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Fallece Ozzy Osbourne y lo recordamos con 5 datos que quizás no sabías de esta leyenda del rock

Este 22 de julio, en horas de la tarde, la familia de Ozzy Osbourne, ícono del heavy metal, anunció que falleció a los 76 años.

El músico, quien padecía de diversas dolencias, entre esas el Mal de Parkinson, murió rodeado de su familia y sus seres queridos. «Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba rodeado de su familia y del cariño de sus seres queridos. Pedimos respeto por nuestra privacidad en este momento”, señala el mensaje.

La noticia de su muerte llega días después de su última aparición pública, durante un concierto histórico en Villa Park, Birmingham, donde compartió escenario con los miembros originales de Black Sabbath: Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward.
Ozzy, no solo deja un legado en la música, sino también en el mundo por ser un ferviente activista por el derecho de los animales, un amoroso padre de familia y ser tan franco sobre su lucha contra las adicciones y es por eso que te contamos cinco datos interesantes del líder de Black Sabbath para recordarlo

El «padrino del heavy metal»

Ozzy es ampliamente reconocido como una de las figuras fundacionales y más influyentes del heavy metal, tanto por su trabajo como vocalista de Black Sabbath como por su exitosa carrera en solitario. Su estilo vocal oscuro y sus letras a menudo macabras ayudaron a definir el género.

El incidente del murciélago

Uno de los momentos más infames y recordados de su carrera ocurrió en un concierto en Des Moines, Iowa, en 1982, cuando mordió la cabeza de un murciélago vivo que un fan lanzó al escenario. Aunque él afirmó que pensó que era un juguete de goma, el incidente se convirtió en una leyenda del rock.

Pionero de los reality shows de famosos

Antes de las Khardashians, fue Ozzy, junto con su esposa Sharon y sus hijos Jack y Kelly, quienes protagonizaron uno de los primeros reality show de famosos: «The Osbournes» (2002-2005), en MTV. El programa ofreció una mirada sin filtros a su excéntrica vida familiar, convirtiéndose en un fenómeno cultural y abriendo el camino para futuros reality shows de celebridades.

Activista por los derechos de los animales (irónicamente)

A pesar de incidentes pasados con animales (como el del murciélago), Ozzy expresó públicamente varias veces su amor por los animales y apoyó causas de bienestar animal. Era conocido por tener varias mascotas y siempre se mostró en contra de la crueldad animal.

Batalla continua con la adicción

A lo largo de su vida, Ozzy fue muy abierto sobre sus luchas con el alcohol y las drogas. Su franqueza sobre sus adicciones y sus esfuerzos por mantenerse sobrio fueron una parte significativa de su narrativa pública, mostrando su lado vulnerable y su resiliencia

Danna Paola revela su nueva era musical con «Khe Calor»

La cantante mexicana Danna, disfruta el verano, con el estreno de su explosivo tema “Khe Calor”. Inicia un capítulo en su carrera, con un single hot para bailar

Este lanzamiento marca el comienzo de una era, definida por el empoderamiento femenino, la sensualidad, la libertad creativa y una estética pop vibrante, es su estilo al máximo.

“Para mí, ‘Khe Calor’, es el inicio de un capítulo donde me siento más segura, poderosa y libre que nunca. Quise tomar las riendas creativas, de absolutamente todo en esta nueva etapa, desde la música hasta el diseño visual”, comparte Danna.

El tema está inspirado en el icónico sample de los años 90, “Toma Que Toma”. Ritmos seductores y una energía única, el tema invita a bailar y a conectar con el lado más hot, empoderamiento y fiestero de cada persona. El color amarillo domina, representa la energía y el sol del verano, una canción que atrapa y sube la adrenalina.

El videoclip oficial, dirigido por la directora dominicana Olivia de Camps, en lugar de ser un visual común de verano, Danna retoma su nombre actoral, para interpretar a los personajes, en una narrativa cargada de simbolismo y fuerza visual, acompañada por El Malilla y Mich Duval.

Danna en un drama musical

El video es una novela pop moderna, una fantasía estilizada, que toma elementos de la cultura mexicana, donde el exceso, la pasión y la fe popular, se cruzan. En un pueblo azotado por la sequía, no falta agua, sino emociones. Danna ha dejado de sufrir por amor y ahora domina el juego.

Sus lágrimas son lo único que puede traer la lluvia. Cuando finalmente decide llorar —no por tristeza, sino por elección—, el cielo se abre y comienza un poderoso performance visual lleno de fuerza, baile y transformación.

Danna presentó “Khe Calor” en vivo por primera vez, en Jimmy Kimmel Live!, es su debut en la televisión anglo. La canción promete marcar a la cultura POP en México, muy al estilo de Danna. 

“Estaba en uno de mis clubs favoritos en Ciudad de México, y pasando una noche increíble, el DJ mezclaba varias canciones con un mood hot y hacía mucho calor en el lugar, comenzó a sonar ‘Toma que toma’ y automáticamente me vino la visión a la mente, recordé que es una de mis canciones favoritas de toda la vida y la bailaba mucho de niña, entonces grabé una nota de voz y meses después en el studio, recordé el voice note y cobró vida ‘Khe Calor’”.

¿Quién es Vanessa Kirby? Te contamos 5 cosas que no sabías de la nueva Sue Storm de «Los 4 Fantásticos»

Vanessa Kirby no es ajena a Hollywood. La inglesa ha estado nominada al Oscar de la Academia como Mejor Actriz por su papel en Fragmentos de una mujer (2020) y deslumbró en la pantalla grande hace casi dos años por su papel de Josefina de Beauhernais, en Napoleón, y este año la volvemos a ver en una de las películas más esperadas «Los 4 Fantásticos», en la que la inglesa da vida a Sue Storm, la mujer invisible.

Es por eso que te contamos cinco cosas que quízas no sabías de esta talentosa actriz

Del teatro

Si bien Vanessa tiene una amplia trayectoria en comedias, dramas y acción su formación como actriz viene del teatro. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Exeter y a la par participaba en obras donde interpretaba papeles de Shakespeare o Tennessee Williams.

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The Crown

¿Quién es Vanessa Kirby? te contamos 5 cosas de la actriz que se roba la escenas en Napoleón

Si bien Vanessa tenía tiempo actuando, su estrellato a la fama llega con The Crown, la serie de Netflix que relata la vida de la reina Isabell II desde que ascendió al trono. Aquí dio vida a la princesa Margarita, la hermana de la reina, en las dos primeras temporadas. Su trabajo hizo que se ganara el Bafta a Mejor Actriz de Reparto en 2018.

Ex novia de Callum Turner

Mantuvo una relación romántica por cuatro años con Callum Turner, actor, y actual novio de Dua Lipa. Según medios británicos el ascenso en la carrera de ambos fue uno de los factores determinantes para su ruptura, ya que por cuestiones de agenda no podían estar mucho tiempo juntos.

Altruista

Una de sus grandes cualidades es que es una mujer muy altruista y preocupada por los demás, incluso antes de ser famosa. Cuando joven viajó a África y Asia y trabajo como voluntaria en un hospicio de enfermos de VIH en Suráfrica.

Sufrió Bullying

Vanessa siempre ha sido muy abierta respecto a su infancia y juventud. En una entrevista reveló que había sufrido bulliying durante muchos años en la secundaria y que el teatro había sido un lugar seguro para ella en esos años. “Fui bastante intimidada durante unos años y me volví cohibida sobre todo lo que hacía en relación a los matones. Pero el drama era el lugar donde yo no lo hacía“.

Los bancos se transforman en libros con «Siéntate a leer» en Baruta

Una tendencia que promueve la cultura, en la que trece bancos, adoptan la forma de libros, en una muestra de 13 escritores venezolanos, con el objetivo de incentivar la lectura 

Desde el lunes 21 de julio, se instala en diversas plazas y parques del Municipio Baruta, trece bancos convertidos en libros a gran escala, que son parte de la campaña “Siéntate a Leer”, que nace de la mano del alcalde Darwin González y el departamento de cultura de Baruta, no sólo para reafirmar la cultura y que el público pueda disfrutar de la literatura en espacios al aire libre, una actividad que la realizan en otros lugares con en Madrid.

Los trece “bancos-libros” que se han instalado para esta primera etapa, fueron diseñados a nivel iconográfico, por el director teatral y diseñador gráfico Pedro Borgo; se presentan en forma de libros abiertos, donde se destaca la decoración con las tapas o portadas de cada libro o novela, así como el nombre y datos de los 13 autores y hasta fragmentos de cada obra.  

Esta iniciativa es para crear puntos de encuentro para grandes, jóvenes y niños, empieza con estos trece autores universales, la idea es variar los escritores.

Bancos con estilo cultural 

Esta inauguración rinde tributo a plumas insignes como: Rómulo Gallegos, Miguel Otero Silva, Rafael Cadenas, Teresa de la Parra, José Ignacio Cabrujas, Aquiles Nazoa, Adriano González León, Julio Garmendia, Victoria de Stefano, José Antonio Ramos Sucre, Eugenio Montejo, Hanni Ossott y Orlando Araujo.

Estos son los puntos de ubicación, un total de once (11), y las 13 obras literarias que el público verá a gran escala de nuestros autores en cada uno:

-Parque de los Escritores en la Urb. Vizcaya: “Doña Bárbara” de Rómulo Gallegos y “Formas en el sueño figuran infinitos” de Hanni Ossott (aquí hay dos bancos)

-Parque Principal de Santa Rosa de Lima: “Casas Muertas”de Miguel Otero Silva

-Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes: “El día que me quieras”de José Ignacio Cabrujas

⁠-Parque Alto Prado en la Urb. Alto Prado: “Paleografías” de Victoria de Stefano

⁠-Parque El Encuentro en Santa Cruz del Este: “Humor y Amor” de Aquiles Nazoa

-⁠Mirador de Valle Arriba: “Ifigenia” de Teresa de la Parra y “Cuadernos del Destierro” de Rafael Cadenas (* también hay dos bancos)

-Entre el Parque la Roca y la Iglesia de ⁠Los Samanes: “País Portátil” de Adriano González León

-⁠Boulervard de Santa Fe: “Papito Amoroso” de Eugenio Montejo

⁠-Plaza El Cristo del Pueblo de Baruta: “Tienda de Muñecos” de Julio Garmendia

⁠-Parque de la plaza principal de Cumbres de Curumo: “Compañero de Viaje” de Orlando Araujo

-Polideportivo Rafael Vidal de La Trinidad: “La Torre de Timón” de José Antonio Ramos Sucre

¿Te gustó «El juego del calamar»? te recomendamos 5 producciones que debes ver

Si te encantó «El juego del calamar» y ahora que se terminó no sabes qué ver, y te gustan las temáticas de supervivencia, así como los ambientes hostiles, te recomendamos cinco producciones que no debes dejar de ver para tener la adrenalina a millón.

Alice in Borderland (2020 – )

La trama sigue a Ryohei Arisu (cuyo nombre suena como «Alice» en japonés), un joven desempleado y obsesionado con los videojuegos, que se encuentra transportado misteriosamente a una versión alternativa y desolada de Tokio. Junto con sus amigos, y luego con otros supervivientes, Arisu es forzado a participar en una serie de juegos sádicos y peligrosos de vida o muerte.

Van tres temporadas, la tercera se estrena ahora en septiembre y se pueden ver en Netflix.

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El hoyo (2019)

Esta película española se desarrolla en una prisión vertical donde los reclusos están encarcelados en celdas de dos en dos, dispuestas en numerosos niveles, uno encima del otro.

La premisa central es un experimento social brutal: una vez al día, una plataforma baja desde el nivel superior (nivel 0) llena de comida. Esta plataforma se detiene por un tiempo limitado en cada nivel, y los prisioneros solo pueden comer lo que queda de los niveles superiores.

El problema es que los prisioneros de los niveles superiores tienden a comer todo lo que pueden, sin consideración por los de abajo. Esto significa que los reclusos de los pisos más bajos a menudo no reciben nada de comida, lo que los lleva a la inanición, la desesperación, la violencia e incluso el canibalismo.

Netflix

Todos estamos muertos (2022 – )

«Todos Estamos Muertos» (originalmente Ahora Estamos Muertos, en coreano Jigeum Uri Hakgyoneun) es una popular serie surcoreana de terror zombi y drama de supervivencia estrenada en Netflix. Está basada en el webtoon del mismo nombre de Joo Dong-geun.

La trama principal gira en torno a un grupo de estudiantes de secundaria que quedan atrapados en su escuela cuando un virus zombi mortal se desata repentinamente. Lo que comienza como un experimento científico fallido por parte de un profesor de ciencias se convierte rápidamente en un brote incontrolable que convierte a la mayoría de la población de la ciudad en muertos vivientes.

La temporada dos fue confirmada por el gigante de streaming sin anunciar la fecha de estreno. Actualmente la segunda temporada está en producción.

Black Mirror (2011 – 2025)

Esta aclamada serie distópica de ciencia ficción británica explora el lado oscuro y las implicaciones negativas de la tecnología avanzada en la sociedad y la vida humana. Cada episodio es una historia independiente, con personajes y tramas diferentes, lo que significa que se pueden ver en cualquier orden.  A menudo los temas y las tramas son tan inquietantes que uno se queda pensando demasiado en lo que se acaba de ver.

Netflix

The 8 Show (2024)

La serie sigue a ocho personas que, agobiadas por deudas o circunstancias económicas desesperadas, son invitadas a participar en un misterioso y retorcido «reality show». Este juego se desarrolla en un edificio vertical de ocho pisos, donde cada participante ocupa una habitación en uno de los niveles.

La premisa del juego es simple: ganan dinero por cada minuto que permanecen dentro del edificio. Sin embargo, hay varias complicaciones y elementos que hacen el juego brutal y una alegoría de la sociedad. También la puedes ver en Netflix.

¡Hoppers es lo nuevo de Disney y Pixar!

Disney y Pixar presentan el nuevo tráiler de su próxima comedia animada llena de acción Hoppers, que presenta a Mabel (voz en inglés de Piper Curda), una amante de los animales que no duda —o más bien, salta— ante la oportunidad de probar una nueva tecnología que le permite comunicarse con los animales de una forma completamente novedosa y fascinante. El tráiler, el póster y las imágenes ya están disponibles.

La película está dirigida por Daniel Chong y llegará a los cines de Venezuela en marzo de 2026. “En Hoppers la pregunta que nos planteamos es: ¿Qué pasaría si pudiéramos entendernos y comunicarnos con el mundo animal?”, plantea Chong. “Nuestra protagonista, Mabel, tiene la oportunidad de descubrir el reino animal transformándose en uno de ellos, lo que da lugar a situaciones tan extrañas como divertidas. Mabel infiltrada en el mundo animal nos lleva por una aventura salvaje y vertiginosa, con toda la emoción y el corazón que caracteriza a una película clásica de Pixar. Va a ser una experiencia increíble en el cine: ¡no puedo esperar a que todos la vean!”.

En Hoppers un grupo de científicos descubre cómo hacer “saltar” la conciencia humana a réplicas robóticas de animales, permitiendo a las personas interactuar con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta revolucionaria tecnología, Mabel descubrirá misterios del mundo animal mucho más grandes de lo que jamás imaginó. Producida por Nicole Paradis Grindle, Hoppers también cuenta con las voces en inglés de Bobby Moynihan y Jon Hamm.

Paul Amundarain entrelaza modernidad, urbanismo, arquitectura y la libertad de la interpretación

El Centro Cultural de Arte Moderno, presenta una selección de piezas de Paul Amundarain. La exposición «In Progress. Los Sueños no se borran», se divide en tres etapas, libres y llenas de muchos mensajes reflexivos

Cerquone Gallery se une al Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM, para mostrar el arte de Paul Amundarain, bajo la curaduría de Félix Suazo, quien explica, que esta propuesta resume casi dos décadas, de trabajo ininterrumpido del artista, a partir de una selección de pinturas, esculturas, instalaciones y collages, en las que, «convergen la geometría urbana y el polimorfismo orgánico».

La exposición estará abierta al público desde el 28 de junio al 10 de agosto de 2025. Esta propuesta, se agrupa en tres núcleos de contenido: «Anarquía, sección dedicada a la ciudad, como un ecosistema fragmentario y caótico; Sueños de Modernidad, segmento enmarcado en el debate, entre memoria histórica y modernidad, de cara al presente; y Multiple Realities, conjunto basado en doce formas planas, que se combinan aleatoriamente».

Su curador afirma que allí confluyen símbolos, paradigmas estéticos y modelos aspiracionales. Una constante en su propuesta es la deconstrucción de elementos, que luego utiliza nuevamente para construir sus propias realidades, que buscan expresar lo que es evidente en su mente y espíritu creador.

En un encuentro especial, el artista explicó cada una de sus obras, acompañado de los diferentes vinos de Bodegas Pomar, una creativa propuesta de Mambas catering y un selecto grupo de invitados, junto con representantes de los medios de comunicación.

El trayecto de Paul Amundarain

Nacido en Caracas en 1985, siempre se interesó por lo urbano y arquitectónico. Antes de centrarse en la pintura y la escultura, Paul inició estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Actualmente, residenciado entre Miami y Ciudad de México, ha desarrollado una ascendente carrera artística, exhibiendo su obra en exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, España, México y Estados Unidos. También ha realizado obras de arte público, entre las que destaca un mural de más de 1.300 metros cuadrados, en Wynwood.

De acuerdo con Walter Cerquone, fundador y director de Cerquone Gallery, «esta exhibición, representa para la galería, mucho más que una propuesta expositiva, es la afirmación de un vínculo profundo, con la práctica artística de Paul Amundarain, a quien hemos acompañado, a lo largo de distintas etapas y contextos. Su visión plástica que se mueve entre lo urbano, lo arquitectónico y lo simbólico, encarna una voluntad crítica y poética, que coincide con los intereses curatoriales de nuestra galería. Los sueños no se borran, es una declaración desde la persistencia y la memoria, temas que también atraviesan nuestro trabajo, como espacio cultural», afirma.

Visión sobre este arte

Para María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno. «Este artista emergente busca explicar, en trabajos de gran formato, la capacidad de perfilar un lenguaje, que le permita plasmar momentos históricos, significativos y en contraste. El cemento y los bloques, exponen los componentes constructivos, presentes en la obra, reflejando la personalidad, el estilo arquitectónico y la perspectiva abstracta que habitan en él».

A esto, añade Yubirí Arraiz, directora ejecutiva de la institución cultural: “Esta muestra -que incluye un importante número de obras, realizadas por el artista en Miami, Ciudad de México y Caracas-, nos permite confirmar el compromiso institucional. de seguir siendo una plataforma. para la proyección del talento artístico venezolano, así un espacio para la oferta de experiencias artísticas enriquecedoras, para nuestra comunidad, contribuyendo con esto al desarrollo del pensamiento crítico y la sensibilidad, de las distintas audiencias».

Paul Amundarain in Progress. Los sueños no se borran, estará abierta al público, en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno, desde el 28 de junio hasta el 10 de agosto de 2025, de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

De la realeza al plato: descubre 7 platos nombrados en honor a famosos

¿Sabías que muchos de los platos que disfrutamos regularmente llevan nombres que rinden homenaje a figuras icónicas? Desde estadistas y artistas hasta personajes de la realeza, la influencia de estas personalidades ha quedado inmortalizada en recetas que hoy son mundialmente conocidas y es por eso que te presentamos siete populares platos que llevan nombre de alguna personalidad.

Pizza Margarita

Este plato que le encanta a todo el mundo se remonta a 1889 en Napoles. Se dice que fue creada por el pizzero Raffaele Esposito en honor a la reina Margarita de Saboya y por eso su nombre. En un principio la pizza, con sus ingredientes de tomate, mozzarella y albahaca, emulaba los colores de la bandera italiana: rojo, blanco y verde, respectivamente, sin embargo, actualmente la Margarita solo viene con salsa napoli y queso Mozzarella, dejando la albahaca como algo opcional.

Carpaccio

Finas laminas de solomo, aderezadas con una salsa de mostaza, mayonesa y queso parmesano, fue la receta original que en 1950 Giusseppe Cipriani, dueño del famoso Harry’s Bar en Venecia, creó para la condesa Amalia Nani Mocenigo, a quien su médico le había recomendado evitar la carne cocida.

Su nombre se debe en honor al pintor veneciano Vittore Carpaccio y es que sus cuadros con intensos colores rojos y blancos recordaban al plato.

Pavlova

Aunque su origen es disputado entre Australia y Nueva Zelanda, lo cierto es que este postre con base de merengue y topping de fresas, fue creado en honor a la bailarina rusa Anna Pavlova quien se encontraba de gira por esos países de Oceanía en 1920.

Strogonoff

Este famoso plato de carne en tiras con salsa proviene de Rusia, pero su origen es muy disputado. La historia se lo atribuye a diversos hombres que tienen en común el apellido «Stroganov». El primero se le atribuye a Alexander Grigorievich Stroganov (1795-1891), gobernador de Novorossia, quien se dice inventó una especie de plato híbrido ruso francés que consistía en pequeños trozos de carne fritos con salsa.

También está la teoría de que Pavel Stroganov, diplomático de finales de siglo XVIII, quien estando en campaña en Siberia al cocinero se le congeló la carne y la única forma en la que se pudo picar y cocinar fue en finas laminas, creando el strogonoff como lo conocemos hoy en día.

Peach Melba

Este postre clásico fue creado por el chef francés Auguste Escoffier en 1892 o 1893 en el Hotel Savoy de Londres, en honor a la cantante de ópera australiana Nellie Melba. El postre consiste en duraznos escalfados, helado de vainilla y salsa de frambuesa. 

Bechamel

Esta popular salsa francesa a base de harina, mantequilla y leche se le atribuye al cocinero del duque Louis de Bechamel. La receta fidedigna acerca de su elaboración ha ido cambiando a lo largo de los últimos cien años, pero actualemente la salsa bechamel puede llevar hierbas y queso.

Sandwich

La historia del sándwich se remonta al siglo XVII, en Inglaterra, y está asociada a John Montagu, el IV conde de Sandwich. Se dice que era un ávido jugador y que, para no interrumpir sus partidas, solicitaba a sus sirvientes que le sirvieran carne entre dos rebanadas de pan, lo que le permitía comer con una sola mano y seguir jugando. Este invento casual se popularizó rápidamente, dando origen al nombre del sándwich. 

Ostras Rockefeller (bonus)

Se crearon en el famoso restauante Antoine’s en Nueva Orleans en 1899. El plato fue nombrado Ostras Rockefeller, en honor a John D. Rockefeller, el hombre más rico del mundo en ese momento, debido la abundacia de ingredientes que llevaba el mismo.

La receta original se ha perdido, pero las Ostras Rockefeller llevan verduras verdes, ajo, una reducción de licor de anís, pan rallado, queso parmesano y Pernod u otro licor de anís, se hace una mezcla con todos esos ingredientes, se les pone por encima a las ostras, se hornean y cuando están calientes y crujientes están listas para comer.

Eva Longoria está a cargo de llevar al cine la novela «Anita de Monte Laughs Last»

La actriz Eva Longoria, dirigirá y producirá, la adaptación cinematográfica, de «Anita de Monte Laughs Last», una historia que muestra el feminismo y el poder

La empresaria y directora de cine, con su productora, Hyphenate Media Group, va a contar la trama de «Anita de Monte Laughs Last», que trata sobre una estudiante, de la conferencia atlética privada, Ivy League, que descubre la obra de una artista, décadas después de su sospechosa muerte.

La novela fue escrita, por la estadounidense Xochitl González, profundiza en el análisis del poder, el amor y el arte, además de plantear preguntas como: quién es recordado y quién se queda atrás, en un mundo elitista y heteropatriarcal. La autora está adaptando la historia, al guion cinematográfico. 

Eva Longoria tras cámaras

Por el momento, se desconocen más detalles acerca de este proyecto. La actriz recientemente, trabajó en su propia serie gastronómica, de ocho capítulos, «Eva Longoria: Buscando España», de CNN, y ya prepara uno en Francia. La estadounidense de origen hispanomexicano, narra su viaje por España y ahonda en sus raíces.

También dirigió el documental de boxeo, «La Guerra Civil», para DAZN, que se estrenó en Sundance en 2022, y próximamente dirigirá la comedia de Netflix, «The Fifth Wheel», bajo la producción de Gloria Sánchez.

Taylor Friedman, vicepresidente senior de producción de Searchlight, y Daniel Yu, ejecutivo creativo, supervisarán «Anita de Monte Laughs Last», el proyecto para el estudio. Según algunas fuentes, el plan es que el filme se estrene el próximo año, posiblemente en Disney+.

Mira la lista completa de las nominaciones al Emmy 2025

Atención, amantes de la pantalla chica! El momento que todos los entusiastas de la televisión esperábamos ha llegado. Con la revelación de las nominaciones a los Premios Emmy 2025, la carrera por el galardón más prestigioso de la industria televisiva ha comenzado oficialmente.

Los 77th Primetime Emmy Awards se realizarán el domingo 14 de septiembre de 2025 en el Peacock Theater en Downtown Los Ángeles, California y lo transmitirán CBS y Paramount+.

A continuación la lista completa de nominados:

Mejor serie de drama
“Andor”
“The Diplomat”
“The Last of Us”
“Paradise”
“The Pitt”
“Severance”
“Slow Horses”

Mejor actriz en una serie de drama
Kathy Bates, “Matlock”
Sharon Horgan, “Bad Sisters”
Britt Lower, “Severance”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “The Diplomat”

Mejor actor en una serie de drama
Sterling K. Brown, “Paradise”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Pedro Pascal, “The Last of Us”
Adam Scott, “Severance”
Noah Wyle, “The Pitt”

Mejor actriz de reparto en una serie de drama
Patricia Arquette, “Severance”
Carrie Coon, “The White Lotus”
Katherine LaNasa, “The Pitt”
Julianne Nicholson, “Paradise”
Parker Posey, “The White Lotus”
Natasha Rothwell, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”