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Los 5 mejores momentos del desfile de Saint Laurent

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El desfile de Saint Laurent de la colección primavera/verano 2026, celebrado en París este 29 de septiembre de 2025, en el marco de la Paris Fashion Week, destacó por varios elementos memorables. El director creativo Anthony Vaccarello reafirmó su visión para la casa con una colección que combinó dramatismo, provocación y glamour clásico.
Este desfile fue una increíble manera de comenzar la Fashion Week y por eso te traemos los cinco momentos más destacados del desfile:

El espectacular escenario

El desfile se llevó a cabo en la Place du Trocadéro, con la resplandeciente Torre Eiffel como telón de fondo al anochecer. La pasarela serpenteaba a través de un jardín francés de ensueño, meticulosamente diseñado con setos de hortensias blancas que, desde arriba, deletreaban el icónico monograma YSL.

El desfile de supermodelos

La pasarela atrajo a un grupo impresionante de supermodelos icónicas. Estrellas como Linda Evangelista, Kate Moss y Carla Bruni asistieron, mientras que modelos de la nueva generación como Hailey Bieber y Rosé (de Blackpink) también estuvieron presentes, creando un verdadero encuentro de íconos de la moda.

La colección provocadora

La línea de Vaccarello mantuvo la esencia de Saint Laurent con una dosis de provocación y elegancia. Presentó chaquetas de motorista de cuero de hombros anchos inspiradas en el fotógrafo Robert Mapplethorpe, blusas con grandes lazos, y elegantes gabardinas transparentes.

Los vestidos de gala con volantes

Contrastando con la audacia del cuero, la colección incluyó una serie de dramáticos vestidos de noche con volantes y mangas abullonadas. Estos diseños se inspiraron en los archivos de la década de 1970 de la casa y añadieron un toque de romanticismo a la colección.

Un aroma envolvente

Para complementar el ambiente, el icónico perfume Opium de YSL fue difundido por el aire durante el desfile. Este gesto sirvió para sumergir a los asistentes en la experiencia de la marca de una manera multisensorial.

Belinda y Sebastián Yatra se unen en “Canción para Regresar”

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Sebastián Yatra abre un nuevo capítulo con “Canción para Regresar”, su más reciente sencillo junto a Belinda, Gente de Zona y Lucho RK. El tema fusiona ritmos de reggaetón festivo, con melodías den nostalgia, amistad e instantes de las estaciones  

“Canción para Regresar” nació en Ibiza, durante un emocionante encuentro entre Yatra y Lucho RK en Casa BRESH, donde comenzó a tomar forma el tema, que más tarde incluiría la participación de Belinda y Gente de Zona. Con una vibra divertida, el sencillo despierta el deseo de revivir momentos, junto a esa persona especial que ya no está en tu vida, pero con quien anhelas regresar.

La canción transporta al oyente, por una serie de emociones que celebran la amistad, los viajes y los momentos inolvidables. Yatra culminó con éxito su gira por España, Entre Tanta Gente Summer Tour, debuta como coach en La Voz España, que se transmite a través de Antena 3 y Disney +, entre otros proyectos, como el estreno de «Canción para Regresar», que reafirma que el cantante es una de las principales figuras del pop latino.

Detalles del video de Yatra y Belinda

El video musical fue dirigido por Borja Respaldiza de The Feelms Studio, y refleja el mismo espíritu genuino y espontáneo, que marcó el proceso creativo de este sencillo. Grabado en distintas locaciones como Ibiza, Puerto Rico y Miami, el videoclip captura la frescura y espontaneidad del proceso creativo.

En Formentera, cerca de Ibiza, se filmaron las escenas en el barco; en Puerto Rico, las cámaras recorrieron la majestuosidad del Bosque Nacional El Yunque; y en Miami, la vibrante esencia de La Pequeña Habana. El resultado es un recorrido visual que combina viajes, playas, estudios de grabación y momentos cotidianos. Con imágenes capturadas de manera casual e improvisada, el video transmite autenticidad y cercanía, e invita a vivir la experiencia. 

Foto: Alex Cordova

La Palermera: un espacio para la creación artística

Con el espíritu familiar que les caracteriza, el sello discográfico La Palermera abrió las puertas de sus espacios de trabajo en Caracas para un encuentro con la prensa, en el que expusieron los planes que tienen previsto desarrollar a corto y mediano plazo, en sus tres sedes (Caracas, Puerto Cabello, Adícora), los cuales cuentan  con estudios de grabación para música, podcasts y contenido audiovisual, salas de ensayo y otros espacios requeridos para la producción musical de su staff artístico.

La Palermera es un sello discográfico venezolano creado por y para artistas. Nace en 2024, con un profundo sentido de arraigo a la venezolanidad y con un modelo de negocios que pretende salvaguardar, en gran medida, el patrimonio intelectual, producto del trabajo artístico.

De cara al talento, esto decanta en compromisos contractuales más amables, y en ese sentido, tras una inversión en los recursos necesarios para el desarrollo del producto, la relación se convierte en un “ganar-ganar”, tal y como lo reafirmó Reis Bélico, uno de los miembros del staff de la marca. Tanto en la concepción física como conceptual de La Palermera, se busca que el hecho musical ocurra sin elementos que distraigan al artista del quehacer creativo.

Esta casa discográfica al servicio del talento nacional, actualmente promueve y respalda el trabajo de más de una decena de artistas. Tal como lo puntualizó Donato Palermo -CEO de La Palermera, su trabajo se extiende en términos prácticos a una suerte de de hub creativo para el talento musical venezolano, y amplía su alcance a áreas como: la gestión cultural y el rescate patrimonial, con un profundo sentido de arraigo hacia el país.

Entre los planes a corto plazo se encuentran, motorizar proyectos musicales de su staff artístico que aún no han visto la luz; proyectar a su talento tanto en Venezuela como en escenarios nacionales e internacionales; trabajar en concertar más colaboraciones artísticas y constituirse en una vitrina que genere diversas actividades para mostrar su trabajo.

La exposición del artista cinético francés Philippe Gourdon estará en Venezuela

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El próximo 2 de octubre, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, abrirá sus puertas a la muestra de Philippe Gourdon, «Luminocinesis: Una retrospectiva al diseño y la luz», en la Sala 5, hasta enero de 2026

La primera exposición en Venezuela dedicada al reconocido artista cinético francés Philippe Gourdon (París, 1959). La muestra, organizada por la galería parisina Art Construit y curada por Jannieris Alvarado, se presentará en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, a partir del 2 de octubre.

En febrero estará en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, como parte de un proyecto de intercambio cultural, entre creadores franceses y espacios artísticos venezolanos, con el objetivo de fomentar el diálogo, entre el arte cinético contemporáneo y las nuevas generaciones de diseñadores y artistas visuales.

El autor Philippe Gourdon

Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, Philippe Gourdon ha sido pionero, en el uso de la luz como lenguaje artístico. Su carrera comenzó en el diseño de luminarias, una de las cuales forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York, y evolucionó hacia el diseño automotriz, donde trabajó con marcas como BMW, Mercedes-Benz, Renault y Volkswagen, introduciendo el uso de LEDs como elemento estético y funcional.

Gourdon ha desarrollado obras cinéticas e instalaciones lumínicas, que combinan algoritmos, geometría y percepción sensorial, en diálogo con referentes como Carlos Cruz-Diez, James Turrell y Olafur Eliasson.

Una exposición en tres etapas

Luminocinesis se estructura en tres módulos temáticos:

Diseño Lumínico: Función, forma y atmósfera
Presenta las lámparas y objetos lumínicos creados por Gourdon, donde la luz se convierte en atmósfera y emoción, más allá de su función utilitaria.

Motor y Forma: El diseño automovilístico como lenguaje
Explora su trabajo en la industria automotriz, donde la luz define identidad, velocidad y carácter en el diseño de vehículos.

Arte y Luz: Investigaciones contemporáneas
Reúne sus obras más recientes, instalaciones interactivas y composiciones lumínicas que invitan al espectador a experimentar la luz como fenómeno artístico.

Conexión entre Venezuela y Francia

La exposición da inicio al programa de artistas franceses y venezolanos, que incluirá foros, talleres y encuentros con estudiantes de arte y diseño. El objetivo es generar espacios de intercambio y creación conjunta, fortaleciendo los vínculos entre ambos países.

“Philippe Gourdon representa una síntesis entre arte, tecnología y emoción. Su obra es una invitación a repensar la luz como experiencia estética y sensorial”, señala la curadora Jannieris Alvarado.

Los venezolanos Alleh y Yorghaki ganan categoría Tropical Mix en Premios Juventud 2025

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Panamá recibió a muchos artistas destacados, para celebrar la gala de Premios Juventud, con un espectáculo musical y entrega de galardones, que hizo bailar y emocionar al público

El Centro de Convenciones Figali, en la Ciudad de Panamá, fue el lugar para celebrar la edición número 22 de Premios Juventud 2025. La gala fue presentada por Alejandra Espinoza, Nadia Ferreira y Clarissa Molina.

El gran triunfador fue Bad Bunny, con tres galardones: Mejor Canción Urbana por “DTMF”, Mejor Colaboración Urbana por “Adivino” y Mejor Álbum Urbano, con Debí Tirar Más Fotos.

Los artistas venezolanos Alleh y Yorghaki, se llevaron el Premio Juventud, en la Categoría Tropical Mix por su tema “Capaz (merengueton)”. Ambos agradecieron a sus fanáticos por el apoyo y escuchar su música.

Carlos Vives y Myke Towers, recibieron el premio “Agente de Cambio” por sus obras sociales. La cantante Karol G ganó Artista del Año y en la categoría de ‘Hit Tropical del Año’, con “Si Antes Te Hubiera Conocido”.

Otro de los ganadores fue el grupo colombiano Morat, Grupo o Dúo Favorito del Año, Mejor Canción Pop/Rock por “Me Toca a Mí” y Mejor Álbum Pop, con Ya Es Mañana.

Premios Juventud en escena

La noche en el escenario empezó con un tributo a Panamá, con éxitos musicales panameños a cargo de Boza, Dímelo Flow, Farruko, Los Rabanes, Nando Boom, Natti Natasha, Samy & Sandra Sandoval, Sech y Willie Colón.

Artistas como Marc Anthony, Camila Fernández, Camilo, Maluma, Fonseca, Gloria Trevi y Bad Gyal, brindaron ritmo a la noche, al igual que Carlos Vives, quien fue reconocido como Agente de Cambio, por su trabajo altruista en su ciudad natal, Santa Marta, Colombia, con la iniciativa Tras la Perla. 

Presentaciones musicales que fascinaron fueron la de Natti Natasha, quien reveló el sexo de su bebé al presentar el tema “Traje Aquí”, acompañada por la Sinfónica Juvenil Nacional, la de Maluma, que cantó su tema «Bronceador» y la de Marc Anthony, quien estrenó junto a Wisin, la canción “Que Me Quiera Ma”.

La banda sonora de «Tron: Ares», compuesta por Nine Inch Nails, ya está disponible en plataformas digitales

La banda sonora original de la película Tron: Ares, con música completamente original de Nine Inch Nails, ya está disponible en plataformas digitales.

La música de Tron: Ares, la tercera entrega de la innovadora franquicia Tron de Disney que estrena en cines el 9 de octubre, se posiciona entre los álbumes más impactantes de Nine Inch Nails, donde el alma analógica y la angustia digital colisionan. Vibrando con amenaza, melancolía y movimiento, esta obra es la primera banda sonora cinematográfica compuesta por la banda bajo el nombre de Nine Inch Nails, aunque sus integrantes Trent Reznor y Atticus Ross ya han compuesto 20 bandas sonoras bajo sus propios nombres, obteniendo por algunas de ellas dos premios Oscar, tres Globos de Oro, un Grammy y un Emmy.

Como obra de Nine Inch Nails, Tron: Ares representa un giro audaz respecto a sus composiciones anteriores para cine. El álbum, con 24 temas, irrumpe con toda la fuerza de la banda, rompiendo límites y redefiniendo lo que la música en el cine puede ser, con sintetizadores pulsantes, texturas distorsionadas y melodías inquietantes. No incluye ni un solo segundo de música orquestal.

La película

Tron: Ares sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

5 películas imprescindibles de Pedro Almodóvar

Este 25 de septiembre el director manchego celebró su cumpleaños y como homenaje te recomendamos cinco películas imprescindibles de su filmografía.

Siempre dando de qué hablar, su trabajo destaca por contar historias bizarras y complejas, y por siempre trabajar recurrir a sus colaboradores entrañables como Antonio Banderas y sus chicas Almodóvar. A continuación te recomendamos las que consideramos las mejores cinco películas de su reportorio.

Todo sobre mi madre (1999)

Una película llena de drama, acción e intensidad. Cecilia Roth es la madre en duelo por la pérdida de su hijo que regresa al pueblo en donde quedó embarazada en busca del padre de su primogénito.

Volver (2006)

Este melodrama cuenta la historia de tres mujeres que viven situaciones entre cómicas y trágicas durante un período de sus vidas. Aquí Penélope Cruz se confirmó como una chica Almódovar, además de ofrecer una gran interpretación. También trabaja Carmen Maura como la madre de Penélope.

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Dolor y Gloria (2019)

Salvador Mallo, un director de cine en el ocaso de su carrera, rememora su vida desde que, en la década de 1960, siendo un niño, sus padres se mudaron a Paterna, un pueblo de la provincia de Valencia, en busca de un futuro mejor. Con Antonio Banderas, Penélope Cruz y Asier Etxeandia.

Hablé con ella (2002)

Un joven enfermero y un escritor de guías de viaje, cuya novia se encuentra en coma, inician una relación amistosa cuando se ven obligados a pasar mucho tiempo en el hospital. Esta película, a pesar de ser en español, ganó el Oscar al Mejor Guion Original. Es una historia de amor y obsesión que no se puede dejar de ver. Con Javier Cámara y Rosario Flores.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

«Pedro Almodóvar solo hay uno y, como vemos en esta lista, también muchos. Sin embargo, si hubiese que enseñarle a alguien en una sola película qué es el cine del manchego, probablemente elegiríamos esta», así la define el portal de cine especializado «Fotogramas».

Esta cinta narra las peripecias de una mujer inestable que busca a su ex amante y se encuentra con un caos cuando un diverso grupo de extraños entra a su vida.

Isima: la nueva línea capilar de Shakira

El nuevo hit de la cantante colombiana no es una canción, sino ocho productos para el cabello que desarrolló junto a grandes científicos 

Shakira no sólo ha conquistado los escenarios del mundo con su música, sino que ahora lo hace también en el ámbito del cuidado personal con Isima. Su nueva línea capilar, creada en colaboración con expertos en belleza, refleja la pasión y el compromiso de la cantante por ofrecer productos de alta calidad, inspirados en ingredientes naturales y desarrollados para todo tipo de cabello. ¿El resultado? Una rutina de cuidado capilar que une la ciencia con el arte. A través de Isima, Shakira pretende empoderar a las personas, ayudándolas a cuidar de sí mismas con productos que no sólo sean efectivos, sino que también respeten el medio ambiente. 

¿Qué ofrece Isima? 

Reset: shampoo clarificante

Para usarlo una vez a la semana, remueve cualquier acumulación en el cabello y cuero cabelludo sin eliminar la humedad. Contiene bisabolol biotecnológico, un compuesto bioingenierizado con propiedades calmantes que reduce la sensación de irritación. En pruebas clínicas, eliminó el 97 % de los residuos del cabello con solo un lavado.

Riquísima: shampoo hidratante 

Es para uso diario y tiene una fórmula con pH balanceado, creada para todo tipo de cabello y texturas. También es seguro para cabello teñido. Se convierte en una espuma rica y cremosa, y realmente apoya la salud del cabello trabajando a nivel del cuero cabelludo y la cutícula. Contiene extracto de aloe mexicano y ceramida bio-hermética, una estructura similar a la ceramida, diseñada para penetrar las fibras capilares. También aumenta la resistencia del cabello, realza el brillo y reduce la rotura. 

Suavísima: acondicionador

Una emulsión muy rica y súper cremosa, cuyo objetivo es hacer que cualquier tipo y textura de cabello se sienta suave y sedoso. Actúa a nivel del córtex, fortaleciendo el núcleo. ¿Cómo lo hace? A través de gluconabond y ceramida bio-hermética. Usado con el champú, aumenta la suavidad hasta 12 veces. 

Súperbomba: mascarilla capilar

Un tratamiento inspirado en los rituales bomba, esos tratamientos intensivos que la gente suele preparar en casa porque no encuentra lo que busca. Está cargada de péptidos y tecnologías de última generación, también con fórmulas con patente pendiente. Repara y rejuvenece la textura. 

Iconic: sérum densificador 

De textura ligera, hidrata y calma el cuero cabelludo, creando el ambiente ideal para apoyar mechones más gruesos, fuertes y abundantes. Contiene una fórmula con patente pendiente, que incluye Nonapeptide-3, un ingrediente restaurador similar al retinol que promueve un cuero cabelludo saludable y un crecimiento sano. Es invisible y transparente, así que puede usarse incluso si no te lavas el cabello.

All in: acondicionador sin enjuague y protector térmico

Este producto se funde en tu cabello, realmente nutriéndolo y tratándolo a profundidad. Refuerza las fibras tanto a nivel del córtex como de la cutícula. Funciona para fortalecer el cabello desde su núcleo, además de alisar y reducir el levantamiento de la cutícula para un aspecto más suave, brillante y con menos frizz. En cuanto a los resultados clínicos, reduce la rotura 5.3 veces después de un solo uso y protege el cabello del calor hasta 450 grados. 

Curls Don’t Lie: crema para rizos

Es una crema hidratante con fijación ligera para peinar y uno de los productos favoritos de Shakira junto con la mascarilla. Una sola aplicación proporciona 96 horas de protección anti-frizz y reduce la rotura por daño térmico 5.9 veces. Deja los rizos súper suaves, con rebote, brillo y definición duradera.

Delicia: aceite reparador

Tiene una fórmula concentrada pero muy ligera. Incluso personas con cabello fino lo pueden usar sin que deje el cabello pesado o pegajoso. Contiene Hemisquelina, un compuesto derivado de la caña de azúcar brasileña que ayuda a mejorar la suavidad y reducir el frizz. También contiene aceite de rosa mosqueta chilena, que repara y nutre el cabello.

La filosofía Isima: belleza natural y sostenible

La línea es libre de crueldad animal y todos sus envases son reciclables, lo que la convierte en una opción respetuosa tanto con el cabello como con el medio ambiente. Según declaraciones de Shakira, su principal objetivo con Isima es empoderar a los consumidores a tomar decisiones de belleza más responsables y conscientes.

Shakira también enfatiza que la inspiración detrás de la línea proviene de su propia experiencia: “Mi cabello ha pasado por muchos cambios a lo largo de los años (…) Por eso decidí crear Isima, para ofrecer una solución integral que combine nutrición, hidratación y protección”, reveló la cantante.

Todos los productos están creados con el exclusivo y patentado método TriModal que se basa en la Biotricología, un conjunto moderno de principios y conocimientos científicos que aborda todos los aspectos de las condiciones del cuero cabelludo y el cabello

El significado del nombre

“Me encanta Isima porque es un superlativo, que además también me recuerda un poco a Isabel, que es mi segundo nombre. Pero Isima lo que quiere decir es más. Si quieres más, ahí tienes más. Y siempre necesitamos más. Más es más. Y la mujer latina no se puede conformar con poco”, afirma Shakira.

Caracas celebra la 5ta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-venezolano

Caracas durante cinco semanas, comparte la escena, la memoria y la transformación, en la quinta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-venezolano, desde el 3 de octubre hasta el 2 de noviembre

El Festival de Artes Escénicas Franco-venezolano, organizado por la Embajada de Francia en Venezuela, el Centro de Creación Artística TET y la Alianza Francesa de Caracas, tiene una programación diversa de teatro, danza, circo, música, ópera, títeres y espacios formativos para reflexionar sobre el hecho creativo.

La quinta edición le da más presencia a las voces femeninas, diez creadoras lideran propuestas que transforman el arte en memoria compartida. Artistas de Francia y Venezuela, estarán en la programación desde el 3 de octubre hasta el 2 de noviembre, para celebrar el arte como experiencia colectiva, diálogo cultural y motor de transformación.

“El teatro, el circo, la música y las artes escénicas en general, vibran constantemente en Venezuela y me siento sumamente honrado de mantener vivo este valioso y positivo intercambio cultural, que une aún más a las culturas venezolana y francesa, transmitiendo valores de educación, nuevas incursiones artísticas, paz y tolerancia, parte fundamental de nuestra cooperación bilateral”, explicó el Sr. Emmanuel Pineda, Embajador de Francia en Venezuela.

Su gala inaugural, “In Extremis”, homenaje a Erik Satie, abrirá el telón en el Centro de Arte Moderno (CCAM), en cocreación con Claudia Capriles, Miguel Noya y la Fundación CCAM. Seguidamente, más de cincuenta actividades, tomarán distintos espacios de la ciudad.

Festival 

El teatro será uno de los grandes protagonistas, con propuestas francesas como “Les Petites Géométries” y “Vue”, ambas de teatro de objetos, junto a montajes nacionales como “El Padre”, “George Kaplan”, “Fedra, ensayo clínico de una pasión”, “Conexión Europa”, “Diálogos de Carmelitas”, “Trazando la silueta del Orinoco” y “Los amos del agua”. También se presentarán lecturas dramatizadas como “Rinoceronte”, y diversos textos de la colección de obras de teatro francés contemporáneo, “Tinta fresca”.

De las doce propuestas nacionales, diez están dirigidas por mujeres, una presencia femenina sin precedentes en la programación. Nombres como Julie Restifo, Marisol Martínez, Jericó Montilla, Elaine Meléndez, Citlaly Godoy, Aromaia León, Virginia Aponte y Anaísa Castillo junto a Margaux Marielle- Trehoüart en danza, aportan una diversidad de enfoques desde la sensibilidad, la crítica y la innovación. La gala inaugural, dirigida por Claudia Capriles, también se inscribe en esta apuesta por visibilizar el liderazgo femenino en las artes escénicas.

La música resonará con fuerza, gracias a la ópera “Carmen” de Bizet, en una puesta contemporánea que explora los límites del deseo y el poder, y con los conciertos sinfónicos y de ensamble dedicados al centenario de Pierre Boulez, acompañados por conferencias con destacados músicos y pensadores. En la danza “La costa común: ecos de desposesión”, de la Compañía Nacional de Danza, con la coreógrafa francesa Margaux Marielle- Trehouart, que además ofrecerá una clase abierta para intérpretes de la escena.

Agenda de artes escénicas

El circo desplegará su potencia lúdica y poética, con espectáculos como “La fabulosa historia de Basarkus” (Francia), “Déjà Vu”, “Rompiendo fronteras” y “Variette Circo Nacional de Venezuela”, demostraciones de trabajo, clases abiertas y tertulias sobre pedagogía circense, gestión de escuelas sociales y poética del cuerpo.

Los títeres también tendrán su espacio, con una propuesta de elaboración y manipulación de “Títeres híbridos”, que une personajes franceses y venezolanos, en un performance en plazas caraqueñas. La programación académica incluye clases magistrales, foros, conferencias, encuentros y talleres como “De botellas a máscaras” (SOMA Teatro), “Pensar los espacios seguros, danzar las memorias” (ONU Mujeres y Red del Absurdo), y “Abriendo mi caja de herramientas” (Julie Restifo).

El homenaje al maestro Guillermo Díaz Yuma, será en tres actividades del festival, que brindará un emotivo reconocimiento a su legado, con la presentación de «Lírica», el foro pedagógico “Eco actoral, juego y escena” y el evento «Los amigos de la vida – a Dios dedico este mambo», para finalizar el festival en la conmemoración del día de los muertos.

Toda la programación en Instagram @festivalfrancovenezolano y a través de la web festivalfrancovenezolano.com.

Aerocaribe se prepara para sumar 13 años conectando destinos en Venezuela

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Aerocaribe se encuentra próxima a cumplir 13 años de operaciones en el país. La aerolínea ha fortalecido su posición en el mercado nacional al conectar destinos clave para el turismo. Este 2025 ha marcado un hito con vacaciones exitosas hacia Los Roques y la apertura de una nueva frecuencia hacia la isla de Coche. 

Una trayectoria en crecimiento 

Desde sus inicios, Aerocaribe ha apostado por la conectividad aérea de calidad. Durante casi 13 años ha ganado  la confianza de miles de pasajeros. Sus vuelos han sido un puente vital para el turismo interno, llevando a  visitantes a descubrir las maravillas naturales de Venezuela. 

Vacaciones inolvidables en Los Roques 

Este período vacacional se consolidó como uno de los más exitosos para Aerocaribe. Los Roques se posicionó  como el destino más solicitado, gracias a la puntualidad, seguridad y tarifas competitivas que ofrece la aerolínea.  

Familias y turistas extranjeros eligieron la comodidad de sus vuelos para vivir experiencias inolvidables en este paraíso caribeño. 

Nueva ruta: isla de Coche 

La ampliación de frecuencias incluyó este año la isla de Coche, un destino que crece en popularidad. El vuelo  directo representa un impulso para la economía local y para la diversificación del turismo nacional. Con este  servicio, Aerocaribe demuestra su compromiso con abrir nuevas oportunidades de viaje para los venezolanos. 

Puntos clave de la nueva frecuencia 

  • Inicio en 2025 con vuelos regulares. 
  • Conexión directa desde aeropuertos nacionales. 
  • Flexibilidad en horarios según la temporada. 
  • Potencia la actividad turística y comercial en la isla. 

Proyección hacia el futuro 

Con la meta de cumplir 13 años de operaciones, Aerocaribe reafirma su visión de crecimiento. La aerolínea  seguirá sumando destinos y mejorando su servicio, siempre con el foco en la seguridad y la satisfacción del  pasajero. Este nuevo aniversario simboliza constancia, expansión y compromiso con Venezuela.