Son del popular modelo Gazelle y ya puedes adquirirlas en Estados Unidos por $110
Lionel Messi tiene nuevos zapatos, y es que después de consagrarse como bicampeón de la Copa América con la selección argentina, era de esperarse que la marca lanzara una nueva edición para celebrarlo.
Son unas zapatillas casuales de gamuza con suela de goma, pero el toque especial es que tienen grabado “Messi” en uno de sus laterales. Sus tonos neutros las hacen muy fáciles de combinar con cualquier atuendo, pero también le dan un toque más elegante.
Este nuevo diseño se agrega a la colección que adidas tiene en colaboración con este jugador, que también es embajador de la marca, que incluye chaquetas, franelas de algodón, balones, canilleras y las camisas tanto de la selección de Argentina como la rosada del Inter de Miami de la temporada anterior.
Sin embargo, si quieres lo más nuevo, sin duda debes optar por los nuevos zapatos que te acabamos de mostrar o la nueva camiseta del Inter de Miami, que abandona su llamativo color rosa por el turquesa con detalles de rayas y el nombre de la ciudad con una tipografía retro al mejor estilo Miami Vice. La nueva camiseta, con el número 10 y el nombre de Messi en la espalda, tiene un costo de $180.
También en esta nueva línea del uniforme de Miami vienen los zapatos a juego si eres más de colores llamativos, tanto el modelo Samba como Gazelle.
«Instinto maternal», la nueva película de Anne Hathaway y Jessica Chastain, se encuentra ya en los cines del país y te contamos por qué debes verla.
La historia
Este thriller parte de una trágica premisa: dos familias muy amigas, con niños de la misma edad, se ven en un oscuro lugar luego que uno de los niños muere debido a un accidente.
La cinta es la adaptación del libro «Instinto maternal» de Bárbara Abel y a la vez el remake de la cinta belga «Duelles». La historia se centra en las vecinas, y también amigas, Alice y Celine, quienes tienen una relación idílica, la cual se trunca, cuando el hijo de Celine muere al caerse de un balcón y Alice es testigo.
A lo Hitchcock
Sin querer honrar al director británico, la cinta se nutre de la forma en que el realizador hacía cine. La íntriga, el suspenso y lo que no es, están a la orden del día. Es un thirller psicológico que llega a lo paranoide ya que nos empezamos a cuestionar si es o no es, si nos estamos imaginando cosas, al tiempo que todo tiene varias intepretaciones.
Los personajes
Desde un primer momento uno cree conocer a los personajes, pero si algo tiene este film es que nada es lo que aparenta ser. Alice (Chastain) y Celine (Hathaway), muestran por supuesto, su maestría en la actuación y sin duda es lo que mantiene a flote toda la película ya que aunque hay diversos giros y mucho suspenso, en algún momento todo se vuelve absurdo.
Las actuaciones
Como lo decíamos anteriormente, son Chastain y Hathaway quienes llevan la cinta sobre sus hombros. La película explora el duelo y la culpa, y estas dos actrices hacen un trabajo increíble en ese sentido. Luego aparecen las sospechas, entre ellas, entre todos y el desenlace es una cosa de locos, porque aunque se entiende las ganas del autor de hacer algo diferente, el espectador o lector, se empieza a hacer muchas preguntas con fáciles respuestas que en ningún lugar están en el film, aunque se entiende que ese era el fin del autor.
Para entretener
Y llegamos a lo último. Sin duda es una cinta, que a pesar de la torpeza que hay en su relato en sus últimos minutos, es una película que engancha, se deja ver y es para entretener, lo cual logra a cabalidad.
La mejor rutina es hacer ejercicios y estar saludable, más si se trata de prepararse para el gran día de la boda. Hacer esta actividad en pareja, es una experiencia diferente, por eso Nadeska Iribarren, especialista en Pilates, comparte unas recomendaciones esenciales
Toda iniciativa se debe hacer con una planificación, rutina y asesoría de expertos, por eso conversamos con la Lic. Nadeska Iribarren especialista en Pilates y CEO de Stella Pilates Studio, para tener los consejos precisos, información importante para los novios que están próximos a casarse.
Lo ideal es fortalecer, tonificar y bajar esos kilitos de más, para verse estupendos el día de la boda, también que pueda mantener ese plan siempre.
Nadeska comparte a todas esas futuras parejas, tips de entrenamiento y alimentación, para que luzcan espectacular en su día especial.
-Entrenar con tu pareja ayuda a que mejore la conexión emocional entre ambos.
-Actividades como yoga, pilates, senderismo, baile, o simplemente salir a caminar, te ayudarán a conseguir tu mejor versión.
Rutina de ejercicios para los novios
Para la CEO de Stella Pilates Studio, es imprescindible tener una rutina, aquí brinda 7 ejercicios, que se realizan en circuito y se repiten 3 veces. La metodología de trabajo es:
40 segundos de trabajo cada ejercicio
20 segundos de trabajo entre ejercicios
1 minuto de descanso entre series
Necesitarás una pelota, aunque si no dispones de ella, puedes conseguir un cojín o algún elemento, que te permita intercambiar con tu pareja.
Jumpig Jacks. Comienza con los pies separados a la anchura de los hombros y los brazos a ambos lados del tronco. Salta y al mismo tiempo abre piernas y eleva los brazos por encima de la cabeza. Realiza el movimiento lo más rápido que puedas.
Abdominales con pelota. Sentados uno enfrente del otro, realicen abdominales mientras intercambian la pelota.
Plancha + Burpee. Uno de los dos se coloca en plancha estática, la otra persona realiza un salto sobre él/ella y al caer, flexiona piernas, las lleva hacia atrás y flexiona. En la siguiente serie se intercambian los papeles.
Flexiones. Uno frente al otro, realizan una flexión de brazos, hasta acercar lo máximo posible el pecho al suelo. Pueden apoyar las rodillas para que sea más sencillo.
Lunges con salto. Agarrados de las manos, zancadas con salto alterno. Si te resulta muy complicado, puedes eliminar el salto.
Planchas con toque de manos. Posición de plancha uno frente al otro, “chocar” las manos de forma alterna.
Torsión con pelota. Sentados espalda con espalda, intercambiar la pelota de lado a lado.
Alien: Romulus, dirigida y coescrita por el realizador uruguayo Fede Álvarez, y producida por Ridley Scott, ya está en los cines de toda Venezuela. El nuevo thriller de ciencia ficción y terror expande el universo presentado en 1979 con Alien, haciendo honor a su legado con todo lo que los fans aman de la saga: un dream team creativo al mando, una historia de terror atrapante, personajes complejos, criaturas impactantes y efectos visuales de vanguardia que elevan la vara en materia de tecnología aplicada a la imagen cinematográfica.
Un lugar en la línea temporal
Dentro de la línea temporal de la franquicia, los acontecimientos de Alien: Romulus transcurren unos 20 años después de lo sucedido en Alien y 37 años antes de lo que sucede en Aliens. La elección de ese momento específico dentro de la cronología de la saga está directamente relacionada con una pregunta creativa que se hizo Álvarez en el camino hacia la concepción del nuevo filme. Explica el realizador:
“Hay una escena eliminada en Aliens en la que un grupo de niños corre entre los trabajadores en la colonia. Recuerdo haber pensado cómo sería que los adolescentes crecieran en una colonia tan pequeña y qué les pasaría cuando alcanzaran los veinte años».
Así, la película da vida a una nueva generación de personajes, centrándose en un grupo de jóvenes que despiertan involuntariamente al organismo más aterrador del universo mientras recogen restos de una estación espacial desmantelada, con la esperanza de encontrar la tecnología necesaria para dejar atrás su planeta condenado.
Grandes nombres detrás de una visión
Desde su nacimiento en 1979, la franquicia de Alien se ha destacado por los realizadores notables detrás de cada uno de sus títulos, incluyendo a Ridley Scott como director de Alien, Prometeo y Alien: Covenant; James Cameron como director de Aliens, y David Fincher como director de Alien 3, entre otros.
Años después, el desarrollo de Alien: Romulus contó con los valiosos aportes de algunas de esas mentes creativas que construyeron las bases de la saga. Fue Scott quien recibió la propuesta inicial de Álvarez para el nuevo filme y quedó inmediatamente atraído con la idea del realizador, convirtiéndose en productor del proyecto a través de su propia compañía productora. Para Álvarez, la guía de Scott fue un sueño hecho realidad.
Tiempo después, Álvarez también contó con la visión de Cameron. El reconocido director, quien escribió y dirigió Aliens en 1986, se reunió con Alvarez al principio del proceso de escritura, ofreciendo conocimientos y sugerencias valiosas en relación con aspectos tan diversos como el desarrollo de personajes y la creación de los alienígenas.
El horror al frente en Alien
Apoyada en un legado único, combinado con una impronta moderna que consolida la inserción de la saga en el nuevo milenio, Alien: Romuluses una experiencia cinematográfica que lleva el elemento de terror al frente. Tanto para Alvarez como para Scott y el resto de los productores de la cinta, fue esencial desde un primer momento que la audiencia sintiera el pánico del vacío del espacio y sus rincones desconocidos, un rasgo característico de la franquicia. Dice Álvarez:
“Mi deseo es que la generación que vio la película original ame esta película y que aquellos que nunca han visto una película de Alien sean introducidos a este increíble universo a través de nuestra película. Como cualquier película de terror, quieres que la gente se aterrorice y tenga una experiencia que los deje sin aliento”.
Las películas de Disney, son clásicos en la vida de miles de personas, por sus historias. Sus creativos se han dejado cautivar por paisajes fascinantes y la magia de muchos escenarios que están en el continente europeo
Disney es un mundo mágico, en el que pequeños y grandes disfrutan, todos volvemos a ser niños, a creer en los príncipes y princesas, a ser valientes, a vivir aventuras y más, la imaginación y las emociones son los grandes protagonistas. Por eso y más, los que están detrás de cada película, se enfocan en que todos hagan un viaje a través de cada una de las historias, se inspiran en pueblos o ciudades reales, que cuando las podemos descubrir, recordamos lo bonito de estas películas.
Queremos compartir 5 lugares que están retratados a la perfección, en algunas de las cintas favoritas de la casa del ratón más querido, Mickey Mouse.
«La sirenita» en Veytaux, Suiza
La película de «La Sirenita» tiene mucha historia bajo el mar, pero cuando se encuentra con su príncipe, y quiere tener piernas, para ser parte de ese mundo de magia especial, allí está el castillo, en Europa, exactamente en Veytaux, Suiza.
«Frozen» en Hallstatt, Austria
Una cinta taquillera y que tiene muchos fans. Hallstatt fue el lugar que enamoró a sus creadores y después que se estrenó la cinta, el lugar ha tenido la visita de muchos turistas.
«La bella y la bestia» en Riquewihr, Francia
Es un lugar que de inmediato las personas se siente en la historia de este clásico de Disney. En esta película, Riquewihr, el llamativo pueblo francés, fue el elegido. En las escenas de Bella con Gastón, cuando iba a la librería, a buscar el pan o camino a la casa de su padre.
«Las locuras del emperador» en Machu Picchu, Perú
Esta cinta fue estrenada en el año 2000, no tuvo tanta relevancia en el público, pero sí es parte importante de Disney. Machu Picchu fue la ciudad perdida y misteriosa de los incas, que eligieron para este animado.
«Alicia en el país de las maravillas» en Great Fosters, Reino Unido
Fue en un viaje al Reino Unido, en 1935, cuando Walt Disney visitó The Great Fosters, una casa solariega de la época Tudor. Años después, al realizar «Alicia en el país de las maravillas», el laberinto de esta mansión inglesa, inspiró a la magia del que vimos en la famosa película.
La polémica detrás de “It Ends With Us” (Romper El Círculo) protagonizado por Blake Lively y Justin Baldoni
Este film, sin duda, era uno de los estrenos más esperados de este 2024; pero lo que debería ser un momento de celebración por la cantidad de personas que acudieron en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos (en Venezuela llegó a los cines hoy, 15 de agosto) y el impacto que esta historia podría tener, se ha convertido en una ola de chismes y críticas donde se habla más de los actores que la protagonizan que de la propia película.
Para quienes no sepan de qué se trata, o crean que es una película romántica por la manera en que ha sido promocionada (una de las tantas críticas que ha recibido Blake Lively, quien no sólo actúa en el film sino también es productora del mismo), en realidad trata sobre la violencia doméstica (aquí les dejamos el tráiler en caso que no lo hayan visto) y la historia está basada en un libro escrito por Colleen Hoover que ha sido todo un best seller desde su lanzamiento en el 2016.
Justin Baldoni, quien protagoniza la película junto a Blake Lively (haciendo el papel de Ryle, el esposo maltratador), también es el director y fue quien adquirió los derechos del libro en el 2019. Todo parecía funcionar perfectamente, hasta que llegó la fecha del estreno… Baldoni llegó a la alfombra roja con su esposa y no se fotografió ni una sola vez con alguien del elenco; incluso, vio la película en una sala aparte. Además, en las entrevistas de prensa, Baldoni siempre va solo, mientras que Blake las hace tanto en solitario como con otros actores y actrices del film.
Además, la gente vio que nadie lo seguía en Instagram, ni siquiera la autora del libro, quien antes sí lo seguía y hasta salía en videos con él, mostrándose emocionada de ver su libro en la gran pantalla. Baldoni sí los sigue a ellos.
Y la “lógica” te diría que quizá él es el problema… ¿entonces por qué las críticas se voltearon hacia Blake Lively? Y la respuesta está en la manera tan diferente en la que Blake y Justin han promocionado la película. Para el público, Justin se ha centrado en lo importante: la violencia doméstica; mientras que Blake se preocupa por sus looks, su nueva línea de cuidado capilar, cómo consiguió que su amiga Taylor Swift le diera una canción y en hacer un crossover con la más reciente película de su esposo (está casada con Ryan Reynolds), Deadpool & Wolverine.
Marcadas diferencias
Hay muchos videos en Internet donde recopilan clips de las distintas entrevistas que han hecho, dejando muy mal parada a la actriz. En uno de ellos, ella describe a “It Ends With Us” como una “bella película de verano”; mientras que Justin, cuando una periodista le preguntó en el estreno que cómo se sentía en su “gran noche” (después de todo, es el actor principal, director y quien compró los derechos del libro), él contestó: “Esta no es mi noche, es la noche de todas las mujeres por la que hicimos esta película. No es sólo una historia de amor y esperanza, sino del tema principal que es la violencia doméstica. Tenemos que preguntarnos por qué los hombres agreden a las mujeres de esta manera”.
En otro de los clips, Blake de una forma muy alegre invita a las mujeres a que “lleven a sus amigas y pónganse sus flores” para ir a verla… Y sí, sabemos que tanto Blake como su esposo Ryan están detrás de una de las empresas de marketing actuales más importantes, pero esto no es Barbie, donde todos nos ponemos nuestros mejores looks rosados para ir al cine, es un film de violencia doméstica.
Se entiende que el personaje de Blake, Lily, tiene una floristería. Y está bien que a muchos de los eventos relacionados con el film ella vaya vestida con algún tipo de estampado o accesorio floral, pero cuando eso no va acompañado de una conversación seria sobre los temas difíciles, allí surge la crítica.
Asimismo, de las pocas veces que la actriz ha hablado sobre violencia doméstica en la promoción del film, ha sido en el estreno y porque se lo preguntaron directamente, y ella contestó: “Bueno, creo que ella es más que una víctima de violencia doméstica, es simplemente algo que le pasó. Nada de lo que una persona le haga puede definirla. Es una mujer múltiple: es una emprendedora, dueña de tienda, artista, madre, hija, amiga, hermana, amante…”. Y es cierto lo que dice, es importante que una mujer que ha pasado por una situación como ésta la supere y no sólo sea definida por ella, pero también era el momento para hablar de la violencia doméstica como tal y no lo hizo. Como productora, también pudo hacer alianzas con diversas organizaciones y hasta sugerir que al final de la película saliera algún número de teléfono o página web de ayuda para las víctimas, pero tampoco fue el caso.
Igualmente, ha caído muy mal que Blake haya decidido lanzar su nueva línea de cuidado para el cabello, Blake Brown, justo en plena promoción de esta película que tiene un tema tan sensible.
En cambios, Justin Baldoni (y quizá por eso la gente está tomando su lado y cancelando a Blake) se ha aliado con varias organizaciones (incluso estuvo de la mano con No More a la hora de construir su personaje) y ha sido sumamente claro con su mensaje: quiero que si hay una Lily de la vida real que va al cine pueda sentir que ella también puede romper el círculo y que la gente al enterarse de un caso de abuso deje de preguntar “¿y por qué ella no lo dejó?” y más bien diga “¿por qué él le hace eso a ella?”
Estos son sólo algunos ejemplos, pueden ver el Instagram de Blake Lively y Justin Baldoni y sacar sus propias conclusiones.
Diferencias y lucha de egos
Es evidente que las diferencias creativas jugaron un rol muy importante en esta riña. Era difícil que no sucediera cuando los protagonistas también son el director y la productora de la película. Ambos muy involucrados en el proyecto y con visiones muy distintas.
Esto se pudo notar, por ejemplo, en el póster… Baldoni compartió una imagen en junio en su cuenta de Instagram que nada tiene que ver con el arte final que el estudio escogió y es el que ahora vemos en las carteleras de los cines (presuntamente ideado por Lively).
En el de Baldoni, se puede ver a la pareja y se ve más como un film dramático; mientras que en el que quedó, sólo sale Lively y es más apuntando hacia lo femenino y romántico con las flores.
Asimismo, según varios medios norteamericanos, la post-producción fue un desastre. Al parecer Lively terminó contratando a uno de los editores de Deadpool para que hiciera una edición distinta a la que Baldoni tenía en mente.
Cuando al director le preguntaron en el estreno si dirigiría la secuela (este libro tiene una continuación que se titula “It Starts With Us”), afirmó: “Creo que hay personas mejor capacitadas para esto. Creo que Blake está lista para dirigir”.
Asimismo, en una entrevista, Blake se mostró contenta porque una periodista la felicitó por poner la canción “Cherry” de Lana del Rey en el film. La actriz dijo que se lo agradecía porque, aunque no debería hablar de eso, fue una pelea para que pudiera estar porque no todos estaban de acuerdo.
Deadpool y violencia doméstica
Otra cosa que ha molestado mucho al público (sobre todo a aquellos que leyeron el libro) es lo mucho que se ha involucrado a Ryan Reynolds en este proyecto.
No sólo por lo de supuestamente contratar al editor de Deadpool & Wolverine o que Blake repita constantemente que la escena de la terraza fue idea de Ryan, sino porque incluso han hecho clips de comedia (repetimos, de un film que aborda la violencia doméstica) donde Ryan y hasta Hugh Jackman entrevistan a parte del elenco de “It Ends With Us”.
Control de daños
Ante la ola de críticas, esta semana Blake Lively puso por primera vez en una de sus historias de Instagram un texto hablando de las estadísticas de mujeres en Estados Unidos que sufren abuso físico por parte de sus parejas con el link de una organización que puede ayudarlas. Sin embargo, la gente no sólo lo vio como un escrito bastante impersonal, sino una acción tardía que sólo llegaba porque ha sido señalada.
Asimismo, se ha filtrado a los tabloides (no se sabe si es cierto o no y, de serlo, si la información fue suministrada por el mismo equipo de trabajo de Lively) que supuestamente para el elenco fue muy difícil trabajar con Justin y que una de las razones del descontento de Blake fue que él había preguntado por el peso de ella (los mismos tabloides agregaron que esto se debía a una escena donde Justin la debe cargar y él sufre de problemas de la espalda, así que debía trabajar en función de eso con su entrenador físico) y que en algunas escenas de amor él no había actuado profesionalmente.
Asimismo, varios medios norteamericanos han dicho que Justin Baldoni contrató a la misma relacionista pública que contrató Johnny Depp durante el juicio contra Amber Heard, Melissa Nathan, quien es experta en imagen personal en situaciones de crisis.
No se sabe si ya Nathan comenzó a trabajar o es obra de la gente en Internet, pero también en las redes se ha vuelto viral un video de una entrevista vieja de Lively donde una periodista la felicita por su barriguita (estaba embarazada) y ella le contesta que también la felicita por la suya (aunque claramente la periodista no estaba embarazada).
Sí queda la incógnita de por qué todo el elenco (no sólo Blake) evita hablar de Justin siendo el director; para algunos, tiene que ver que es más conveniente tomar el lado de Blake Lively por su fama y la influencia que tanto ella como su esposo tienen actualmente en la industria cinematográfica. Para otros, que incluso si es cierto que él fue un mal director y compañero de trabajo, eso no tiene nada que ver con la forma frívola que Lively ha promocionado el film en comparación a él.
Lo cierto es que se ha vuelto una verdadera controversia y es triste que la película esté dando de qué hablar por los problemas de sus protagonistas y no por la historia. Sobre todo después de pandemia, a nivel global los números de abuso físico aumentaron (el confinamiento empeoró los casos existentes y generó nuevos).
No dejes de ir al cine a verla con tus amigas y analizarla después (incluso podrías llevarte una ingrata sorpresa); pero también lleva a tus amigos, pareja y familiares hombres… la película también es para ellos.
Mpox, o mejor conocida como la viruela del mono, fue declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como emergencia sanitaria mundial debido al aumento de casos. A continuación te contamos lo que debes saber de esta enfermedad.
¿Qué es la viruela del mono?
La viruela del mono es una enfermedad poco frecuente causada por el virus del mismo nombre. Este virus suele afectar a roedores, como ratas o ratones, y a primates no humanos, como los monos. Sin embargo, también puede afectar a las personas.
Síntomas
Los síntomas de esta enfermedad pueden comenzar de 3 a 17 días a partir de la exposición. El tiempo que transcurre entre la exposición y la aparición de los síntomas se denomina período de incubación.
Los síntomas de la viruela del mono duran de 2 a 4 semanas, y pueden incluir los siguientes: Fiebre, sarpullido en la piel, hinchazón de los ganglios linfáticos, dolor de cabeza, dolores musculares y en la espalda, escalofríos, cansancio.
El sarpullido
Es lo que más llama la atención de esta enfermedad.
Aproximadamente de 1 a 4 días después de que empieza la fiebre, se produce un sarpullido en la piel.
El sarpullido de la viruela del mono suele aparecer primero en la cara, las manos o los pies y, luego, se extiende a otras partes del cuerpo. Sin embargo, en los casos vinculados con el brote que comenzó en 2022, el sarpullido, por lo general, comenzó en la zona genital, la boca o la garganta. El sarpullido de la viruela del mono tiene varias etapas. Las manchas planas se convierten en ampollas. Después, las ampollas se llenan de pus, forman una costra y se caen en un período de 2 a 4 semanas.
Puedes contagiar la viruela del mono mientras tienes síntomas. Es decir, desde que empiezan los síntomas hasta que se curan el sarpullido y las costras.
¿Cómo se contagia?
El virus se propaga a través del contacto estrecho con un animal o una persona infectada. Puede propagarse también cuando una persona utiliza materiales (por ejemplo, ropa de cama) que han estado en contacto con alguien que tenga la viruela del mono.
Las personas se contagian del virus que causa esta enfermedad de las siguientes maneras: contacto directo con sarpullidos, costras o fluidos corporales de una persona con la viruela del mono. Contacto estrecho prolongado (más de cuatro horas) con las gotitas respiratorias de una persona infectada. Esto incluye el contacto sexual. Ropa, sábanas, mantas u otros materiales que hayan estado en contacto con sarpullidos o fluidos corporales de una persona infectada. Una persona embarazada infectada puede trasmitir el virus de la viruela del mono al feto.
Mientras que de un animal a una persona de las siguientes maneras: mordeduras o arañazos de los animales; carne de caza que se cocina para comer; productos, como cueros o pieles, elaborados con animales infectados; contacto directo con líquidos corporales o sarpullidos de animales con la viruela del mono.
Las complicaciones de esta enfermedad pueden ser cicatrices graves en la cara, los brazos y piernas, ceguera, otras infecciones y en casos muy graves la muerte.
Tratamiento
El tratamiento para la mayoría de las personas con esta enfermedad tiene el objetivo de aliviar los síntomas. Los cuidados médicos pueden incluir tratar el daño de la piel producido por el sarpullido de la viruela del mono, beber mucho líquido para ayudar a mantener las heces blandas y controlar el dolor. No hay ningún tratamiento específico aprobado para la viruela del mono. Los profesionales de la salud pueden tratar esta enfermedad con algunos medicamentos antivirales que se usan para tratar la viruela, como el tecovirimat (TPOXX) o el brincidofovir (Tembexa).
La banda argentina Miranda, quienes tenían programado su concierto en Caracas el próximo 12 de septiembre, reprogramó su presentación en la ciudad capital debido a inconvenientes con la cancelación de vuelos que actualmente se presenta en el país.
Las empresas productoras que traen al grupo indicaron en un comunicado esta medida y aseguraron que las entradas que ya han sido adquiridas para la fecha anterior son validas para la nueva.
«Informamos a la comunidad que motivado a la cancelación de los vuelos que traían a Miranda! a nuestro país, y buscando adaptarnos a la agenda de la gira mundial de la agrupación, nos vemos en la necesidad de reprogramar el concierto que realizarían en Caracas.
En consecuencia, el espectáculo se llevará a cabo el día jueves 7 de noviembre de 2024, en la Concha Acústica de Bello Monte. Las entradas ya adquiridas, seguirán siendo válidas para la nueva fecha. ¡Los esperamos el 7 de noviembre para disfrutar de este maravilloso concierto!», dice el comunicado, el cual está firmado por OzShows @ozshows y Ventura Espectáculos @venturaproducciones.
Las mascotas son compañía, ternura y alegría, pero no son solo para jugar y ya, es importante pensar y analizar bien antes de adoptar o recibir a un nuevo integrante de la familia
Interactuar con las mascotas libera serotonina, dopamina y oxitocina, hormonas que generan bienestar, paz y armonía, previniendo así la depresión. También baja el cortisol, hormona relacionada con la ansiedad y el estrés.
Para disfrutar de todos los beneficios que aportan los animales, debes garantizarles bienestar. Debes ser consciente al adoptar a una mascota, porque si no estás preparado, va a ser más angustia y estrés.
Los aportes de las mascotas
Brindan apoyo emocional: Disminuyen la soledad. Llenan la casa, la mente y el corazón.
Hacen mejorar como persona: Permiten desarrollar el sentido de responsabilidad y cuidado.
Mejoran la salud física: Los paseos y jugar, hace que estén activos físicamente, en especial si tienen perros.
Facilitan la socialización: Es una oportunidad para conocer otras personas que también tienen mascotas.
Generan bienestar: La interacción con ellos,, brinda paz alegría, previene la depresión y ayuda a bajar la ansiedad y el estrés.
Este verano, los relojes infantiles suizos se vuelven aún más creativos con la llegada de Flik Flak x Faber-Castell. Esta colaboración presenta dos sets de relojes que capturan la magia del color y la creatividad con estampados vacacionales tan bonitos como vitales. Una colección que llega justo a tiempo para alegrar el verano de los pequeños más artistas.
¿Se van a autorregalar una merecida escapada estas vacaciones? ¡Ya era hora! Este set viene dentro de un maletín resistente y reutilizable que permitirá a los pequeños guardar sus objetos favoritos y llevárselos en sus aventuras más emocionantes.
Cada set viene con una caja de lápices de colores Jumbo Grip a juego con su reloj: unos en colores neón y los otros en pastel. Los acompañan cuatro fichas únicas para colorear con dos diseños diferentes. ¡Haz que tus hijos expresen su arte cuando embarquen en sus aventuras!
Los dos relojes Flik Flak de esta colección incluyen todos los tonos del arcoíris en sus diseños:
COLOR IN NEON es un reloj infantil brillante y atrevido que ayudará a los pequeños a dar la hora mientras descubren su creatividad. Su caja verde transparente fabricada con material de origen biológico añade un toque veraniego fresco y juguetón a este modelo. Las simpáticas y coloridas criaturas marinas de su correa textil de PET reciclado también harán que aprender a leer la hora sea más divertido que nunca.
COLOR IN PASTEL presenta una paleta un poco más suave para rendir homenaje a esos agradables días de verano en los que corre un poco de brisa. Este reloj infantil viene con una caja de color rosa pastel fabricada con material de origen biológico y un montón de dulces animalitos submarinos nadando por su correa. Su diseño evocador representa la inolvidable magia de unas vacaciones en el mar.
En verano el Sol alumbra con la luz más brillante: ¡es el momento ideal para lucir esta colección! Haz que tus hijos vean el mundo de otra forma (¡y color!) con la colección Flik Flak x Faber-Castell.
La nueva colección Flik Flak x Faber-Castell la consigues en el Kiosko Swatch de Sambil Chacao y en Torre Gerais.
Esto se pudo notar, por ejemplo, en el póster… Baldoni compartió una imagen en junio en su cuenta de Instagram que nada tiene que ver con el arte final que el estudio escogió y es el que ahora vemos en las carteleras de los cines (presuntamente ideado por Lively).
Sí queda la incógnita de por qué todo el elenco (no sólo Blake) evita hablar de Justin siendo el director; para algunos, tiene que ver que es más conveniente tomar el lado de Blake Lively por su fama y la influencia que tanto ella como su esposo tienen actualmente en la industria cinematográfica. Para otros, que incluso si es cierto que él fue un mal director y compañero de trabajo, eso no tiene nada que ver con la forma frívola que Lively ha promocionado el film en comparación a él. 
