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Regresa «Gritan las mejillas» para alzar la voz por la violencia contra la mujer

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«Gritan las mejillas», celebra 20 años de su estreno, con una función el 25 de noviembre, en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello. Esta obra debate contra la violencia de género y la entrada es gratuita, con aforo limitado

Esta lectura dramatizada, está estructurada en tres reveladores monólogos. Gritan las mejillas presenta las historias de Silvia, Davinia y Mía, un trío femenino de un círculo familiar afectado, por la violencia machista. En la obra, estas mujeres buscan transformar su sistema de creencias, y resignificar sus vidas. Es una historia de amor, cruda y emocionante, de principio a fin.

“El teatro no solo es entretenimiento, es civilidad. Esta obra, basada en testimonios reales, nos convoca a todos como sociedad. Es un llamado a la conciencia y empatía, con un drama que va en ascenso”, expresa Jennifer Ávila, escritora y actriz de la pieza. En cifras extraoficiales de la ONG Utopix, una mujer es asesinada cada 59 horas en Venezuela por este flagelo.

La cita será el martes 25 de noviembre, a las 11:00 am, en la sala experimental, del Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello (campus Montalbán), en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. La entrada es gratuita, se hace a través de @culturalucab.

Trayecto de Gritan las mejillas 

Las actrices, Francis Romero, Stephanie Cardone Fulop y Jennifer Ávila, serán las encargadas de dar voz a los personajes. “La construcción de cada signo escénico. se desprende de la potencia del texto”, añade la directora artística de la pieza, Marisol Martínez. Los créditos los completan Alejandro Picó, en la videografía; y Glenda Medina, en la asistencia de dirección.

Gritan las mejillas se estrenó con éxito hace 20 años, en el Ateneo de Caracas, bajo la dirección de Levy Rossell, y las actuaciones de Carmen Julia Álvarez, Flor Elena González y Jennifer Ávila. El año pasado, se reestrenó en los espacios del Centro Cultural Chacao, con la incorporación de Elba Escobar y Stephanie Cardone Fulop al elenco.

«Arte del Vestuario» es la temática de la Met Gala 2026

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El evento anual más icónico de la moda, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), explorará el «Arte del Vestuario», la moda como arte y la relación entre la ropa y el cuerpo 

La gala del Met, se celebrará el 4 de mayo de 2026, en el interior del museo, mientras que la gran exposición de primavera, del mismo tema, se podrá ver en el Met desde el 10 de mayo de ese año, hasta el 10 de enero de 2027.

“El cuerpo está moldeado por las prendas, y la apariencia de las prendas se inspira y refleja en el cuerpo”, explicó el director ejecutivo de la institución, Max Hollein, en una rueda de prensa en la que estaba presente Anna Wintour, presidenta del Met Gala, que se sentó al lado del diseñador Michael Kors.

Andrew Bolton, curador a cargo del Instituto del Traje del Met (Costume Institute), incidió en que el título de la muestra (Costume Art, en inglés), alude a la historia de la propia institución, que se fundó en 1946, como una entidad independiente, llamada Museo del Arte del Vestuario.

“En las últimas décadas, la moda ha ido ganando cada vez más aceptación, como un tema digno de la misma contemplación de las artes tradicionales, la pintura y la escultura”, dijo Bolton.

La muestra abordará, la importancia del “cuerpo vestido” en la colección del museo, y combinará prendas del Instituto del Traje con pinturas, esculturas y otras piezas del Met, enfocadas en el arte occidental desde la prehistoria hasta la actualidad.

Diversidad y arte en el Met Gala

Esta diversidad de la que habló el curador, se reflejaba allí en un conjunto de prendas, que servían de pista para lo que el público verá en mayo de 2026.

Entre ellas se encontraba un conjunto del diseñador belga Walter Van Beirendonck, compuesto por una camiseta y un pantalón de spandex (un material sintético muy elástico), de tono ‘nude’, en el que se perfilan en negro las partes del cuerpo masculino.

También destacaba un vestido blanco de cola, cuello alto y manga larga de la británica Georgina Godley, que resaltaba el cuerpo de una mujer embarazada en un maniquí, así como un conjunto de top y tul de poliéster, de Renatta Buzzo, en el que se superponían representaciones de los órganos del cuerpo humano.

Mientras, la casa Givenchy, ejemplificó el tema de la exposición, con un vestido de tul de seda blanco roto, con detalles de encaje de color rosa pálido, con un cinturón de metal que simulaba unos huesos.

La muestra se dividirá en tres grandes secciones, para una visión integral del cuerpo desde distintos ángulos:

  • Cuerpos omnipresentes en el arte, el cuerpo clásico y el cuerpo desnudo, figuras recurrentes en la historia del arte.
  • Cuerpos que suelen ser ignorados, visibilizará aquellos cuerpos históricamente marginalizados, como envejecidos, embarazados o fuera de los estándares.
  • Cuerpo anatómico y cuerpo mortal, invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad humana, la materialidad del cuerpo y su importancia en la moda, salud, identidad y tecnología.

Inauguración de las galerías Condé Nast

La exposición «Arte del Vestuario», inaugurará un nuevo conjunto de galerías de algo más de 3.600 metros cuadrados, que se llamará Condé Nast -en honor a la empresa de medios propietaria de la revista Vogue- y donde “se exhibirán trajes que anteriormente nunca se han mostrado”, indicó Hollein.

“Esta inauguración supondrá un hito importante en nuestra ambiciosa campaña, sobre cómo mejoramos y transformamos el museo, y cómo exhibimos nuestras colecciones”, agregó el ejecutivo.

La muestra estará financiada, en parte, por el empresario Jeff Bezos, director ejecutivo de Amazon, y su esposa Lauren Bezos, y contará con apoyo de Condé Nast y la marca de lujo Saint Laurent.

Foto: Getty Images

5 cosas que quizás no sabías de Jonathan Bailey, el hombre más sexy el mundo

Nuestro amado Anthony Bridgerton, el carismático Jonathan Bailey, fue nombrado el «Hombre más sexy del mundo» por la revista «People», haciendo historia como el primer hombre abiertamente gay que recibe este honor y por eso que te contamos cinco cosas que quizás no sabías de este galán británico.

Inicios en el teatro desde niño

Su carrera actoral comenzó a la temprana edad de siete años, cuando consiguió el papel de Tiny Tim en una producción de «A Christmas Carol» de la Royal Shakespeare Company. No mucho después, a los ocho años, ya estaba actuando en el West End de Londres como Gavroche en «Les Misérables».

En 2019 ganó un prestigioso premio Oliver, el máximo galardón del teatro británico, por su papel secuendario en el musical «Company».

Y a pesar de su agenda ocupada con las producciones de Hollywood, Jonathan, sigue haciendo teatro cada vez que puede.

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No fue a la escuela de teatro

A pesar de su exitosa carrera en las artes escénicas, Bailey optó por no asistir a una escuela de arte dramático. En su lugar, se matriculó en la Open University, una universidad a distancia, lo que le permitió continuar con su carrera actoral mientras estudiaba.

Amante de los deportes y el ballet

Detrás del elegante vizconde de Bridgerton se esconde un ávido deportista. Bailey disfruta de actividades como el ciclismo, el senderismo, la natación y el surf. Además, practicó ballet desde los cinco años, una disciplina que le ha servido en su carrera.

Su momento más vergonzoso en el set

Durante la filmación de la primera temporada de «Bridgerton», Bailey tuvo un percance de vestuario memorable. En una escena de baile, sus pantalones se rompieron, un momento que él mismo ha calificado como su más vergonzoso en el set.

Es abiertamente gay

Jonathan siempre ha sido muy honesto respecto a su sexualidad. Hace tiempo reveló que cuando joven pensaba que para hacer feliz tenía que ser heterosexual, hasta que un día cambió de pensamiento y se dijo a sí mismo que lo que le hacia feliz era «caminar de la mano con la persona que ama», en vez de pensar en el qué dirán.

Desde el 2023 tiene pareja, pero no ha querido revelar el nombre. «No es secreto, es privado y para mi tener una vida privada es algo fundamental».

¡Homenaje! Selena Quintanilla tendrá una exposición en el Museo Grammy de Los Ángeles

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La reina del Tex-Mex, sigue vigente en la música, la moda y la cultura, treinta años después de su muerte. En 2026 algunas de sus piezas, estarán en una exhibición en Los Ángeles, para celebrar su legado

La exposición lleva por nombre “Selena: From Texas to the World” o en español, «Selena: De Texas al mundo», abrirá sus puertas al público el 15 de enero, permanecerá hasta el 16 de marzo, será la primera presentación oficial, de objetos personales de la artista fuera del Museo Selena, ubicado en su ciudad natal de Corpus Christi, Texas.

La muestra contará con varias piezas de vestuario usada por la cantante, como el atuendo de la portada de «Amor prohibido», el vestido blanco con cuentas de Lillie Rubin, que llevó a los Premios Grammy de 1994, y su micrófono, entre otros artículos, que muestran el impacto que tuvo la cantante en la cultura pop.

«Su carisma, determinación y orgullo por su herencia méxico-americana, la convirtió en un símbolo de empoderamiento, para mujeres jóvenes y comunidades latinas en todo el mundo», destacó en una nota de prensa el museo.

Tributo a Selena 

Suzette Quintanilla, hermana de Selena y presidenta de Q Productions, participó como curadora de la muestra, que pretende ofrecer una mirada íntima a la vida, el arte y la destacada carrera de la cantante.

«Esta exhibición es un bello homenaje a su espíritu, a su cultura y al amor inquebrantable que tenía por sus admiradores», manifestó en el comunicado Quintanilla.

Kelsey Goelz, curadora del Museo Grammy, dijo que la exhibición espera también acercar a las nuevas generaciones, para que conozcan más sobre la trayectoria y la vida de la artista, ganadora del Grammy al Mejor Álbum Mexicano-Americano, en 1994.

Selena murió en marzo de 1995, en la ciudad texana de Corpus Christi, tras ser baleada por Yolanda Saldívar, quien fue encontrada culpable de su asesinato, en octubre de ese año.

Natalia MZ contempla un relato de identidad con «Mi Tierra»

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“Mi Tierra” – Spring / Summer 2026, la nueva colección de Natalia MZ, contempla un radiante relato de identidad y orgullo acentuado en siluetas, motivos y colores que a través de fibras naturales como el algodón y el lino, en versiones monocromáticas y estampadas, revelan una alegre y exótica herencia cultural que eternamente cautiva.

Esta nueva entrega irradia una riqueza cromática muy pintoresca digna de los escena ríos paradisíacos venezolanos. Destacando el naranja, verde pistacho y azul francés; al igual que también se distingue en tonos esenciales como el marfil, rosa y kaki.

El estampado herbáceo de la temporada toma la hierba y el fruto del “plátano/cambur”, una de las referencias horticulturalmente más emblemáticas de cosecha y consumo en Latinoamérica, como un verdadero símbolo del patrimonio gastronómico.

Afianzando siluetas novedosas desde el histórico de la marca, el ‘allure’ se centra en la premisa de la diseñadora Natalia Mazzei Zubillaga, con un estilo claro y una elegancia práctica a lo que se le suma su visión innata de combinación de colores, la cual continúa en expansión.

’’Conectarme con lo que soy y mi origen, Venezuela, siempre ha nutrido mi creatividad. Sus paisajes y atardeceres impresionantes manifiestan una atractiva paleta de colores… El vínculo con el mar me infunde paz y revive buenos recuerdos, siendo una fuente constante de inspiración que amplía mi perspectiva. El mar encarna la inmensidad y transformación”, declara Natalia.

Piel Tostada

Su más reciente colección “Mi Tierra” es una notoria apreciación del trópico en 23 looks. La mangas insignes, drapeadas y voluminosas, tienen la particularidad de poder utilizar o no, en dos de los diseños de esta colección. Por primera vez, el uso de cinturones tejidos con hebillas en materiales naturales y perlas son el destacado accesorio, contrastando y envolviendo la cintura; se incorpora una tela antifluido estampada en una de las referencias.

Entre técnicas como el bordado en motivo circular y detalles trenzados hacen de esta narrativa una historia visual muy especial en detalles.

¡En el puesto 89! La Casa Bistró se estrena en el Latin America’s 50 Best Restaurants

¡Un logro para la gastronomía nacional! El restaurante La Casa Bistró ha conseguido un hito al ser incluido por primera vez en el prestigioso listado ampliado de los Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, posicionándose en el puesto No. 89.

Este reconocimiento internacional, votado por 300 expertos de la región, no solo celebra la excelencia del establecimiento ubicado en Los Palos Grandes, sino que también reafirma el resurgimiento y la vitalidad de la escena culinaria venezolana ante el mundo.

«Hoy recibimos con esperanza y optimismo la entrada a la lista de los 100 mejores de América Latina de los 50 Best, como muestra de un esfuerzo compartido de cada cocinero, cada equipo y cada empresario que no ha claudicado en este camino de servir una mesa venezolana con claridad y consistencia», expresó La Casa Bistró en su cuenta de Instagram.

Bajo la dirección del reconocido chef Francisco Abenante, La Casa Bistró es destacada por su inquebrantable compromiso con una cocina de oficio, donde la tradición criolla, la sostenibilidad y el lema del «hecho en casa» se fusionan para ofrecer una experiencia cercana y memorable.

Con más de 10 años en la escena venezolana, La Casa Bistró, es el punto donde se encuentran la tradición y el saber hacer, «Aquí se honran los procesos tradicionales de la cocina criolla, desde la selección de ingredientes hasta la manera en que llevan cada plato a la mesa», dijo el restaurante en un comunicado en febrero de este año cuando fue incluido en el buscador global 50 Best Discovery.

Filosofía culinaria

 

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La cocina de La Casa Bistró, liderada por el chef Francisco Abenante, se define como una cocina de oficio que armoniza la calidez y la sencillez del hogar con una profunda tradición criolla venezolana.

Su filosofía se ancla en el concepto de «ingredientes cercanos a la vida», lo que implica un compromiso absoluto con la sostenibilidad y la elaboración artesanal. El restaurante no solo apoya a pequeños productores locales, sino que también garantiza la frescura y calidad de muchos de sus insumos a través de su huerto urbano orgánico propio.

Esto se complementa con la rigurosa práctica del «hecho en casa», donde amasan su pan, procesan sus propios insumos y honran los lentos procesos de la cocina tradicional, convirtiendo los sabores familiares y criollos en una experiencia gastronómica de alta categoría.

«Nos honramos en recibir esto en nombre de todos los restaurantes, grandes y pequeños de nuestro país, de cada productor, proveedor, y a los medios de comunicación formales o informales que se dedican a promover y documentar. Todo un sistema que contribuye sin pausa a que sigan viniendo personas de todas las latitudes y hoy tengamos dos restaurantes en nuestro país entre los primeros 100 de esta lista».

Junto a Francisco Abenante, cocinero laureado por la Academia Venezolana de Gastronomía con el Tenedor de Oro (2009) y el Premio Armando Scannone (2015), y quien aporta su conocimiento y respeto por la tradición, está a su lado su socia Valentina Semtei quien  promueve una alimentación balanceada, consciente y con ingredientes reales. Mientras que Omar Sharam, socio y pieza clave del proyecto, aporta su visión estratégica y pasión por la hospitalidad, asegurando que cada experiencia en La Casa Bistró se sienta como llegar a casa.

¡Renovada! La icónica Women’secret regresa con un nuevo concepto a Sambil Chacao

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Diseños de moda íntima, sleepwear y accesorios, están en un espacio con una propuesta moderna y muy chic, se trata de Women’secret, la marca de referencia global, que reinaugura su tienda en Caracas

Women’secret abre sus puertas al público, en el Centro Comercial Sambil Chacao, para disfrutar de una experiencia de compra renovada e inspiradora, que va con el estilo de la mujer actual.

La transformación de la tienda Women’secret refleja el compromiso de la marca con la innovación, el confort y la feminidad de sus clientas. El espacio ha sido diseñado bajo un concepto vanguardista, que destaca por ser más amplio, luminoso y acogedor.

Esta tienda cuenta con 130 metros cuadrados, es un oasis donde cada mujer puede tener las más recientes tendencias de la moda íntima. La marca presenta las colecciones más deseadas como: Lencería de Diseño, Homewear, Pijamas y Accesorios Exclusivos.

«Estamos absolutamente agradecidos con el apoyo de nuestras seguidoras, y sobre todo felices de develar este nuevo capítulo de Women’secret. Hemos diseñado 130 metros cuadrados, pensando en nuestras clientas, Women’secret no es solo una tienda, es un santuario de estilo”, dice Isabel Marval, directora comercial de franquicias.

En el Centro Comercial Sambil Chacao, Nivel Autopista, está el nuevo concepto y sus colecciones para esta época especial.

Fotos: Adolfo Acosta

Foto corte de cinta: Cortesía

5 cosas que debes saber antes de ver «Wicked: For Good»

Wicked: for good, la película más esperada de este año, llega esta semana a los cines de Venezuela y deberás escoger si eres equipo verde o equipo rosa

Ésta es la segunda parte

Wicked

La primera parte es la que se estrenó en noviembre del año pasado y la segunda mitad es la que se estrena esta semana. La primera parte termina después de la icónica canción “Defying Gravity”, que es donde termina el primer acto de la propuesta teatral de Broadway. 

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El origen de la historia

Wicked

En 1995, casi un siglo después de que saliera el libro de El Mago de Oz escrito por L. Frank Baum (que fue en 1900), el novelista Gregory Maguire reinventó el mundo de Baum en su bestseller Wicked. La novela narra las historias no contadas de las brujas de Oz, Elphaba y Glinda, años antes de la llegada de Dorothy. Este libro también fue tan exitoso que lo convirtieron en un taquillero musical de Broadway y, ahora, en película. Aunque no es 100% necesario, no es mala idea que veas El Mago de Oz si no la has visto antes.

Cantan en vivo

Tanto Ariana Grande (Glinda) como Cynthia Erivo (Elphaba) insistieron en cantar en vivo durante el rodaje y no usar pre-grabaciones. El director Jon M. Chu se mostró un poco escéptico al comienzo por la complejidad de esto en ciertas escenas, pero finalmente lo aceptó. Para ellas era importante porque les permitía improvisar, sentir más conexiones emocionales y, además, hacerle un tributo a todas las actrices que han hecho estos papeles en Broadway por años. Cynthia Erivo también decidió hacer todas sus acrobacias y no contrataron a un doble de acción.

Una súper producción

Se construyeron decorados increíbles y se complementaron algunos pocos con CGI en lugar de filmarse en pantallas verdes o azules. El director Jon M. Chu quería que el mundo de Oz pareciera un lugar real y no simplemente un fondo generado por computadora. Esto incluyó la plantación de 9 millones de tulipanes para que sirvieran como parte del paisaje de Munchkinland. También el tren que lleva a Elphaba y Glinda a la Ciudad Esmeralda es real… se construyó para la película y pesaba 16 toneladas 

De Bridgerton a Wicked

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El caballo que monta Jonathan Bailey, quien interpreta a Fiyero en Wicked, es exactamente el mismo que montó en la segunda temporada de Bridgerton. Su nombre es Jack. Por cierto, el cantante Joe Jonas audicionó para este papel, pero prefirieron a Bailey.

Caterina Valentino disfruta de su faceta como conferencista y comparte su ChatVIP

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La comunicadora celebra el éxito de la VIP Experience Masterclass en Miami, en el que combinó los pilares esenciales del poder y la proyección, como oratoria, protocolo y etiqueta, claves de empoderamiento y oportunidades de rodearse de la excelencia, también Caterina Valentino lanzó una plataforma para el diálogo, la inspiración y el aprendizaje

La comunicadora, conferencista y creadora Caterina Valentino, experta en etiqueta, presentó en Miami la VIP Experience Masterclass, enfocada en las claves para “Vestir el Éxito, Presencia y Poder”. La cita fue el 8 de noviembre, en el Trump Doral Golf Club.

“Se trata de una experiencia transformadora y exclusiva. Diría que es mucho más que un evento formativo, sino una experiencia VIP, diseñada para impulsar el éxito personal y profesional”, afirmó Caterina Valentino.

Los asistentes tuvieron acceso a técnicas exclusivas desarrolladas y perfeccionadas por Valentino, en su preparación en Europa.

Una cita con Caterina Valentino

El encuentro unió los pilares esenciales del poder y la proyección, que incluyen oratoria y dirección para comunicarse con seguridad, expresión y body language para proyectar confianza, protocolo y etiqueta para destacar en cualquier entorno, claves de empoderamiento, para alcanzar el máximo potencial y oportunidades de rodearse de la excelencia.

Caterina Valentino, una comunicadora con una trayectoria y liderazgo reconocido por gobiernos como Italia (donde es Cavaliere della Repubblica Italiana), el Congreso de Colombia, el Reino de los Países Bajos y múltiples instituciones globales.

La VIP Experience Masterclass, fue una oportunidad para rodearse de líderes, empresarios y personalidades, que comparten la meta de alcanzar la excelencia. La periodista quiere llevar este encuentro a otras ciudades y países, está organizando todos los detalles con su equipo.

ChatVIP

En el evento, Caterina Valentino lanzó su chat oficial de Inteligencia Artificial, una herramienta revolucionaria, que abrirá una nueva era en la conexión entre las figuras públicas y su audiencia.

Se trata de un programa inédito en el mundo del entretenimiento y la comunicación, nunca antes realizado por un artista o periodista. A través de esta plataforma inteligente, Valentino permitirá a sus seguidores, vivir una experiencia exclusiva de diálogo, inspiración y aprendizaje, basada en su propio estilo, valores y filosofía de vida.

“Quise crear una herramienta que me permitiera estar más cerca de mi comunidad, compartir mis pensamientos, mis valores y mis historias de una forma innovadora, elegante y humana”, expresó Caterina Valentino.

Con este lanzamiento, Caterina Valentino se consolida como pionera en la integración entre el periodismo, la tecnología y la inteligencia emocional, demostrando que el futuro de la comunicación es más cercano, auténtico y brillante que nunca.

Sambil La Candelaria inaugura la Flagship Store de Miniso

MINISO abre su tercera Flagship Store, con más de 800 metros cuadrados. También presenta la nueva colección de la película Zootopia 2, que pronto estrena en el país

En el Centro Comercial Sambil La Candelaria, se ubica la nueva MINISO Flagship Store, un lugar de encuentro para disfrutar una experiencia de compra divertida.

Un espacio lleno de magia, color y creatividad, con más de 800 metros cuadrados, dedicados al diseño y la diversión. MINISO ha inaugurado cinco nuevas tiendas en menos de sesenta días, como: La Flagship Store de Sambil Chacao, tiendas regulares en La Guaira y San Cristóbal, y la Flagship Store en Sambil La Candelaria.

MINISO La Candelaria debuta con una primicia nacional: es la primera tienda en el país en recibir la exclusiva colección de Zootopia 2. Esta colaboración oficial con Disney, combina la ternura, el humor y la frescura de los personajes Judy Hopps y Nick Wilde. Tienen productos únicos inspirados en la película, además de una exhibición especial de Vinil Blind Box y los peluches colgantes más buscados. «MINISO también es moda», impulsa una nueva forma de expresión a través de sus accesorios.

 Cada rincón ha sido meticulosamente diseñado, para estimular los sentidos y ofrecer una experiencia interactiva, que invita a explorar, capturar momentos fotográficos y disfrutar del mundo de las colecciones, gadgets, artículos de belleza y productos para el hogar, que definen el ADN de la marca.

La marca sigue compartiendo su presencia en Venezuela, llevan la filosofía «Life is for fun» a cada ciudad y ofrecien a los consumidores, experiencias que mezclan diseño, accesibilidad y alegría en cada producto.