amazonas y su diversidad de productos.

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El Chato

¡Conoce los mejores restaurantes de Latinoamérica de 2023!

En plena zona de Chapinero, en Bogotá, queda esta restaurante que se autodefine como bistró contemporáneo en el que se le rinde homenaje a los productos locales con los que trabaja el chef Álvaro Clavijo. Chato es una expresión bogotana para referirse a una persona y de esa manera Álvaro quiso rendirle un homenaje a su ciudad y a los productos locales.

La carta va cambiando según lo hace la oferta de productos e ingredientes cercanos y hay platos que están desde el inicio del restaurante.

Don Julio

De tercer lugar está este icónico restaurante de Buenos Aires, Argentina, Don Julio, en donde la parrilla y sus cortes de carne son las estrellas del lugar.

A Casa do Porco

En cuarto lugar se hizo Brasil con este templo del cerdo. Queda en Sao Paulo y su chef Janaina Rueda, junto a su esposo Jefferson, tienen como objetivo elevar el cerdo a la alta cocina. Todos los platos son de cerdo. En Casa do Porco usan el cochino de cabo a rabo, y hacen platos tan inusuales como sushi con esta proteína.

Fauna

¡Conoce los mejores restaurantes de Latinoamérica de 2023!

Ubicado en el Valle de Guadalupe, México. En este restaurante su chef, David Castro Hussong, elabora un menú experimental donde usa productos locales y de temporada. Maribel Aldaco Silva, chef pastelera, señala que hacen «cocina autóctona en constante transformación».

El talento de Maco Díaz cautiva en el Festival Latin American Fashion Awards 2023

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Maco Díaz es la Fashion Film Maker, que representó a Venezuela, en el Festival de Latin American Fashion Awards 2023, fue una de las finalistas en la categoría Fashion Film del Año, por su proyecto «Regreso a Venezuela», en la gala de premiación que se realizó en República Dominicana

Maco combina de una forma impecable, la estética con la narración visual. Para ella muchas son las historias que valen la pena contar, por eso, ama capturar videos y hacer de ellos una huella y con una esencia especial. Por eso el éxito de su trabajo desde hace un tiempo, en esta ocasión por «Regreso a Venezuela», que es un homenaje pleno a su país.

«Participar en la primera edición de los Latin American Fashion Awards, fue una experiencia que superó todas las expectativas. Tener la oportunidad de ser la voz de un equipo y de representar a Venezuela, en un escenario que celebra el talento latinoamericano, fue  un honor inmenso. También poder compartir y conectar con destacadas personalidades de la moda latinoamericana, quienes han dedicado años a representar con maestría a nuestra industria, fue un estímulo que me inspira e impulsa, a seguir desarrollándome y evolucionando en mi papel como Fashion Filmmaker».

Latin American Fashion Awards es una plataforma internacional para apoyar y promover a los talentos más destacados de Latinoamérica en el Mundo. Se enfocan en la herencia cultural de la región y marca la diferencia en la industria de la moda. Se celebró el 4 de noviembre, en República Dominicana, con trece categorías y participaron más de 25 países.

«Creo que alcanzar la posición de los cuatro finalistas en la categoría de Mejor Fashion Film del Año, es un logro significativo y un reconocimiento al trabajo y esfuerzo de muchas personas, que se evidencia en el resultado del proyecto «Regreso a Venezuela». Constituye un estímulo inspirador para seguir con la expresión creativa en mi país, persistir en el propósito de destacar a su gente y su cultura, y exhibir ante el mundo todas sus maravillas».

Regreso a Venezuela de Maco Díaz

Este Fashion Film para Vogue Mexico, es un homenaje a una editorial que se realizó para Vogue Italia en Venezuela en los años 70. Dentro del Fashion Film Maco Díaz fue la directora de video, de la mano del director creativo Sebastián Cabrices. Un material que es un tributo desde todos los ángulos, al país que le ha dado tanto.

«Regreso a Venezuela» busca rendir homenaje y exhibir la rica y aún vibrante cultura venezolana que, durante mucho tiempo, ha sido opacada por el clima político polarizado y la crisis socioeconómica, celebrando la diversa herencia de Venezuela, sus mujeres y su folclore.

«‘Regreso a Venezuela’ nos sumerge en un fascinante viaje a través de nuestra cultura, desplegando sonidos e imágenes, que narran la esencia de nuestro país y su rica historia. La magia radica en la armoniosa convivencia entre las imágenes y los sonidos, fusionando la diversidad de la cultura latinoamericana, mientras resalta lo que nos distingue como venezolanos. Nuestras tierras, sonidos, mujeres y moda, que se entrelazan de manera única y cautivadora. Consideraría que todas estas cualidades, pudieron tomar en cuenta, para la selección como finalistas en los Latin American Fashion Awards«.

Su estilo profesional

Maco Díaz es una Fashion Filmmaker que tiene mucho que contar, se graduó en la Universidad Católica Andrés Bello en Comunicación Social, mención Producción Audiovisual.

«En cada proyecto, combino el cuidado estético con la importancia de la narración visual. Ya sea en un breve Moving Image o en un Fashion Film de dos minutos, creo que siempre hay una historia que merece ser contada. Para mí, ésta es la esencia de lo que busco desarrollar a través del Fashion Filmmaking: un tapiz tejido con significado personal y experiencia compartida, donde la voz de cada fotograma, invita al espectador a conectar con la historia que se cuenta».

Durante los recientes años, se ha intensificado su faceta de directora, con sus formas en la narrativa de audiovisuales de campañas de moda, tanto nacional como internacional.

«Dentro de mi proceso creativo, busco elementos que resuenen con mi vida, estableciendo conexiones especiales con mi entorno. Destaco texturas, sonidos, gestos humanos y detalles desde varias perspectivas. Esta observación dentro de mi entorno, me ha enseñado a estar abierta a nuevas ideas, resultando un trabajo final con sensibilidad poética hacia lo cotidiano».

Lleva a su país en el corazón

Venezuela significa mucho para Maco y ahora encontró el momento propicio para enaltecer sus raíces, le brindó un color diferente a un país con diversos contrastes. El ser observadora y estar abierta a nuevas ideas, creaciones y estilos, fueron aliados en este resultado.

«Estoy convencida de que como venezolanos tenemos una riqueza extraordinaria que compartir con el mundo. Nuestra distintiva capacidad de reinventarnos se manifiesta como una expresión constante de evolución. A partir de esta característica, podemos encontrar diversas maneras de contribuir al país, como por ejemplo, mediante expresiones creativas que comuniquen lo que nos define y enorgullece como venezolanos. Por estas razones, y muchas más, es que deseo continuar mi trayectoria creativa aquí, explorando nuevas facetas y evolucionando como artista».

Foto póster: Silvana Trevale 
Fotos blanco y negro behind the scenes: Judith Padron