Si te gustó la historia de Frankenstein, donde la criatura, a pesar de su aspecto aterrador, es un ser sensible e incomprendido, entonces estás listo para sumergirte en el universo de Guillermo del Toro.
Este director mexicano es un maestro en contarnos cuentos góticos que giran en torno a los marginados y los olvidados. En sus películas, los verdaderos monstruos no llevan cuernos ni escamas, sino que a menudo son los humanos consumidos por la crueldad, el fascismo o la obsesión.
Prepárate para conocer cinco obras maestras donde la fantasía oscura se encuentra con la profundidad emocional.
El laberinto del fauno (2006)
Considerada por muchos su obra cumbre. Esta fantasía oscura mezcla la cruda realidad de la Guerra Civil Española con un sombrío y hermoso mundo de criaturas míticas. Es la película que mejor define su obsesión por la inocencia, la crueldad humana y los cuentos de hadas para adultos.
La forma del agua (2017)
Ganadora del Óscar a Mejor Película y Mejor Director. Es un romance fantástico ambientado en la Guerra Fría, que cuenta la inusual y tierna historia de amor entre una limpiadora muda y una criatura anfibia. Destaca su habilidad para hacer que los monstruos sean los personajes más nobles de la historia.
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Cronos (1993)
Su ópera prima y la película que puso a Guillermo del Toro en el mapa internacional. Es una reinvención poética del mito del vampiro a través de un mecanismo antiguo que otorga la inmortalidad. Es esencial para ver el nacimiento de sus temas recurrentes: la mecánica gótica y la obsesión por la vida eterna.
El espinazo del diablo (2001)
Una de las películas más personales de su filmografía. Ambientada en un orfanato durante la Guerra Civil Española, es una historia de fantasmas que utiliza el terror para explorar los horrores de la guerra y el trauma. Junto con El laberinto del fauno, forma su «díptico» español.
Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
Una magistral obra de animación stop-motion. Esta reimaginación del clásico cuento aborda temas de la desobediencia y la mortalidad con un profundo toque emocional, ambientada en la Italia fascista. Demuestra que su visión artística es igualmente potente en el cine animado.
