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Tissot regresa a Venezuela con su tradicional elegancia y tecnología impecable

La marca rinde homenaje a uno de sus diseños más emblemáticos. Tissot amplía su catálogo con tres colecciones, en la que combina su arte con la tecnología y la pasión por los deportes

Tissot, la reconocida marca de relojería suiza, reafirma su compromiso con la innovación, la tradición y el diseño atemporal. La marca celebra el legado de una de sus colecciones más icónicas, el PRX, y presenta las nuevas y vanguardistas colecciones PRC 100 Solar, SRV y el T-Race MotoGP.

Tissot siempre ha estado a la vanguardia de la relojería, creando piezas que no solo marcan el tiempo, sino que también capturan el espíritu de cada época.

PRX de Tissot

Este modelo tiene inicia su historia en 1978, un momento movido en la industria relojera, en plena era del cuarzo. Para adaptarse a las nuevas tendencias, Tissot lanzó el Seastar Automatic, con un destacado diseño deportivo. Poco después, Tissot registró el nombre PRX, que significa Preciso y Robusto, cualidades técnicas esenciales del reloj, y la «X» en números romanos, que representa el número 10, refleja su resistencia al agua de 10 atmósferas (100 metros).

Tras ser descontinuado a principios de los años 80, este diseño atemporal fue redescubierto por el CEO de Tissot en los archivos históricos de la marca. Como resultado, en 2021, Tissot relanzó el PRX 40 205, rindiendo un fiel homenaje a la silueta original, pero con un tamaño ligeramente más grande de 40 mm. Un reloj atemporal, que cautiva a nuevas generaciones, con su estilo retro y su calidad suiza.

Nuevas Colecciones 2025

Tissot amplía su catálogo con tres colecciones, que demuestran su compromiso con la tecnología y la pasión por los deportes.

PRC 100 Solar, es la era de innovación para Tissot, que aprovecha la energía fotovoltaica, y lograr un reloj sostenible y preciso. Equipado con el movimiento de cuarzo solar Lightmaster Solar Quartz, este modelo captura la luz natural y artificial a través de su cristal de zafiro, donde unos discretos paneles solares, la convierten y almacenan en un acumulador recargable. Esta tecnología avanzada, garantiza que el reloj se mantenga cargado, incluso en entornos con poca luz.

Fiel a su nombre, «Preciso, Robusto y Clásico», el PRC 100 Solar, destaca por su icónico bisel dodecagonal y su esfera con efecto soleil. La colección está disponible en dos tamaños, 39 mm y 34 mm, con una amplia variedad de opciones para adaptarse a cada estilo. Los modelos de 39 mm, que irradian confianza, se presentan con esferas plateadas o azules, y también en una audaz versión totalmente negra. Además, hay opciones con correas de piel, en tonos clásicos como el marrón o el negro.

Para el tamaño de 34 mm, el PRC 100 Solar está diseñado para quienes buscan una estética refinada, con esferas plateadas o azul claro que capturan cada reflejo. La línea también ofrece una versión bicolor con PVD en oro rosa y un deslumbrante modelo de PVD en oro amarillo, en el que cada tonalidad tiene un protagonismo único.

Más allá de su fuente de energía sostenible, la precisión del movimiento de cuarzo garantiza una exactitud inquebrantable, mientras que el recubrimiento Super-LumiNova® en las agujas e índices, asegura la visibilidad en condiciones de poca luz. El PRC 100 Solar, diseñado para durar, cuenta con una garantía de tres años.

La seguridad del nuevo SRV

Con motivo del centenario del art déco, Tissot revive el espíritu audaz de su colección SRV. Este nuevo modelo, es una pieza de silueta angulosa y cristal facetado, tallado como una piedra preciosa, evocan la geometría audaz de aquella época, rindiendo homenaje a un momento decisivo en la historia de la mujer. El diseño refleja las múltiples dimensiones de la identidad femenina moderna: independiente, sociable, profesional y auténtica. El SRV es una declaración de carácter, que rehúye el conformismo.

Está diseñado para mujeres que avanzan con determinación, ofreciendo una colección de seis modelos distintos con un aire retro:

Dos versiones presentan un brazalete de acero inoxidable de eslabón, con diseño cónico que prolonga la forma escultural de la caja. Los eslabones tienen un acabado pulido, cierre tipo mariposa y sistema de cambio rápido. Están disponibles con esferas en sobrio gris o en intenso azul. Los otros dos modelos, aportan dinamismo con correas de piel a juego en verde y rojo, con esferas que tienen un acabado de rayos de sol, que capturan la luz a cada movimiento.

La colección se completa con dos versiones premium, que incluyen una esfera de nácar (blanco o negro) y correas de piel negra. La versión blanca viene con caja en PVD oro beige, y la negra, con caja en PVD oro amarillo y cuatro diamantes que marcan las horas.

Incorpora un movimiento de cuarzo de alta precisión, que incluye un indicador de fin de vida útil, asegurando que el reloj siga el ritmo de la mujer actual.

Tissot T-Race MotoGP

Es el cronometrador oficial de MotoGP™ desde 2001, Tissot ha capturado la emoción de la pista. La nueva colección T-Race MotoGP lleva esa adrenalina a la muñeca.

El T-Race MotoGP Automatic, una edición limitada de 2.025 unidades, es un ícono de la ingeniería. Su movimiento esqueleto Valjoux A05.951 se exhibe por completo a través de la esfera. El diseño se complementa con detalles inspirados en las carreras, como un bisel en forma de disco de freno y una correa de caucho texturizado. Con una reserva de marcha de 68 horas, está diseñado para resistir las exigencias de la vida moderna.

Es una edición limitada de 8 mil unidades. Su diseño es un referente en el mundo de las carreras. Con detalles que imitan tornillos de cárter, acentos de color arena y un taquímetro impreso, que evoca el récord de velocidad de 2023. 

La colección también se expande con el T-Race Quartz Chronograph, que ahora tiene más colores, incluyendo el verde turquesa y el naranja, ambos con una caja recubierta de PVD negro. Estos modelos de 45 mm son dinámicos, intrépidos y reflejan el movimiento y la energía de las carreras.

Además, Tissot presenta la primera edición de 38 mm del T-Race, con la misma calidad y diseño, para muñecas más pequeñas. Esta versión cuenta con un modelo en blanco, con una esfera de nácar y bisel de cerámica con talla baguette, una versión completamente negra, y un modelo en tono oro rosa.

Los mejores 5 momentos del desfile de Jonathan Anderson para Dior

En su esperado debut para la colección de prêt-à-porter femenino de Dior, el 1 de octubre de 2025, Jonathan Anderson redefinió la estética de la casa para la temporada Primavera/Verano 2026.

Estos son los cinco momentos clave que marcaron su primera colección para la línea femenina de la maison francesa: 

Reinterpretación arquitectónica del legado Dior

Anderson exploró la herencia de la casa a través de una perspectiva moderna y arquitectónica. Se alejó de una aproximación literal a los códigos de Dior, optando por una deconstrucción intelectual y artística. Este enfoque se evidenció en prendas que redefinían las formas icónicas de la marca con una visión ingeniosa y precisa.

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Juegos de contraste y textura

La colección destacó por el magistral juego de contrastes, combinando elementos opuestos para crear un nuevo lenguaje estético. Los tejidos vaporosos como la gasa se unieron a estructuras rígidas y volúmenes pronunciados. También se vieron detalles femeninos como lazos y volantes yuxtapuestos con geometrías audaces y cortes precisos.

Siluetas con volumen y forma

El ADN arquitectónico de Anderson se manifestó en la creación de siluetas tridimensionales y de gran volumen. El desfile incluyó abrigos con forma de capullo, que evocaban una sensación de protección y misterio, y sombreros de origami de gran tamaño que añadieron una declaración dramática a los looks.

Una paleta de colores contenida y con toques de fantasía

La paleta de colores se mantuvo en gran medida en tonos sobrios de grises, negros y blancos. Esta base clásica sirvió para acentuar toques de color más suaves, como pasteles y estampados florales delicados, que evocaban un universo más fantástico y de ensueño.

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El debut de un director creativo unificado

El nombramiento de Anderson marcó un hito en la historia de la casa al ser el primer director creativo en supervisar todas las líneas: la colección femenina, la masculina y la alta costura. Su debut femenino se presentó en el Jardín de las Tullerías, frente a invitados como Rosalía, Johnny Depp y Jenna Ortega, consolidando la llegada de una nueva era en Dior.

Luis Olavarrieta con «Story Power» debuta como conferencista

El periodista venezolano Luis Olavarrieta, estrena faceta, esta vez comparte su talento en “Story Power: El Poder de las Historias”, allí contará sus vivencias y anécdotas con su toque personal y humor, un encuentro que promete momentos divertidos y reflexiones profundas, en Barquisimeto, Valencia y Caracas

El comunicador hace tiempo tiene una importante audiencia, gracias a sus programas especiales en su canal oficial de YouTube @olavarrietaluis, un motivo para hacer su primera gira nacional con “Story Power”. Inicia el sábado 15 de noviembre a las 3:00 pm en el Hotel Trinitarias Suites de Barquisimeto, luego el domingo 16, en el Wynwood Park de Valencia a las 3:00 pm y en Caracas, el sábado 22 de noviembre a las 4:00 pm, en el gran salón “Armando Reverón” del Hotel JW Marriot, ubicado en Chacao.

Barquisimeto, Valencia y Caracas, va a disfrutar de esta conferencia, con una mezcla de humor y emociones, en donde Olavarrieta emprenderá un viaje a través de sus experiencias, para dejar una huella.

La comunicación de Luis Olavarrieta

Los relatos que le han marcado trascendentalmente y le han enseñado tanto en su vida, se transforman en recursos para educar e inspirar. “Lo que yo he vivido, lo que he pulido a lo largo de los años, lo puedo poner en palabras, para que otros lo tomen como herramientas prácticas: cómo hablar con naturalidad, cómo enfrentar un silencio incómodo, cómo hacer que tu mensaje llegue al corazón de quien escucha. Y hoy, todo ese aprendizaje, quiero compartirlo con ustedes, para que juntos descubramos que la comunicación no es un don reservado a unos pocos, sino una habilidad, que puede transformar la forma en que nos relacionamos con el mundo”.

Mostrará que con el humor se pueden superar y tener otra visión, de los momentos más duros de la vida, afirma que el público va a escuchar anécdotas ligeras, otras intensas, pero muchas atravesadas por la risa, porque cree firmemente que comunicar, también es reírse de uno mismo, es alivianar el peso de lo vivido, para convertirlo en aprendizaje compartido.

Las entradas están a la venta en www.goliive.com y por el call center: 0412-3359430. Tiene previsto anunciar nuevas fechas y más ciudades, bajo la producción de A&T PRO.

FIAT trae de vuelta a Venezuela la Fiorino

FIAT reintroduce en el mercado venezolano a la Fiorino, el clásico del trabajo. Con más de 40 años de historia en Suramérica, este ícono regresa bajo el sello de la marca italiana en una versión renovada, moderna y eficiente, pero fiel a la esencia que la convirtió en referente del segmento de carga ligera.

El lanzamiento oficial se realizó en Caracas con la presencia del director general de FIAT Venezuela, Helder Rivero, representantes de medios de comunicación y empresas, quienes conocieron de primera mano a la nueva Fiorino 2025.

Un vehículo con historia en Venezuela

La Fiorino es un modelo ampliamente recordado en el país por su papel como socio estratégico de pequeños negocios, repartidores y emprendedores.

Sobre ello, Helder Rivero comentó: “la Fiorino se rediseñó adoptando la trompa del Fiat 147 brasileño y simplificó su nombre. Fue en esta etapa cuando llegó a Venezuela y comenzó a recorrer nuestras calles, convirtiéndose rápidamente en un símbolo de trabajo para PYMEs, comercios y repartidores urbanos. Muchos negocios familiares y emprendimientos crecieron gracias a este vehículo que combinaba practicidad, economía y capacidad de carga.”

Con este relanzamiento, FIAT busca consolidar su presencia en el segmento comercial del mercado automotriz venezolano, reintroduciendo un modelo ya conocido y valorado por los venezolanos.

Una oportunidad para los negocios

La nueva Fiorino llega a un precio competitivo de 25.700 dólares, que incluye IVA, placa y seguro a todo riesgo en dólares. Además, estará respaldada por la red de concesionarios de FIAT en todo el territorio nacional y un plan de garantía de 3 años o 100.000 km.

En palabras de Rivero:“el precio de la nueva Fiat Fiorino es de 25.700 dólares, e incluye IVA, placa y seguro a todo riesgo en dólares. Además, contará con un respaldo sólido en todo el territorio nacional gracias a nuestra red de concesionarios y un plan de garantía de 3 años o 100.000 km.”

Diseño renovado, mejor rendimiento

La nueva FIAT Fiorino incorpora mejoras que la hacen aún más práctica y funcional para el mercado venezolano:

  • Dirección eléctrica para una conducción más ágil y cómoda.
  • Motor 1.3 Firefly con mayor eficiencia y rendimiento.
  • Aire acondicionado de serie.
  • Monitoreo de presión de neumáticos (iTPMS).
  • Luces DRL y asistente de arranque en pendiente.
  • Sensor de estacionamiento trasero.

Todo esto, manteniendo su capacidad de carga útil de 650 kg y un volumen de 3,3 m³, dimensiones ideales para operaciones urbanas sin sacrificar espacio de transporte.

Más eficiente y más segura

La Fiorino 2025 no solo mantiene su eficiencia operativa, sino que suma importantes mejoras en seguridad:

  • Control de tracción (CT) y control electrónico de estabilidad (ESC).
  • Dos airbags frontales.
  • Frenos ABS + EBD.
  • Asistente de arranque en pendiente.
  • Sensor de presión de neumáticos (iTPMS).

En el interior, ofrece mayor confort: asiento del conductor regulable en altura, aire acondicionado, espejos exteriores eléctricos, dirección asistida y volante ajustable.

Financiamiento y condiciones especiales

FIAT también acompaña este relanzamiento con facilidades para empresas y emprendedores: “por la compra por flotas ofrecemos descuentos escalables según el número de unidades adquiridas y además un plan de financiamiento preferencial de hasta 12 meses, con una inversión inicial desde el 30%.” señaló Rivero. Y agregó: “queremos que cada empresa tenga la oportunidad de contar con un socio robusto, confiable y eficiente para su operación.”

Chocolate Sun: el chocolate saludable hecho en Venezuela

Cada vez más personas buscan alternativas que les permitan disfrutar de la buena gastronomía sin comprometer su salud. La tendencia hacia un consumo consciente, vegano y libre de ingredientes dañinos ha transformado la manera en que entendemos la alimentación. En este contexto, surge una propuesta hecha en Venezuela que combina placer, bienestar y tradición cacaotera: Chocolate Sun (@chocolatessun).

La marca nació el 28 de noviembre de 2015 bajo la visión de la ingeniero Sun Ling Zabaleta Mendoza, quien concibió un producto donde el placer del chocolate y un estilo de vida saludable pueden convivir armónicamente. Desde entonces, se ha consolidado como pionera en la chocolatería saludable en Venezuela, elaborando barras y bombones 100 % veganos, libres de azúcar, gluten, lácteos, caseína, soya, aditivos y conservantes.

Su propuesta se distingue por el uso exclusivo de endulzantes naturales aprobados para la salud —como xilitol, eritritol, monkfruit o stevia 100 % natural—, ajustándose a las necesidades específicas de cada cliente. Así, Chocolate Sun se perfila como un aliado ideal para diabéticos, celíacos, personas intolerantes y todos aquellos que desean cuidar su bienestar sin renunciar al placer del cacao.

Elaborados con cacao premium de porcelana del Sur del Lago —reconocido mundialmente por sus propiedades organolépticas—, sus productos rinden homenaje a la excelencia del cacao venezolano. La línea incluye chocolate oscuro con un balance de sabor al 70 % de cacao y un chocolate blanco innovador, elaborado con pasta de macadamia, almendra y 40 % de manteca de cacao.

En noviembre de 2022, la marca obtuvo la certificación Kosher, reafirmando su compromiso con los más altos estándares internacionales de calidad y pureza. Hoy, su mirada está puesta en expandir la producción y lanzar sus productos al mercado internacional en escala.

Con el lema Chocolate Sun: el chocolate saludable de Venezuela. Un gusto sin culpa y sin remordimiento”, la marca se apoya en valores no negociables: honestidad, integridad, familia, compromiso y empatía.

Actualmente, Chocolate Sun está disponible en Barquisimeto, Puerto Ordaz, Anzoátegui, Maturín, Maracaibo, Caracas, Apure, Barinas, Paraguaná, Maracay, San Antonio de los Altos, La Guaira y Valencia.

Los 5 mejores momentos del desfile de Saint Laurent

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El desfile de Saint Laurent de la colección primavera/verano 2026, celebrado en París este 29 de septiembre de 2025, en el marco de la Paris Fashion Week, destacó por varios elementos memorables. El director creativo Anthony Vaccarello reafirmó su visión para la casa con una colección que combinó dramatismo, provocación y glamour clásico.
Este desfile fue una increíble manera de comenzar la Fashion Week y por eso te traemos los cinco momentos más destacados del desfile:

El espectacular escenario

El desfile se llevó a cabo en la Place du Trocadéro, con la resplandeciente Torre Eiffel como telón de fondo al anochecer. La pasarela serpenteaba a través de un jardín francés de ensueño, meticulosamente diseñado con setos de hortensias blancas que, desde arriba, deletreaban el icónico monograma YSL.

El desfile de supermodelos

La pasarela atrajo a un grupo impresionante de supermodelos icónicas. Estrellas como Linda Evangelista, Kate Moss y Carla Bruni asistieron, mientras que modelos de la nueva generación como Hailey Bieber y Rosé (de Blackpink) también estuvieron presentes, creando un verdadero encuentro de íconos de la moda.

La colección provocadora

La línea de Vaccarello mantuvo la esencia de Saint Laurent con una dosis de provocación y elegancia. Presentó chaquetas de motorista de cuero de hombros anchos inspiradas en el fotógrafo Robert Mapplethorpe, blusas con grandes lazos, y elegantes gabardinas transparentes.

Los vestidos de gala con volantes

Contrastando con la audacia del cuero, la colección incluyó una serie de dramáticos vestidos de noche con volantes y mangas abullonadas. Estos diseños se inspiraron en los archivos de la década de 1970 de la casa y añadieron un toque de romanticismo a la colección.

Un aroma envolvente

Para complementar el ambiente, el icónico perfume Opium de YSL fue difundido por el aire durante el desfile. Este gesto sirvió para sumergir a los asistentes en la experiencia de la marca de una manera multisensorial.

Belinda y Sebastián Yatra se unen en “Canción para Regresar”

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Sebastián Yatra abre un nuevo capítulo con “Canción para Regresar”, su más reciente sencillo junto a Belinda, Gente de Zona y Lucho RK. El tema fusiona ritmos de reggaetón festivo, con melodías den nostalgia, amistad e instantes de las estaciones  

“Canción para Regresar” nació en Ibiza, durante un emocionante encuentro entre Yatra y Lucho RK en Casa BRESH, donde comenzó a tomar forma el tema, que más tarde incluiría la participación de Belinda y Gente de Zona. Con una vibra divertida, el sencillo despierta el deseo de revivir momentos, junto a esa persona especial que ya no está en tu vida, pero con quien anhelas regresar.

La canción transporta al oyente, por una serie de emociones que celebran la amistad, los viajes y los momentos inolvidables. Yatra culminó con éxito su gira por España, Entre Tanta Gente Summer Tour, debuta como coach en La Voz España, que se transmite a través de Antena 3 y Disney +, entre otros proyectos, como el estreno de «Canción para Regresar», que reafirma que el cantante es una de las principales figuras del pop latino.

Detalles del video de Yatra y Belinda

El video musical fue dirigido por Borja Respaldiza de The Feelms Studio, y refleja el mismo espíritu genuino y espontáneo, que marcó el proceso creativo de este sencillo. Grabado en distintas locaciones como Ibiza, Puerto Rico y Miami, el videoclip captura la frescura y espontaneidad del proceso creativo.

En Formentera, cerca de Ibiza, se filmaron las escenas en el barco; en Puerto Rico, las cámaras recorrieron la majestuosidad del Bosque Nacional El Yunque; y en Miami, la vibrante esencia de La Pequeña Habana. El resultado es un recorrido visual que combina viajes, playas, estudios de grabación y momentos cotidianos. Con imágenes capturadas de manera casual e improvisada, el video transmite autenticidad y cercanía, e invita a vivir la experiencia. 

Foto: Alex Cordova

La Palermera: un espacio para la creación artística

Con el espíritu familiar que les caracteriza, el sello discográfico La Palermera abrió las puertas de sus espacios de trabajo en Caracas para un encuentro con la prensa, en el que expusieron los planes que tienen previsto desarrollar a corto y mediano plazo, en sus tres sedes (Caracas, Puerto Cabello, Adícora), los cuales cuentan  con estudios de grabación para música, podcasts y contenido audiovisual, salas de ensayo y otros espacios requeridos para la producción musical de su staff artístico.

La Palermera es un sello discográfico venezolano creado por y para artistas. Nace en 2024, con un profundo sentido de arraigo a la venezolanidad y con un modelo de negocios que pretende salvaguardar, en gran medida, el patrimonio intelectual, producto del trabajo artístico.

De cara al talento, esto decanta en compromisos contractuales más amables, y en ese sentido, tras una inversión en los recursos necesarios para el desarrollo del producto, la relación se convierte en un “ganar-ganar”, tal y como lo reafirmó Reis Bélico, uno de los miembros del staff de la marca. Tanto en la concepción física como conceptual de La Palermera, se busca que el hecho musical ocurra sin elementos que distraigan al artista del quehacer creativo.

Esta casa discográfica al servicio del talento nacional, actualmente promueve y respalda el trabajo de más de una decena de artistas. Tal como lo puntualizó Donato Palermo -CEO de La Palermera, su trabajo se extiende en términos prácticos a una suerte de de hub creativo para el talento musical venezolano, y amplía su alcance a áreas como: la gestión cultural y el rescate patrimonial, con un profundo sentido de arraigo hacia el país.

Entre los planes a corto plazo se encuentran, motorizar proyectos musicales de su staff artístico que aún no han visto la luz; proyectar a su talento tanto en Venezuela como en escenarios nacionales e internacionales; trabajar en concertar más colaboraciones artísticas y constituirse en una vitrina que genere diversas actividades para mostrar su trabajo.

La exposición del artista cinético francés Philippe Gourdon estará en Venezuela

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El próximo 2 de octubre, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, abrirá sus puertas a la muestra de Philippe Gourdon, «Luminocinesis: Una retrospectiva al diseño y la luz», en la Sala 5, hasta enero de 2026

La primera exposición en Venezuela dedicada al reconocido artista cinético francés Philippe Gourdon (París, 1959). La muestra, organizada por la galería parisina Art Construit y curada por Jannieris Alvarado, se presentará en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, a partir del 2 de octubre.

En febrero estará en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, como parte de un proyecto de intercambio cultural, entre creadores franceses y espacios artísticos venezolanos, con el objetivo de fomentar el diálogo, entre el arte cinético contemporáneo y las nuevas generaciones de diseñadores y artistas visuales.

El autor Philippe Gourdon

Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, Philippe Gourdon ha sido pionero, en el uso de la luz como lenguaje artístico. Su carrera comenzó en el diseño de luminarias, una de las cuales forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York, y evolucionó hacia el diseño automotriz, donde trabajó con marcas como BMW, Mercedes-Benz, Renault y Volkswagen, introduciendo el uso de LEDs como elemento estético y funcional.

Gourdon ha desarrollado obras cinéticas e instalaciones lumínicas, que combinan algoritmos, geometría y percepción sensorial, en diálogo con referentes como Carlos Cruz-Diez, James Turrell y Olafur Eliasson.

Una exposición en tres etapas

Luminocinesis se estructura en tres módulos temáticos:

Diseño Lumínico: Función, forma y atmósfera
Presenta las lámparas y objetos lumínicos creados por Gourdon, donde la luz se convierte en atmósfera y emoción, más allá de su función utilitaria.

Motor y Forma: El diseño automovilístico como lenguaje
Explora su trabajo en la industria automotriz, donde la luz define identidad, velocidad y carácter en el diseño de vehículos.

Arte y Luz: Investigaciones contemporáneas
Reúne sus obras más recientes, instalaciones interactivas y composiciones lumínicas que invitan al espectador a experimentar la luz como fenómeno artístico.

Conexión entre Venezuela y Francia

La exposición da inicio al programa de artistas franceses y venezolanos, que incluirá foros, talleres y encuentros con estudiantes de arte y diseño. El objetivo es generar espacios de intercambio y creación conjunta, fortaleciendo los vínculos entre ambos países.

“Philippe Gourdon representa una síntesis entre arte, tecnología y emoción. Su obra es una invitación a repensar la luz como experiencia estética y sensorial”, señala la curadora Jannieris Alvarado.

Los venezolanos Alleh y Yorghaki ganan categoría Tropical Mix en Premios Juventud 2025

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Panamá recibió a muchos artistas destacados, para celebrar la gala de Premios Juventud, con un espectáculo musical y entrega de galardones, que hizo bailar y emocionar al público

El Centro de Convenciones Figali, en la Ciudad de Panamá, fue el lugar para celebrar la edición número 22 de Premios Juventud 2025. La gala fue presentada por Alejandra Espinoza, Nadia Ferreira y Clarissa Molina.

El gran triunfador fue Bad Bunny, con tres galardones: Mejor Canción Urbana por “DTMF”, Mejor Colaboración Urbana por “Adivino” y Mejor Álbum Urbano, con Debí Tirar Más Fotos.

Los artistas venezolanos Alleh y Yorghaki, se llevaron el Premio Juventud, en la Categoría Tropical Mix por su tema “Capaz (merengueton)”. Ambos agradecieron a sus fanáticos por el apoyo y escuchar su música.

Carlos Vives y Myke Towers, recibieron el premio “Agente de Cambio” por sus obras sociales. La cantante Karol G ganó Artista del Año y en la categoría de ‘Hit Tropical del Año’, con “Si Antes Te Hubiera Conocido”.

Otro de los ganadores fue el grupo colombiano Morat, Grupo o Dúo Favorito del Año, Mejor Canción Pop/Rock por “Me Toca a Mí” y Mejor Álbum Pop, con Ya Es Mañana.

Premios Juventud en escena

La noche en el escenario empezó con un tributo a Panamá, con éxitos musicales panameños a cargo de Boza, Dímelo Flow, Farruko, Los Rabanes, Nando Boom, Natti Natasha, Samy & Sandra Sandoval, Sech y Willie Colón.

Artistas como Marc Anthony, Camila Fernández, Camilo, Maluma, Fonseca, Gloria Trevi y Bad Gyal, brindaron ritmo a la noche, al igual que Carlos Vives, quien fue reconocido como Agente de Cambio, por su trabajo altruista en su ciudad natal, Santa Marta, Colombia, con la iniciativa Tras la Perla. 

Presentaciones musicales que fascinaron fueron la de Natti Natasha, quien reveló el sexo de su bebé al presentar el tema “Traje Aquí”, acompañada por la Sinfónica Juvenil Nacional, la de Maluma, que cantó su tema «Bronceador» y la de Marc Anthony, quien estrenó junto a Wisin, la canción “Que Me Quiera Ma”.