Las películas de Disney, son clásicos en la vida de miles de personas, por sus historias. Sus creativos se han dejado cautivar por paisajes fascinantes y la magia de muchos escenarios que están en el continente europeo
Disney es un mundo mágico, en el que pequeños y grandes disfrutan, todos volvemos a ser niños, a creer en los príncipes y princesas, a ser valientes, a vivir aventuras y más, la imaginación y las emociones son los grandes protagonistas. Por eso y más, los que están detrás de cada película, se enfocan en que todos hagan un viaje a través de cada una de las historias, se inspiran en pueblos o ciudades reales, que cuando las podemos descubrir, recordamos lo bonito de estas películas.
Queremos compartir 5 lugares que están retratados a la perfección, en algunas de las cintas favoritas de la casa del ratón más querido, Mickey Mouse.
«La sirenita» en Veytaux, Suiza
La película de «La Sirenita» tiene mucha historia bajo el mar, pero cuando se encuentra con su príncipe, y quiere tener piernas, para ser parte de ese mundo de magia especial, allí está el castillo, en Europa, exactamente en Veytaux, Suiza.
«Frozen» en Hallstatt, Austria
Una cinta taquillera y que tiene muchos fans. Hallstatt fue el lugar que enamoró a sus creadores y después que se estrenó la cinta, el lugar ha tenido la visita de muchos turistas.
«La bella y la bestia» en Riquewihr, Francia
Es un lugar que de inmediato las personas se siente en la historia de este clásico de Disney. En esta película, Riquewihr, el llamativo pueblo francés, fue el elegido. En las escenas de Bella con Gastón, cuando iba a la librería, a buscar el pan o camino a la casa de su padre.
«Las locuras del emperador» en Machu Picchu, Perú
Esta cinta fue estrenada en el año 2000, no tuvo tanta relevancia en el público, pero sí es parte importante de Disney. Machu Picchu fue la ciudad perdida y misteriosa de los incas, que eligieron para este animado.
«Alicia en el país de las maravillas» en Great Fosters, Reino Unido
Fue en un viaje al Reino Unido, en 1935, cuando Walt Disney visitó The Great Fosters, una casa solariega de la época Tudor. Años después, al realizar «Alicia en el país de las maravillas», el laberinto de esta mansión inglesa, inspiró a la magia del que vimos en la famosa película.
La polémica detrás de “It Ends With Us” (Romper El Círculo) protagonizado por Blake Lively y Justin Baldoni
Este film, sin duda, era uno de los estrenos más esperados de este 2024; pero lo que debería ser un momento de celebración por la cantidad de personas que acudieron en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos (en Venezuela llegó a los cines hoy, 15 de agosto) y el impacto que esta historia podría tener, se ha convertido en una ola de chismes y críticas donde se habla más de los actores que la protagonizan que de la propia película.
Para quienes no sepan de qué se trata, o crean que es una película romántica por la manera en que ha sido promocionada (una de las tantas críticas que ha recibido Blake Lively, quien no sólo actúa en el film sino también es productora del mismo), en realidad trata sobre la violencia doméstica (aquí les dejamos el tráiler en caso que no lo hayan visto) y la historia está basada en un libro escrito por Colleen Hoover que ha sido todo un best seller desde su lanzamiento en el 2016.
Justin Baldoni, quien protagoniza la película junto a Blake Lively (haciendo el papel de Ryle, el esposo maltratador), también es el director y fue quien adquirió los derechos del libro en el 2019. Todo parecía funcionar perfectamente, hasta que llegó la fecha del estreno… Baldoni llegó a la alfombra roja con su esposa y no se fotografió ni una sola vez con alguien del elenco; incluso, vio la película en una sala aparte. Además, en las entrevistas de prensa, Baldoni siempre va solo, mientras que Blake las hace tanto en solitario como con otros actores y actrices del film.
Además, la gente vio que nadie lo seguía en Instagram, ni siquiera la autora del libro, quien antes sí lo seguía y hasta salía en videos con él, mostrándose emocionada de ver su libro en la gran pantalla. Baldoni sí los sigue a ellos.
Y la “lógica” te diría que quizá él es el problema… ¿entonces por qué las críticas se voltearon hacia Blake Lively? Y la respuesta está en la manera tan diferente en la que Blake y Justin han promocionado la película. Para el público, Justin se ha centrado en lo importante: la violencia doméstica; mientras que Blake se preocupa por sus looks, su nueva línea de cuidado capilar, cómo consiguió que su amiga Taylor Swift le diera una canción y en hacer un crossover con la más reciente película de su esposo (está casada con Ryan Reynolds), Deadpool & Wolverine.
Marcadas diferencias
Hay muchos videos en Internet donde recopilan clips de las distintas entrevistas que han hecho, dejando muy mal parada a la actriz. En uno de ellos, ella describe a “It Ends With Us” como una “bella película de verano”; mientras que Justin, cuando una periodista le preguntó en el estreno que cómo se sentía en su “gran noche” (después de todo, es el actor principal, director y quien compró los derechos del libro), él contestó: “Esta no es mi noche, es la noche de todas las mujeres por la que hicimos esta película. No es sólo una historia de amor y esperanza, sino del tema principal que es la violencia doméstica. Tenemos que preguntarnos por qué los hombres agreden a las mujeres de esta manera”.
En otro de los clips, Blake de una forma muy alegre invita a las mujeres a que “lleven a sus amigas y pónganse sus flores” para ir a verla… Y sí, sabemos que tanto Blake como su esposo Ryan están detrás de una de las empresas de marketing actuales más importantes, pero esto no es Barbie, donde todos nos ponemos nuestros mejores looks rosados para ir al cine, es un film de violencia doméstica.
Se entiende que el personaje de Blake, Lily, tiene una floristería. Y está bien que a muchos de los eventos relacionados con el film ella vaya vestida con algún tipo de estampado o accesorio floral, pero cuando eso no va acompañado de una conversación seria sobre los temas difíciles, allí surge la crítica.
Asimismo, de las pocas veces que la actriz ha hablado sobre violencia doméstica en la promoción del film, ha sido en el estreno y porque se lo preguntaron directamente, y ella contestó: “Bueno, creo que ella es más que una víctima de violencia doméstica, es simplemente algo que le pasó. Nada de lo que una persona le haga puede definirla. Es una mujer múltiple: es una emprendedora, dueña de tienda, artista, madre, hija, amiga, hermana, amante…”. Y es cierto lo que dice, es importante que una mujer que ha pasado por una situación como ésta la supere y no sólo sea definida por ella, pero también era el momento para hablar de la violencia doméstica como tal y no lo hizo. Como productora, también pudo hacer alianzas con diversas organizaciones y hasta sugerir que al final de la película saliera algún número de teléfono o página web de ayuda para las víctimas, pero tampoco fue el caso.
Igualmente, ha caído muy mal que Blake haya decidido lanzar su nueva línea de cuidado para el cabello, Blake Brown, justo en plena promoción de esta película que tiene un tema tan sensible.
En cambios, Justin Baldoni (y quizá por eso la gente está tomando su lado y cancelando a Blake) se ha aliado con varias organizaciones (incluso estuvo de la mano con No More a la hora de construir su personaje) y ha sido sumamente claro con su mensaje: quiero que si hay una Lily de la vida real que va al cine pueda sentir que ella también puede romper el círculo y que la gente al enterarse de un caso de abuso deje de preguntar “¿y por qué ella no lo dejó?” y más bien diga “¿por qué él le hace eso a ella?”
Estos son sólo algunos ejemplos, pueden ver el Instagram de Blake Lively y Justin Baldoni y sacar sus propias conclusiones.
Diferencias y lucha de egos
Es evidente que las diferencias creativas jugaron un rol muy importante en esta riña. Era difícil que no sucediera cuando los protagonistas también son el director y la productora de la película. Ambos muy involucrados en el proyecto y con visiones muy distintas.
Esto se pudo notar, por ejemplo, en el póster… Baldoni compartió una imagen en junio en su cuenta de Instagram que nada tiene que ver con el arte final que el estudio escogió y es el que ahora vemos en las carteleras de los cines (presuntamente ideado por Lively).
En el de Baldoni, se puede ver a la pareja y se ve más como un film dramático; mientras que en el que quedó, sólo sale Lively y es más apuntando hacia lo femenino y romántico con las flores.
Asimismo, según varios medios norteamericanos, la post-producción fue un desastre. Al parecer Lively terminó contratando a uno de los editores de Deadpool para que hiciera una edición distinta a la que Baldoni tenía en mente.
Cuando al director le preguntaron en el estreno si dirigiría la secuela (este libro tiene una continuación que se titula “It Starts With Us”), afirmó: “Creo que hay personas mejor capacitadas para esto. Creo que Blake está lista para dirigir”.
Asimismo, en una entrevista, Blake se mostró contenta porque una periodista la felicitó por poner la canción “Cherry” de Lana del Rey en el film. La actriz dijo que se lo agradecía porque, aunque no debería hablar de eso, fue una pelea para que pudiera estar porque no todos estaban de acuerdo.
Deadpool y violencia doméstica
Otra cosa que ha molestado mucho al público (sobre todo a aquellos que leyeron el libro) es lo mucho que se ha involucrado a Ryan Reynolds en este proyecto.
No sólo por lo de supuestamente contratar al editor de Deadpool & Wolverine o que Blake repita constantemente que la escena de la terraza fue idea de Ryan, sino porque incluso han hecho clips de comedia (repetimos, de un film que aborda la violencia doméstica) donde Ryan y hasta Hugh Jackman entrevistan a parte del elenco de “It Ends With Us”.
Control de daños
Ante la ola de críticas, esta semana Blake Lively puso por primera vez en una de sus historias de Instagram un texto hablando de las estadísticas de mujeres en Estados Unidos que sufren abuso físico por parte de sus parejas con el link de una organización que puede ayudarlas. Sin embargo, la gente no sólo lo vio como un escrito bastante impersonal, sino una acción tardía que sólo llegaba porque ha sido señalada.
Asimismo, se ha filtrado a los tabloides (no se sabe si es cierto o no y, de serlo, si la información fue suministrada por el mismo equipo de trabajo de Lively) que supuestamente para el elenco fue muy difícil trabajar con Justin y que una de las razones del descontento de Blake fue que él había preguntado por el peso de ella (los mismos tabloides agregaron que esto se debía a una escena donde Justin la debe cargar y él sufre de problemas de la espalda, así que debía trabajar en función de eso con su entrenador físico) y que en algunas escenas de amor él no había actuado profesionalmente.
Asimismo, varios medios norteamericanos han dicho que Justin Baldoni contrató a la misma relacionista pública que contrató Johnny Depp durante el juicio contra Amber Heard, Melissa Nathan, quien es experta en imagen personal en situaciones de crisis.
No se sabe si ya Nathan comenzó a trabajar o es obra de la gente en Internet, pero también en las redes se ha vuelto viral un video de una entrevista vieja de Lively donde una periodista la felicita por su barriguita (estaba embarazada) y ella le contesta que también la felicita por la suya (aunque claramente la periodista no estaba embarazada).
Sí queda la incógnita de por qué todo el elenco (no sólo Blake) evita hablar de Justin siendo el director; para algunos, tiene que ver que es más conveniente tomar el lado de Blake Lively por su fama y la influencia que tanto ella como su esposo tienen actualmente en la industria cinematográfica. Para otros, que incluso si es cierto que él fue un mal director y compañero de trabajo, eso no tiene nada que ver con la forma frívola que Lively ha promocionado el film en comparación a él.
Lo cierto es que se ha vuelto una verdadera controversia y es triste que la película esté dando de qué hablar por los problemas de sus protagonistas y no por la historia. Sobre todo después de pandemia, a nivel global los números de abuso físico aumentaron (el confinamiento empeoró los casos existentes y generó nuevos).
No dejes de ir al cine a verla con tus amigas y analizarla después (incluso podrías llevarte una ingrata sorpresa); pero también lleva a tus amigos, pareja y familiares hombres… la película también es para ellos.
Mpox, o mejor conocida como la viruela del mono, fue declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como emergencia sanitaria mundial debido al aumento de casos. A continuación te contamos lo que debes saber de esta enfermedad.
¿Qué es la viruela del mono?
La viruela del mono es una enfermedad poco frecuente causada por el virus del mismo nombre. Este virus suele afectar a roedores, como ratas o ratones, y a primates no humanos, como los monos. Sin embargo, también puede afectar a las personas.
Síntomas
Los síntomas de esta enfermedad pueden comenzar de 3 a 17 días a partir de la exposición. El tiempo que transcurre entre la exposición y la aparición de los síntomas se denomina período de incubación.
Los síntomas de la viruela del mono duran de 2 a 4 semanas, y pueden incluir los siguientes: Fiebre, sarpullido en la piel, hinchazón de los ganglios linfáticos, dolor de cabeza, dolores musculares y en la espalda, escalofríos, cansancio.
El sarpullido
Es lo que más llama la atención de esta enfermedad.
Aproximadamente de 1 a 4 días después de que empieza la fiebre, se produce un sarpullido en la piel.
El sarpullido de la viruela del mono suele aparecer primero en la cara, las manos o los pies y, luego, se extiende a otras partes del cuerpo. Sin embargo, en los casos vinculados con el brote que comenzó en 2022, el sarpullido, por lo general, comenzó en la zona genital, la boca o la garganta. El sarpullido de la viruela del mono tiene varias etapas. Las manchas planas se convierten en ampollas. Después, las ampollas se llenan de pus, forman una costra y se caen en un período de 2 a 4 semanas.
Puedes contagiar la viruela del mono mientras tienes síntomas. Es decir, desde que empiezan los síntomas hasta que se curan el sarpullido y las costras.
¿Cómo se contagia?
El virus se propaga a través del contacto estrecho con un animal o una persona infectada. Puede propagarse también cuando una persona utiliza materiales (por ejemplo, ropa de cama) que han estado en contacto con alguien que tenga la viruela del mono.
Las personas se contagian del virus que causa esta enfermedad de las siguientes maneras: contacto directo con sarpullidos, costras o fluidos corporales de una persona con la viruela del mono. Contacto estrecho prolongado (más de cuatro horas) con las gotitas respiratorias de una persona infectada. Esto incluye el contacto sexual. Ropa, sábanas, mantas u otros materiales que hayan estado en contacto con sarpullidos o fluidos corporales de una persona infectada. Una persona embarazada infectada puede trasmitir el virus de la viruela del mono al feto.
Mientras que de un animal a una persona de las siguientes maneras: mordeduras o arañazos de los animales; carne de caza que se cocina para comer; productos, como cueros o pieles, elaborados con animales infectados; contacto directo con líquidos corporales o sarpullidos de animales con la viruela del mono.
Las complicaciones de esta enfermedad pueden ser cicatrices graves en la cara, los brazos y piernas, ceguera, otras infecciones y en casos muy graves la muerte.
Tratamiento
El tratamiento para la mayoría de las personas con esta enfermedad tiene el objetivo de aliviar los síntomas. Los cuidados médicos pueden incluir tratar el daño de la piel producido por el sarpullido de la viruela del mono, beber mucho líquido para ayudar a mantener las heces blandas y controlar el dolor. No hay ningún tratamiento específico aprobado para la viruela del mono. Los profesionales de la salud pueden tratar esta enfermedad con algunos medicamentos antivirales que se usan para tratar la viruela, como el tecovirimat (TPOXX) o el brincidofovir (Tembexa).
La banda argentina Miranda, quienes tenían programado su concierto en Caracas el próximo 12 de septiembre, reprogramó su presentación en la ciudad capital debido a inconvenientes con la cancelación de vuelos que actualmente se presenta en el país.
Las empresas productoras que traen al grupo indicaron en un comunicado esta medida y aseguraron que las entradas que ya han sido adquiridas para la fecha anterior son validas para la nueva.
«Informamos a la comunidad que motivado a la cancelación de los vuelos que traían a Miranda! a nuestro país, y buscando adaptarnos a la agenda de la gira mundial de la agrupación, nos vemos en la necesidad de reprogramar el concierto que realizarían en Caracas.
En consecuencia, el espectáculo se llevará a cabo el día jueves 7 de noviembre de 2024, en la Concha Acústica de Bello Monte. Las entradas ya adquiridas, seguirán siendo válidas para la nueva fecha. ¡Los esperamos el 7 de noviembre para disfrutar de este maravilloso concierto!», dice el comunicado, el cual está firmado por OzShows @ozshows y Ventura Espectáculos @venturaproducciones.
Este verano, los relojes infantiles suizos se vuelven aún más creativos con la llegada de Flik Flak x Faber-Castell. Esta colaboración presenta dos sets de relojes que capturan la magia del color y la creatividad con estampados vacacionales tan bonitos como vitales. Una colección que llega justo a tiempo para alegrar el verano de los pequeños más artistas.
¿Se van a autorregalar una merecida escapada estas vacaciones? ¡Ya era hora! Este set viene dentro de un maletín resistente y reutilizable que permitirá a los pequeños guardar sus objetos favoritos y llevárselos en sus aventuras más emocionantes.
Cada set viene con una caja de lápices de colores Jumbo Grip a juego con su reloj: unos en colores neón y los otros en pastel. Los acompañan cuatro fichas únicas para colorear con dos diseños diferentes. ¡Haz que tus hijos expresen su arte cuando embarquen en sus aventuras!
Los dos relojes Flik Flak de esta colección incluyen todos los tonos del arcoíris en sus diseños:
COLOR IN NEON es un reloj infantil brillante y atrevido que ayudará a los pequeños a dar la hora mientras descubren su creatividad. Su caja verde transparente fabricada con material de origen biológico añade un toque veraniego fresco y juguetón a este modelo. Las simpáticas y coloridas criaturas marinas de su correa textil de PET reciclado también harán que aprender a leer la hora sea más divertido que nunca.
COLOR IN PASTEL presenta una paleta un poco más suave para rendir homenaje a esos agradables días de verano en los que corre un poco de brisa. Este reloj infantil viene con una caja de color rosa pastel fabricada con material de origen biológico y un montón de dulces animalitos submarinos nadando por su correa. Su diseño evocador representa la inolvidable magia de unas vacaciones en el mar.
En verano el Sol alumbra con la luz más brillante: ¡es el momento ideal para lucir esta colección! Haz que tus hijos vean el mundo de otra forma (¡y color!) con la colección Flik Flak x Faber-Castell.
La nueva colección Flik Flak x Faber-Castell la consigues en el Kiosko Swatch de Sambil Chacao y en Torre Gerais.
Manuel Turizo, regresa con el sencillo «Enhorabuena», un merengue del sello discográfico de La Industria Inc., con buen ritmo y energía, en una historia de desamor
El artista nominado al Grammy Latino y músico multi-platino en EE.UU., presenta «Enhorabuena, tema producido por Andy Clay y Slow. Es un himno alegre, para bailar y cantar sin inhibiciones.
La canción se estrena con un video musical, es una fiesta de principio a fin. En el video, Manuel Turizo realiza una actuación dinámica, mientras que su hermano Julián, hace una sorprendente aparición especial. Como uno de los coautores de la canción, Julián añade un toque especial al video al interpretar el papel del «rival» de Manuel, con un giro divertido e inesperado en la historia.
Manuel, el sensacional artista colombiano radicado en Miami, ha tenido un impacto significativo en el último año, consolidando su posición, como una fuerza importante en la escena de la música latina y más allá. Acaba de concluir su gira europea y se mantiene como el 85º artista más grande del mundo, según Spotify. Su exitoso sencillo “La Bachata”, está cerca de alcanzar los 2 mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la canción latina en solitario, más grande en la historia de la plataforma.
Los mocasines, ese calzado cómodo y versátil, se han convertido en un básico imprescindible para toda mujer. Este año 2024, el mocasín vuelve a tomar protagonismo y Mario Hernández se encargó de deslumbrarnos con nuevos modelos que se adaptan a las últimas tendencias manteniendo su calidad de cuero italiano y colombiano.
Modelos que marcan tendencia
Mocasines con plataforma: Este modelo aporta un toque más moderno y juvenil al clásico mocasín.
Mocasines con suela track: Si buscas un estilo más urbano y casual, los mocasines con suela track son ideales.
Mocasines con detalles: Los detalles hacen la diferencia y esto sin duda es algo que no le falta a los modelos de Mario Hernández. En sus modelos siempre destacan los herrajes representativos de la marca para darle un toque personal y exclusivo a tus outfits.
Nuevas colecciones en los colores TOP de este año
Mocasines de colores vibrantes: El color es uno de los protagonistas de esta temporada, y es algo que vemos con fuerza en la colección Loafer Patente.
Mocasines en tonos pasteles: Los tonos pastel como el rosa, el azul cielo y el lila son perfectos para esta temporada. Mario Hernández decidió arriesgarse con combinaciones en estos tonos que combinan
estampados clásicos en su colección Penny y Loafer.
Mocasines de colores metalizados: Desde inicios del 2024 hemos sido testigos de un auge en prendas en dorado, rosado metalizado y el plateado, los cuales dan un toque de glamour a tus outfits. Este año la marca colombiana nos sorprendió tras sacar al mercado modelos metalizados clásicos y modernos con sus colecciones Pamela y Loafer metalizados.
¿Ya los tienes? Aprende a combinarlos
Los mocasines son muy versátiles y prácticos porque puedes usarlos tanto para salidas diarias o algunas más formales por su facilidad al momento de combinarlos.
Este mes de agosto, Netflix, estrena esperadas series y películas. Entre esas la saga completa de Misión Imposible, y clásicos de la televisión. Para los amantes de al serie de super heroes, la cuarta y última temporada de The Umbrella Academy ya fue estrenada y con esta temporada cierra esta innovadora de ciencia ficción, escrita por Gerard Way (el cantante de la banda My Chemical Romance).
A continuación te recomendamos los cinco estrenos que no te puedes perder
Emily in Paris
La cuarta temporada de esta serie que nos cuenta la vida de una americana, Emliy (Lily Collins) en París llega a la plataforma este 15 de agosto y estará disponible en dos partes. La segunda parte se estrena el 12 de septiembre.
Serie de culto en su momento, las aventuras de un grupo de sobrevivientes de un accidente de avión, llega completa a Netflix para todos aquellos que quieran maratonear, disfrutar sus primeras temporadas, y olvidar por un momento su final. Disponible el 15 de agosto.
Misión Imposible
Todas las películas de Misión Imposible estarán disponibles desde el 15 de agosto. Así que los amantes de Ethan Hunt y sus aventuras tendrán horas de entretenimiento asegurada en la plataforma.
Accidente
Esta serie mexicana está protagonizada por Ana Claudia Talancón y estará disponible el 21 de agosto. “Accidente” narra el impacto de un evento catastrófico en la vida gente ordinaria.
Un día de celebración se transforma repentinamente en un escenario de desgracia para cuatro familias, desencadenando una serie de enfrentamientos emocionales y morales entre ellos. Mientras cada uno se convierte en sospechoso de haber ocasionado el “Accidente”, se ven forzados a enfrentar sentimientos de dolor, culpa, resentimiento y ansias de venganza. Cada uno de los involucrados buscará su camino hacia la redención tras la adversidad.
La serie está escrita por Leonardo Padrón.
Como perder a un hombre en 10 días
Este clásico llega a la plataforma el 26 de agosto. Protagonizada por Kate Hudson y Matthew McConaughey es una divertida comedia romántica que nos pondrá a suspirar.
La joven venezolana, Bere Gonzalo, brilla por su talento en el exterior. Proyectos musicales de artistas como Will Smith, Tainy, Alvaro Díaz y el ecuatoriano Alex Ponce, tienen su sello
Bere Gonzalo impacta a la industria musical, desde un estudio de grabación, un escenario, composición de un tema, el sonido de series en diversas plataformas y más, su ingenio y creatividad no tiene límites.
Es venezolana, graduada en Berklee, en Producción Musical e Ingeniería de Sonido, esta ingeniera ha trabajado en proyectos musicales de artistas como: Will Smith, RBD, Tainy, Natti Natasha, Alvaro Díaz y el ecuatoriano Alex Ponce, entre otros.Estuvo nominada al Grammy 2023, en la categoría “Mejor Álbum de Música Urbana”, por su participación en el álbum “Data” de Tainy.
“Se siente muy bonito ir creciendo y darse cuenta que cuando uno trabaja con pasión, ganas, honestidad y por la música, lo demás se va dando solito”, comentó Bere luego de recibir su certificado.
Bere está radicada en Estados Unidos desde 2017, ella se mudó a Boston para seguir preparándose y sumar cada día más logros. Su pasión por la música y su carrera, la llevaron a trabajar en Rebel 11 Studios -entre 2021 y 2023-, donde se desempeñó como ingeniera de grabación de «Hasta Cuando Tú» de Gilberto Santa Rosa y Nelson Arrieta, las sesiones del campamento de composición de Sony para Manuel Turizo, donde grabó a los compositores, y fue asistente de ingeniero para sesiones con artistas como: Luis Fonsi, Maffio, Jack Harlow, Maluma, Manuel Turizo, Bizarrap, Rauw Alejandro, Karol G y muchos más.
La pasión de Bere Gonzalo
Tan solo con 25 años, Bere ha llegado a NETFLIX, es la ingeniero de grabación de las canciones para el show Neon e ingeniera de mezcla, para los singles de “La Firma”.También, destaca como editora de audio, para proyectos de Neon16 y OneSix, como para el show «La velada», donde actuó Will Smith en España y los podcasts de NTERTAIN, entre otros.
Hace un año, se sumó al equipo de la compañía Neon16, una innovadora empresa que funciona como disquera y también, se dedica al manejo de artistas, compositores, producción de eventos, entre otros. Es la gerente del estudio de grabación y se desempeña como ingeniera de audio principal. A su cargo, el álbum “Data” del puertorriqueño Tainy, el tema Light Em Up del soundtrack del film Bad Boys de Will Smith, No Pare de Natti Natasha, y Quizás si Quizás no de Alvaro Díaz y Quevedo, así como canciones de los artistas Alex Ponce –el artista más grande de Ecuador en la actualidad-, RMAND, Nashy Nashai, etc.
Inquieta, creativa y versátil, Gonzalo no solo cuenta con experiencia como ingeniera de sonido, también es compositora, productora vocal, ingeniera en vivo,ingeniera de grabación y de mezcla. Desde 2021 a la actualidad, ha colaborado con bandas, artistas, compositores y productores de la industria como: Nina Joory, Josh Berrios, Juan Dxseda, Dreah y la cantante venezolana Katherine Coll, junto a quien coescribió el sencillo Vaivén.
El autor venezolano, Alejandro Sequera, presenta su obra que pronto estará disponible en Venezuela. El joven transforma las perdidas, los malos ratos de la vida y las caídas, letras con las respuestas que tanto necesita
¿Alguna vez te has preguntado si has tocado fondo? Con esta interrogante, el escritor venezolano Alejandro Sequera Pinto, presenta su más reciente libro «Tocando fondo: sana desde las profundidades».
“Un viaje hacia las profundidades de los sentimientos, donde los miedos, los apegos y las despedidas inesperadas, se hacen presentes como recordatorio de que, en la vida, nada es predecible y tenemos que vivir el presente, como si fuese nuestro último día en la tierra”, e invita a los lectores a que junto a él enfrenten, acepten, sobrelleven y aprendan a vivir con sus miedos.
Con bellas reflexiones, pensamientos y poemas, guía -a través de un viaje transformador – a aprender a nadar en la profundidad de los sentimientos y lidiar con todos esas emociones que intentan controlarle.
El camino de Alejandro Sequera
Alejandro ha enfocado su trabajo literario en publicaciones profundas, de mucha introspección, sensibilidad y aprendizaje. Ha publicado varios libros y poemarios, entre ellos »Mi viaje sin ti» (2017), que recopila sus pensamientos y es un largo proceso de sanación personal, que pronto se convirtió en bestseller, así como »Querido yo, vamos a estar bien» (2022).
«Tocando fondo» esta a la venta en Amazon, en Estados Unidos y próximamente en Venezuela.
“Quiero que esta vez nos vayamos a lo más profundo de nuestro ser, hablemos de esas cosas que con nadie hemos podido hablar, toquemos fondo sobre aquellas verdades que incomodan y, sobre todo, aprendamos a lidiar con esas emociones que intentan controlarnos y hacernos sentir que estamos haciendo las cosas mal. Creo que estamos listos para enfrentar cualquier cosa. Toma mi mano y aprendamos juntos a nadar. Aprendamos más de nosotros y dejemos las excusas atrás”, acota Sequera.
Tocando fondo, sana desde las profundidades, está a la venta en Estados Unidos bajo el sello Aguilar de Penguin Random House Grupo Editorial.
Esto se pudo notar, por ejemplo, en el póster… Baldoni compartió una imagen en junio en su cuenta de Instagram que nada tiene que ver con el arte final que el estudio escogió y es el que ahora vemos en las carteleras de los cines (presuntamente ideado por Lively).
Sí queda la incógnita de por qué todo el elenco (no sólo Blake) evita hablar de Justin siendo el director; para algunos, tiene que ver que es más conveniente tomar el lado de Blake Lively por su fama y la influencia que tanto ella como su esposo tienen actualmente en la industria cinematográfica. Para otros, que incluso si es cierto que él fue un mal director y compañero de trabajo, eso no tiene nada que ver con la forma frívola que Lively ha promocionado el film en comparación a él. 
